構建美術創意繪畫課堂的策略探析

［摘 要］隨著新課改的不斷推進，小學美術課堂也逐步引入創意教學。教師應構建創意繪畫課堂，以滿足學生多方面的需求。創意教學一方面能有效提升學生的繪畫技能，另一方面能培養學生的審美能力和創新能力。教師可采取豐富教學形式、創新教學模式、轉變教學方法等策略，提升美術創意繪畫課堂的教學質量。

［關鍵詞］小學美術；創意繪畫；課堂構建

［中圖分類號］ G623.75 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-9068（2023）33-0024-03

小學美術作為創造類學科，是構建創意課堂的有效載體。但是，小學美術課堂依然沒有擺脫傳統教學模式的影響，一些教師依然沿用“灌輸式”的教學模式。這樣的教學模式容易挫傷學生的美術學習興趣，不利于學生創造力的發展。因此，教師要改變美術教學觀念，為學生創設良好的創作環境，培養學生的創新意識。

一、豐富教學形式，激發繪畫興趣

在傳統教學觀念的影響下，美術教學形式單一，大多是教師進行示范，學生直接臨摹。學生沒有時間創作，也過于依賴教師的指導，很難在繪畫中實現突破，也容易產生枯燥感，對繪畫失去興趣。創意繪畫課堂應保證教學形式的豐富性，讓學生進行自由的繪畫，將創造力和想象力通過作品體現出來，從而體現出美術課堂教學的價值。

1.營造活躍氛圍

小學生活潑好動，但一些教師認為，過于活躍的課堂氛圍，不利于學生靜下心來進行繪畫，所以壓抑他們的天性，為其布置課堂任務，使得課堂整體氛圍死氣沉沉。實際上，繪畫教學恰恰需要活躍的課堂氛圍，才能讓學生以積極的心態投入繪畫中，主動開展繪畫活動。教師要為學生營造活躍的課堂氛圍，并適當引導，讓學生產生美術課堂輕松愉悅、美術教師和藹可親的印象，以激發學生對美術課堂的興趣。如教學《會游的玩具》一課時，教師將一個大水缸帶入課堂，展示一些能在水中游動的玩具，讓學生操作并觀察其在水中游動的原理。學生對玩具進行觀察并展開討論，課堂氛圍活躍。教師出示多種水中玩具的設計草圖，很快吸引了學生的注意力。學生紛紛表示想要設計自己的玩具。教師讓學生在紙上繪出玩具的設計草圖。學生完成了功能多樣、具有創意、外形精致的玩具設計圖，如小黃鴨潛艇、噴水潛艇等。這樣，教師運用玩具實物激發了學生的興趣，營造了活躍的課堂氛圍，取得了較為滿意的教學效果。

2.引入多媒體教學

隨著信息技術不斷發展，各個學科都引入了多媒體教學。小學美術學科是創造類學科，更需要多媒體輔助教學，以開闊學生的創作眼界，豐富學生的創作素材。多媒體技術不受時空限制，能讓學生暫時從枯燥乏味的教材中抽離，直觀地感受到美術創作的魅力。教師應及時引入多媒體技術，合理運用互聯網教學資源，開拓創意繪畫教學的途徑，以提升學生的美術綜合水平。如在教學《我畫的動漫形象》一課時，教師利用多媒體為學生播放了幾個經典動畫片的片段。例如，動畫片《寶蓮燈》中，每個角色出場都伴隨著不同的色彩和音樂：三圣母美麗動人，其背景非常明艷；而楊戩是個反派角色，所以背景都是暗色調，并伴隨其猙獰的表情，不時有閃電劈下。學生看得十分投入，隨著劇情的變化，表現出不同的情緒。教師讓學生選擇自己喜歡的卡通角色進行繪畫，學生剛看過卡通片，情緒十分高昂，立馬著手創作。伴隨著交流與討論，學生繪出的動漫形象都配上了合適的背景和裝飾，作品質量很高。教師通過多媒體視頻進行課堂導入，刺激了學生的創作欲望，提升了學生繪畫的品質。

