論現代音樂美學視角下的聲樂表演藝術

孫淼

聲樂表演藝術具有典型的時代特征。客觀而言，它作為社會經濟文化發展的一種抽象折射，能夠充分匯聚并展現時代風貌，并以一種具有共鳴的表演藝術特征與人民群眾的審美需求形成呼應。在中國五千年文明歷史的發展沿革歷程中，不同時代在歌唱作品的創作、表演及欣賞領域均有著各自的特征。在新時代的今天，社會音樂文化的整體發展促進了現代音樂美學的誕生。獨特的審美觀念在聲樂表演領域得到完整體現，并通過表演者在形態、行為和意識層面的表現，促進聲樂表演藝術的發展與社會普及。從另一角度而言，聲樂表演藝術與現代美學觀念之間有著相輔相成的關系，如要想要聲樂表演藝術獲得更多社會大眾的喜愛，必然要在現代音樂美學中汲取營養，通過持續的創新形成與社會大眾欣賞需求之間的相互依托關系。

一、現代音樂美學對聲樂表演的重要價值

正所謂“從實踐中來，到實踐中去”，音樂美學自古以來便是引導各種音樂藝術發展的重要理論資源。就聲樂表演藝術而言，在不同的社會發展背景下會呈現出在創作美學、表演美學和欣賞美學層面截然不同的藝術風貌。比如：抗戰年代革命烽煙四起，紅色歌曲在蘇區和敵后根據地大量出現，用于進行革命宣傳。起到了團結民眾、鼓舞士氣的良好效果。以傳統民歌為基底的熟悉韻律加之改編的歌詞內容，符合了當時社會的文化需求，獲得了良好的社會傳播效果，達到了預期的文化價值功能。同樣的，在新中國成立之初，文藝開啟了“百花齊放，百家爭鳴”的方針政策。傳統音樂文化得到復蘇，同時也有許多聚焦于社會生產及新時代生活面貌的新歌曲作品相繼出現。它們在社會流傳推廣過程中振奮人心，符合了特定時代進程中社會音樂欣賞美學的主要需求，從而留下許多傳世經典之作。改革開放以來，中國的社會發展出現了日新月異的變化，加之科技與媒體技術的不斷革新，使社會文化環境變得多元且富于生機。在這樣的社會背景下，聲樂表演藝術與現代音樂美學的新理念、新特征、新要求之間遙相呼應，以現代音樂美學精神指導聲樂表演藝術的發展，其價值的重要性可想而知。

首先，音樂美學是促進聲樂創作與表演的基本理論依托。聲樂藝術的發展離不開音樂美學在文化機理層面的重要支撐。聲樂藝術是一種具有表現力的聽覺藝術，同時也是一種表演層面的舞臺視覺藝術。在其發展過程中，最終的目的是為了人民群眾服務，這決定了聲樂藝術的本身有著重要的社會傳播力與影響力。作為一名聲樂表演者，為了滿足欣賞者的需求，在表演過程中必須要符合社會主流審美觀的標準，將客觀的舞臺表演呈現與主觀的思想意識之間形成統一。比如：以我國傳統民歌為例，它是在大江南北勞動人民的共同努力之下創造的，在傳統文化發展過程中形成了獨立的美學理論體系，并具有民族性、地域性和特色化的藝術風貌。但是，隨著時代的發展進步，在現代音樂美學理論的介入下，傳統民歌開始進行創作和表演層面的革新，針對歌曲內容及表演形式尋求突破發展，使其更為符合現代社會大眾的審美需求。在此過程中，音樂美學理論給予了重要的理論指導。只有緊密地以精辟的理論成果作為實踐基礎，才能夠促進聲樂表演藝術長期穩步的發展。

其次，現代音樂美學促進聲樂表演藝術不斷創新。聲樂表演藝術本身具有獨立的理論與發展框架，“作為表演者，聲樂演唱者既是二次創作的創作主體，又是創作工具，同時也屬于聲樂作品中的一部分，這種‘三位一體’的特征是該藝術領域的一大特點”[1]。在不同的社會文化環境和不同的舞臺環境中，表演者需要依據公眾的審美需求在表演形式方面進行創新。在此過程中，音樂美學理論具有重要的指導意義。如若不符合美學理論的標準便會陷入發展誤區，造成某一類型聲樂表演藝術的衰退。20世紀以來，在中外理論學者的共同努力之下，現代音樂美學結合傳統音樂美學的理論進行了良好的繼承與發展。針對社會最新的文化發展動向，尋求在音樂呈現方面的創新發展思路。對于聲樂表演藝術而言，需要結合現代音樂美學的最新理論成果，一方面將傳統聲樂作品表演的方式進行有的放矢的繼承，使聲樂表演藝術的原始特性及民族文化特征得到延續；另一方面，則需要時刻保持對現代音樂美學新特點、新需求的關注與把控，從而賦予傳統唱法新的藝術活力，同時開拓新的歌唱表演方向，符合當代公眾的審美需求。

