高中音樂鑒賞之聽力的訓練與培養策略

摘 要：隨著全面素質教育的深入開展，學校對高中階段學生音樂鑒賞能力的要求也越來越高。音樂作為一種表達情感和思想的媒介，需要通過細膩的情感表達和準確的演奏技巧來呈現。通過反復聆聽和分析音樂作品，學生可以更好地理解音樂家的表演意圖，感受到音樂中蘊含的情感，在自己的演奏和表達中注入更多的情感因素。文中從高中音樂鑒賞教學中存在的問題入手，分析音樂鑒賞中聽力訓練和培養的重要意義，探究高中音樂鑒賞中聽力訓練與培養的策略，以期能夠改善音樂教學中的不足，提高高中階段音樂教學的效果。

關鍵詞：高中音樂；聽力；訓練與培養

音樂是一種非常抽象的藝術形式，通過聽力訓練，學生可以更好地感知音樂中的音調、節奏、和聲等元素，深入理解音樂作品所傳遞的情感和意境。這種感知能力的提高，不僅可以增強學生對音樂的欣賞，還可以培養他們對美的敏感性，提升審美水平。同時，音樂之于情感的表達具有極強的感染力，好的音樂不僅能使學生得到藝術素養的提高，在潛移默化中塑造學生的“三觀”、挖掘學生的內在情緒、舒緩學生的學習壓力。所以，教師應重視對學生音樂鑒賞能力的培養，加強對學生聽力方面的訓練。

一、高中階段音樂鑒賞中存在的問題

雖然在新課標中已經明確要求要重視對音樂學科的素質培養，但是在具體的音樂教學中仍然存在許多問題，其中最明顯的是音樂教學中的被動化。音樂是一門感性的課程，其更多的價值在于對學生內心世界的塑造，但是教師在進行音樂相關知識的教學中，經常采用“灌輸式”的教學模式，忽略了對學生內心世界的探知。學生在學習中只需對音樂知識被動接受即可，無須進行自我情感的表達，這不僅與課程設置的目的相違背，對學生音樂鑒賞和認知能力的提高也是毫無益處[1]。此外，教師的差異化對待也是音樂教學中的一個重要問題。由于音樂這門學科對學生的天賦要求較高，教師往往會對那些展現出一定音樂天賦的學生給予特殊的關注和培養。然而，這種偏愛往往會給其他普通學生帶來心理上的落差和挫折感。教師作為學生的引導者，應一視同仁地對待每位學生，通過合適的教學方法和積極的鼓勵，幫助他們發現自身優勢，激發他們對音樂學習的熱情。總之在多種因素的影響下，導致高中生對音樂學習缺乏純粹的動力，且帶有明顯的功利傾向，無法真正感悟音樂的內涵，使音樂素養的提升受到限制。

二、在高中音樂教學中，聽力訓練與培養的重要意義

（一）提升學生理解力

音樂是一門藝術，其目的是通過聲音傳達情感與思想。通過反復聆聽音樂作品，學生可以學會辨別音樂中所包含的情感色彩，然后逐漸將這些情感轉化為自己的理解與表達，更加準確地理解和傳達音樂作品所蘊含的情感。除此之外，在音樂聽力的訓練過程中，學生要不斷分析其中的樂曲結構、和聲關系、節奏變化等要素，使他們對音樂作品整體結構和細節的理解能力得到提高，更好地解讀音樂作品的含義與目的。所以在音樂教學中，要積極開展聽力訓練，提升學生的聽覺感知能力，促進其更好地理解音樂作品的內涵。