3.開展主題活動

在小學美術教學中，教師可以將教材內容作為基礎框架，開展具體的主題繪畫活動。教材給出的主題，都是在美術發展史中經久不衰的經典主題，對學生美術綜合素養的提升有較大的幫助。在開展主題活動的過程中，教師應該強化學生的主體地位，發揮自身的引導作用，遵循小學生的年齡特征和天性，增強活動的趣味性和游戲性。主題活動要避免繪畫種類的限制，要讓每個學生都能選擇自己所擅長和喜愛的繪畫種類，進行創作。如《光的魅力》一課的主題是光影效果，很多學生對此認知不足。為此，教師設計了以“光影效果”為主題的活動。首先，教師帶領學生欣賞生活中的光與影，指導學生創作人造光源照射作品。然后，教師把皮影戲道具帶入課堂，讓學生欣賞皮影戲，嘗試自己操作。最后，教師為學生布置主題任務，讓學生完成光影作品。對學生而言，光影作品的創作有些困難。教師提供大量的光影作品作為參考，學生受到啟發。學生通過觀察實物的光影進行描摹，繪制成各種形式的光影作品。教師選取教材內容作為活動主題，采取一系列的針對性活動，引導學生深入了解繪畫主題，讓學生高效地完成了主題繪畫任務。

二、創新教學模式，激發繪畫靈感

小學美術教學是素質教育的一環。美術素養已經成為新時代學生的必備素養，美術的教學目標也應該以提升學生的美術素養為主。教師應改變原有的教學模式，以迎合學生多樣化的需求，讓學生在靈活的教學模式中產生繪畫靈感，從而發揮自身的繪畫潛力，創作出優秀的繪畫作品。

1.拓展繪畫材料

小學階段學生喜歡繪畫，因為他們能通過美術創作展現自己的情感世界，獲得愉悅感。但每個學生對繪畫材料的偏好不同，且對繪畫工具的上手程度也不同。教師應給學生提供更多的繪畫材料，讓學生在選擇與嘗試中找到最適合自己的繪畫創作方向。如果學生長時間使用單一的繪畫材料和工具，在一段時間內可能提升繪畫水平，但是會影響其繪畫靈感，無法用最合適的材料和工具創作出滿意的繪畫作品。久而久之，學生對繪畫的興趣就會逐漸減弱。因此，教師可通過為學生拓展繪畫材料，刺激其繪畫靈感。例如，在教學《走進春天》一課時，教師先以談話方式導入課堂，通過文學、音樂元素與學生進行愉快的溝通。然后，教師向學生出示多種描繪春日的繪畫作品，包括油畫、水粉畫、鉛筆畫、蠟筆畫等。教師對這些作品類型進行簡單的介紹，讓學生對其產生一定印象。最后，學生在教師的指導下，嘗試用新的材料和工具創作出春景圖。如有的學生將多種繪畫材料進行組合，用水粉描繪天空，用蠟筆描繪建筑物等，表現出畫作的不同質感，具有一定的創新性。

教師向學生介紹繪畫種類，進而拓展繪畫材料，讓學生自由選擇材料進行創作，呈現具有靈性的作品。

2.組織實地寫生

小學美術學科具有較強的實踐性。因此，在學生具有一定的美術鑒賞基礎后，教師應將教學重點放在美術實踐中，給予學生更多的實踐機會。教師可以組織學生進行實地寫生，將學生帶到大自然中，直面繪畫對象，通過細致的觀察，將具體實物的形象描繪出來。這樣能有效提升學生的觀察力和對美的感知能力、空間思維能力，對學生美術素養的發展具有深遠影響。教師要在實地寫生中做好指導，讓學生將所學的繪畫技能運用到寫生作品中，提升繪畫作品的創新性。如《平凡的美》一課的主要內容是通過繪畫來展現日常用品，提升學生在日常生活中發現美的能力。教師將學生帶至校園內，讓學生自己尋找一個參照物進行寫生。學生的興致都很高，四處走動尋找素材。教師教給學生具體的觀察方法，詢問學生的創作意圖。有的學生以校園內的雕塑作為參照主體，有的學生選擇花壇中的鮮花作為創作對象。主體繪制完后，學生再對背景進行繪制，整體的繪畫質量比在室內創作時更高。

教師組織學生開展校園內的實地寫生，為學生提供創作環境，并進行適當的指導，使學生靈感不斷涌現，創作出優質的寫生作品。

3.加強合作創作

小學階段學生的創作能力和創作靈感是有限的，在美術課堂中經常進行單獨作畫，不利于激發其繪畫靈感。學生的繪畫作品都蘊含其自身的生活經驗和認知。但是，很多學生創作的多個作品都具有同質性，因為他們往往從以往的繪畫作品中尋找靈感，而不會主動尋找新的素材，這是其生活經驗不足的體現。如果能與其他同伴進行合作和交流，就有機會獲取更多的繪畫靈感。教師應將學生組成團隊，讓學生共同完成繪畫作品，實現繪畫作品的進階。教師要選擇合適的人數組成小組，讓學生開展合作創作，使每個學生都能獲得合理的創作分工。如教學《那一刻的我》時，教師播放了跑步、跳遠、跳舞等活動的視頻，讓學生仔細觀察其中連續的動作。在學生觀察后，教師將學生分成四人小組，讓每個小組利用繪畫形式表現一系列的連續動作，呈現出動態效果。大部分學生都認為很有難度，于是展開小組內討論，從而形成了創作思路。各個小組選擇了蠟筆畫、白描、吹塑紙版畫等形式進行創作，每個學生繪制出不同的動作后進行組合，讓畫作呈現出動態效果。