（二）提升學生歌唱能力

聽力練習和歌唱能力是音樂教學中密不可分的兩部分。聽力訓練與培養對學生的歌唱能力有著重要的提升作用。在歌唱中，音準和音色是非常重要的因素，通過聽力訓練，學生可以更好地辨別出音樂中的音高和音色特點，并通過模仿和學習，逐漸改善自己的音準和音色表現能力，使學生的歌唱技巧和表現力得到顯著提升。其次，聽力訓練可以幫助學生更好地理解歌詞和歌曲的意境。音樂與歌詞相結合，共同構成了一首完整的歌曲，通過反復聆聽和理解歌曲的歌詞內容以及音樂所要表達的意境，學生可以更好地領悟到歌曲的內涵，并在歌唱時更加準確地傳達出這些意義和情感。辨音識曲是每位演唱者應具備的最基本的音樂素養，在音樂教學中有意識地進行聽力訓練和培養，對提高學生的歌唱能力乃至綜合的音樂素養都有很大的幫助。

（三）提升學生音樂感受力

在高中音樂教學中，培養學生的音樂鑒賞能力是一個需要長期堅持的過程。針對學生不同的樂感，進行有針對性的聽力練習，能夠有效提高他們的音樂鑒賞能力。比如，通過反復聽節奏感明顯的樂譜，能培養學生的節奏感；通過反復聽音色相差較大的樂譜，可以培養學生的音色辨別能力；通過各種不同音樂的聆聽，來感知不同音樂的優缺點[2]。在音樂教學中，這樣對比性的聽力訓練能使學生更直觀地感受到音樂間的變化，使學生對音樂的閱讀力和感知力得到很大提高，促進學生更好地感悟創作者的情感變化，激發學生在音樂上的創造力。

三、高中音樂鑒賞之聽力的訓練與培養策略

音樂鑒賞包含音樂的各個方面，教師在進行鑒賞能力的訓練時要注意多角度多層次，使學生的鑒賞能力得到全面的提升。其中基于聽覺的音樂訓練可以從以下幾個方面進行：

（一）基于律動游戲的聽覺訓練

律動游戲結合了音樂和游戲元素，為學生提供了一種有趣而有效的學習方式。通過參與律動游戲，學生可以直接體驗到音樂的節奏感，感受到不同音符和音樂元素之間的關系。這種親身參與的方式有助于加深對節奏模式和音樂節拍的理解，使學生能夠更準確地演奏樂器或合唱。在游戲中，學生需要根據音樂的節奏變化做出相應的動作或反應，這不僅對鍛煉他們的聽覺感知力和身體協調性都有很大幫助，還能有效提高學生的聽覺辨別能力，使他們能更好地捕捉和理解音樂中的細微差別，并將其運用到自己的演奏或表演中。在實踐中，教師們可以充分利用這種教學方法，創造積極、富有互動性的學習環境，讓學生在愉悅的氛圍中更好地學習音樂。教師可以運用各種創意的游戲形式，來幫助學生培養音樂感知力和律動感。比如：教師可以將學生分成小組，將事先準備好一些簡單的打擊樂器，例如鼓、鈴鐺、木魚等，分發給各個小組，然后選擇一些具有鮮明節奏特點的音樂片段或歌曲，像《外婆的澎湖灣》《春天里》等。教師通過擊鼓或敲木魚的方式，給出一個穩定的節奏，然后讓學生根據教師的節奏，用自己手中的打擊樂器模仿并跟隨敲擊，每個小組輪流進行“律動打擊樂”的游戲。或者教師可以組織“律動拍手”的游戲，給出一段簡短的節奏，讓學生通過拍手的方式模仿并跟隨，在游戲過程中可以逐漸增加節奏的難度，以挑戰學生的聽覺和協調能力。通過游戲的方式，學生不僅可以感受到音樂的節奏感，還可以培養他們的協作能力和團隊精神。但在進行律動游戲時，教師應該根據學生的實際水平和興趣愛好，選擇適合的音樂和游戲形式，確保游戲的難度適中，使其既能夠挑戰學生，又不會過于困難導致學生失去興趣，并且要注重游戲過程中的反饋和指導，及時給予學生肯定和鼓勵。