合作創作，讓學生在靈感的互相碰撞中獲得了較大的學習收獲。

三、轉變教學方法，提升繪畫效率

在小學美術教學中，很多教師都按照常規的教學步驟引導學生繪畫。但其實對小學生而言，最重要的教育方法是激勵。教師應該轉變教學方法以激勵學生參與繪畫創作，使學生能更快速地完成課堂目標，提升繪畫效率。這樣才是最合適學生的教學方法。

1.注重因材施教

即便是同處于小學階段的學生，在繪畫基礎和天賦上也有較大的差異性。小學美術教學都是比較簡單的內容，但是也不能保證每一個學生都能掌握。有的學生已經具有一定的美術基礎，對基礎的教學內容提不起興趣；而美術水平較低的學生，可能會因為跟不上課堂進度而產生負面情緒。教師要處理好學生差異較大的問題，注重因材施教，發現每個學生的長處和短板，采取合適的教學方法，保證每個學生的繪畫水平都能得到提升。如《電腦美術——“筆刷”畫畫》一課具有較高的難度，對學生的計算機基礎能力也有一定的要求。很多學生擅于紙上繪畫，但因為不熟練的原因難以使用“筆刷”繪畫；有的學生有較高的計算機水平，能使用計算機畫出更為優秀的作品。考慮到這點，教師可布置不同的任務。針對不熟練的學生，教師讓其通過筆刷的線條、色塊形狀繪制形象或者場景；針對水平較高的學生，則讓其使用畫圖程序中的多種工具，對形象進行變形和畫面處理，進一步將作品設計成裝飾畫。學生帶著各自的任務，自由使用電腦繪畫，快速完成各自的創意作品。教師根據學生的不同基礎，因材施教，讓每個學生都能在完成繪畫作品后獲得成就感，更敢于創作，更有興趣去創作。

2.實施體驗式教學

學生是小學美術教學的主體，具有較強的主觀能動性。美術教學的目標之一就是讓學生獲得更好的學習體驗。傳統的美術教學，都是以教師講授為主，學生很難進入學習狀態，沒有參與感。而體驗式教學能讓學生更深入地參與到美術活動中，高效率地完成學習任務，提升學生的繪畫能力。如教學《主體與背景》一課時，很多學生對繪畫創作中主體和背景的理解不足，分不清繪畫的主次。于是，教師對主體和背景進行講解，但是學生依然對顏色搭配不是很理解。為了讓學生了解主體和背景的色彩搭配，教師選擇不同的背景布貼在黑板上，讓穿著不同顏色衣服的學生上臺站在背景前，其他學生選擇合適的背景色。經過反復地嘗試和觀察，學生掌握了主體和背景的色彩搭配方法。教師通過具體的實驗，加深了學生對色彩的體驗感，使學生有效掌握了繪畫技能。

3.重構評價機制

在小學美術教學中，學生往往渴望自己的作品能夠得到肯定，獲得學習的滿足感。目前，小學美術教學的評價機制還不夠完善，學生的情感需求很難得到滿足。開展教學評價的主要目的是讓學生明確自身的優勢和不足，獲得成就感和滿足感，以提升美術綜合素養。教師應重構小學美術評價機制，結合學生的能力水平和心理特征，進行靈活點評，讓學生在教學評價中獲得成長。如在教學《吹塑紙版畫》一課時，教師向學生展示具體的吹塑紙版畫的操作方法，讓學生先進行嘗試，再自由完成吹塑紙版畫作品。教師將學生完成的吹塑紙版畫作品利用多媒體進行展示，對學生進行評價。教師先讓學生互相交流繪畫思路和技巧；再讓版畫作品的創作者進行自評，分享自身的繪畫經驗，總結不足；最后由教師進行評價。教師基于學生互評和自評的結果，先對版畫的優點進行肯定，再傳授給學生解決問題的方法。這樣的評價機制，比較靈活也更易于學生接受，有助于提升教學質量。

小學美術課堂離不開創意教學，教師應在教學形式、模式、方法方面進行創新，為學生構建創意繪畫課堂，以滿足學生的美術學習需要。小學美術教學要始終堅持創新的教育理念，探究更高效的教學方式，持續推動創意課堂的構建。

（責編 劉宇帆）