（二）基于音樂節奏的聽覺訓練

音樂節奏是音樂的基本元素之一，它不僅僅是音樂的骨架，更是音樂的靈魂，直接關系到演奏的準確性和表現力。不同的節奏代表不同的音樂情感，對于一些情感強烈復雜的表達，節奏往往較短，對于一些情感細膩柔和的表達，節奏往往較長，不同節奏之間的碰撞將創作者跌宕起伏的情感呈現出來。通過訓練學生對音樂節奏的敏感度和掌握能力，可以幫助他們感受到音樂的脈搏和跳動，更好地理解音樂作品的情感表達，使其能夠更加準確地感悟音樂作品的節奏，提升鑒賞的藝術水平。教師在進行音樂的聽力訓練時，要帶領學生領悟不同曲子的節奏特點，通過對足夠多曲子的了解，掌握多種節奏下豐富的情感表達，提高學生節奏辨別能力。例如：在實踐教學中，教師可以進行不同音樂的對比播放，讓學生仔細聆聽，并對其中的節奏長短進行探析[3]。比如在課堂上，可以將《春天的故事》和《強軍戰歌》依次播放，讓學生感受優美和壯美音樂之間的節奏特點；或者可以結合《外國民族民間音樂》這一單元，將具有亞洲、非洲、美洲、歐洲特色的民族民間音樂混雜在一起，對比播放，讓學生感受不同地區民歌的節奏區別，感受不同地區的民俗特點。節奏是音樂中的關鍵要素，教師通過對學生進行聽覺上的節奏訓練，可以使學生對音樂的賞析更加專業和有深度，對提高學生的音樂鑒賞能力有很大幫助。

（三）基于音樂音色的聽覺訓練

音色是指不同樂器或聲音所具有的獨特質感和特征，它是音樂中一個非常關鍵的要素，決定了音樂的質感、表達力和情感傳達能力。不同的音色所帶來的演奏效果是不同的，比如鋼琴的優雅絲滑，吉他的時尚輕快，女高音的高亢激昂，男中音的深情沉靜等，各種獨特的音色才塑造出世界上各種美妙的音樂。音色作為一種特殊的表達形式，在歌唱情感的表達，音樂風格的形成上具有獨特的作用，其相較于語言和文字更具有滲透力和感染力。通過訓練學生對音色的感知和理解，可以提高他們對音色的敏感度，使他們可以更加細膩地體會到音樂中的情感表達和細節之處，幫助其深入理解作曲家的意圖，更好地演繹和傳達作品的內涵。所以在音樂教學中，教師要合理地安排基于音樂音色的聽覺訓練。例如：教師可以用不同的樂器演繹《我愛你，中國》，讓學生對所使用的樂器進行辨析，使學生熟悉不同樂器的音色效果，體會不同音色在情感表達上的差異。當學生對樂器的音色識別相對熟練了之后，可以進一步給學生播放含有多種樂器演奏的樂曲，讓學生進行辨析。通過這樣由淺入深的訓練方法，讓學生能夠更深刻地認識各種音色，提高音樂賞析能力。

（四）基于音樂力度的聽覺訓練

力度是音樂表現的重要手段，其在音樂各個要素之中的變化是非常細致和復雜的。比如，節拍中的力度即每一種節拍的基本強弱規律，在演奏或演唱時隨意改變節拍的強弱規律就會引起混亂；節奏中的力度則體現在每一拍或每兩拍、三拍中的節奏類型所產生的不同強弱規律上；旋律中的力度變化則表現在音調上，音調向上會產生激昂高漲的情緒，隨之就會引起力度的變強，相反音調向下會產生低沉消極的情緒，隨之力度也會變弱。音樂中力度的存在往往不是顯而易見的，這需要演奏或演唱者憑借自身的樂感，仔細分析樂譜中的結構，找出其中隱含的力度規律[4]。音樂中力度的輕重能將情感的變化直觀地表現出來，同一首歌用不同的力度演奏，情感的強烈程度也會有所不同。學生在進行音樂鑒賞學習或是演唱的過程中，只有準確把握歌曲的演唱力度，才能更貼切地感受創作者的情感。在音樂教學中，教師可以引導學生分析音樂力度的變化，將力度變化跟情感變化結合起來，使學生對音樂的感知更加準確。例如：在進行《保衛黃河》的音樂教學中，教師可以多次播放歌曲，要求學生通過聽覺、體態律動來感知音樂的力度，對音樂進行強弱標記，然后在學唱歌曲中要求學生將音樂的力度通過聲音、打擊、表演展現出來。通過這樣的方式學生可以從聽覺入手，將音樂力度的聽力訓練延展到全面的訓練中，將所聽所感通過自己獨特的創造力展現出來，加深了聽覺訓練的效果，更有助于學生整體音樂水平的提高。

（五）基于音樂速度的聽覺訓練

音樂中的節奏是音樂作品的骨架，而速度則決定了音樂的整體節奏感和表現力。不同的速度會賦予音樂以不同的情感色彩和表現效果。例如，歡快的速度可以傳遞出激情和活力，而緩慢的速度則更能展現出深情和內省。曲作者通過定義作品的快慢來展現音樂作品自身的個性，創造出不同的音樂形象。但相較于力度和節奏而言，速度與情感之間的聯系更加抽象，大部分學生并不能很好地感知這種關聯。因此，在進行音樂速度的聽覺訓練時，教師需要注意選用適當的方式和方法。在實踐中，教師可以通過演奏不同速度的音樂作品來幫助學生感知速度與情感之間的關系。比如，通過播放一首輕松歡快的曲子，讓學生感受到速度與愉悅、活力之間的聯系；播放一首慢節奏、柔和的曲子，讓學生體驗到速度與平靜、溫馨之間的關聯。教師還可以利用身體動作來輔助速度的理解，通過擊鼓傳花的小游戲，先讓學生感受鼓聲速度的變化對自身情緒的影響，然后再將速度引入到音樂作品中，感受速度在音樂作品中的作用。比如可以讓學生在擊鼓傳花之后聆聽《松花江上》《黃土高坡》慢、中、快三個版本，然后讓其討論哪個速度更適合這首曲子，再進一步探討不同速度的曲子所表達的情感的不同。在對學生的聽覺訓練中，讓其更好感受音樂速度與音樂所表達的情感情緒之間的密切聯系，可以使學生能夠更深刻地理解音樂形象。

結束語

綜上所述，在高中音樂教學中，聽力的訓練和培養對提高學生的音樂鑒賞能力有十分積極的作用。在實踐教學中，注意以音樂自身的要素為核心，從音樂的節奏、音色、力度、速度等方面對學生進行聽力訓練，培養學生的音樂感知能力和音樂表現力，提升他們對音樂的理解和欣賞水平。但音樂聽力訓練的最終目的是對學生音樂鑒賞能力的培養，所以教師的眼光不應僅局限于聽力的訓練和培養，而是要以此為起點，讓學生感受到音樂鑒賞所帶來的樂趣，為學生的音樂鑒賞能力奠定堅實的基礎，促進其音樂鑒賞能力和音樂文化素養的提高。

參考文獻

[1]武金玲.“培養音樂的耳朵”為中心上好高中音樂鑒賞課[J].課程教育研究，2019，（22）：217.

[2]劉小花.高中音樂鑒賞之聽力的訓練與培養策略[J].黃河之聲，2020（22）：96-97.

[3]黃聰聰.高中音樂鑒賞之聽覺的訓練與學生信心的培養[J].北方音樂，2016，36（5）：112.

[4]盧秀梅.探析鑒賞方式提升高中生音樂鑒賞能力[J].黑龍江教育（中學），2018（11）：32-33.