此外，現代音樂美學也是指導聲樂表演者呈現最佳舞臺藝術風貌的重要理論參照物。在聲樂表演的過程中，表演者本身的藝術素養及審美品位往往對表演藝術有著重要的影響。為此，聲樂教育領域在表演人才的培養過程中，也極為重視對于文化修養和綜合藝術素養方面的投入。“表演者如果想要根據時代的發展來對這些表演形式進行創新，就需要在一定的音樂美學理論的指導下進行”[2]。一些舞臺經驗豐富且學識淵博的歌唱者，在表演過程中對歌詞、音樂旋律及其背后的文化內涵有著深刻的認知，并善于用聲音和舞臺藝術形象對其完美呈現和演繹。力求通過潛移默化的形式傳導到觀眾的內心，從而展現出歌唱者本身卓越的表演技藝。尤其在現代音樂舞臺上，由于欣賞審美風貌發生變化，亟需要通過具有時代性的全新音樂美學理論指導歌唱表演。能夠促使歌唱表演更符合現代觀眾的審美需求，由內而外地激發表演活力，從而生動詮釋歌唱作品，樹立個人獨特的舞臺表演形象。

二、現代音樂美學視角下聲樂表演藝術的審美特征

聲樂表演藝術有著獨特的文化魅力。通過歌唱者在藝術舞臺上充分發揮主觀能動性，從而對原有的聲樂作品進行“二次創作”。在此過程中，演唱者對作品的思想內涵及音樂藝術形象進行了把控，并結合自身的嗓音及形體條件，以獨立的方式來詮釋其對音樂作品的理解，從而構建聲情并茂的藝術空間。在歌唱表演中，“為將聲樂表演的情感藝術全面呈現出來，還需要演唱者通過分析聲樂曲目塑造出鮮明的藝術形象”[3]，生動且富有魅力的氣韻是完成“二次創作”的重要方式。通過形與神的結合，在外在藝術語言方面以肢體動作和面部表情來構建自身的藝術形象，同時引導觀眾進入歌曲意境。

“形”包括了演唱者手、眼、身、法、步的所有動態特征。舉手投足，一顰一笑均映入觀眾視野，并隨之產生豐富的情感變化。與此同時，通過對音樂本體中“神”的理解，在聲音及藝術形象的塑造方面達到傳遞精神內核與文化氣韻的重要目標，實現創作、表演與欣賞三位一體。傳統音樂美學視角基本涵蓋了聲樂表演藝術所需要的諸多基礎元素，并結合傳統文化環境，為聲樂表演的“形神兼備”做出了有力的指導。現代音樂美學作為其繼承與拓展的有機載體，旨在尋求對傳統音樂美學內容進行革新，以符合現代審美觀感的表達方式，完成新文化環境中聲樂表演的舞臺綻放。

現代音樂美學要求聲樂表演藝術，重視觀眾的存在及感受。聲樂作品的創作以及舞臺表演之所以能夠在歷史縱向發展歷程中得到良好的延續，歸根結底是由于觀眾的廣泛參與。只有被欣賞者認同，才能夠使表演藝術轉化成為審美效果。因此，在現代音樂美學中十分注重聲樂表演藝術與觀眾情緒情感之間的互動性。作為聲樂表演活動，在全新的文化空間中應當由創作者、演唱者和欣賞者共同構成。對于表演藝術的美學評價，則不僅局限于表演者本身的自我認可，而主要在于欣賞者是否接受，是否得到共鳴。可以說，在現代音樂美學理論中，聲樂表演藝術是“自律”與“他律”的結合體，更為注重“他律”的價值與評價結果。根據現代音樂美學的理論觀念，聲樂表演藝術與“觀眾期待”之間存在著密切的關聯。觀眾對于聲樂表演藝術的期待程度，受制于客觀社會氛圍的影響，同時也與欣賞者普遍的藝術素養、心理調適、人生觀、價值觀之間互動關聯。

早期的聲樂作品傳播大多是以欣賞者的主動傳播為基礎，并沒有豐富高效的傳播媒介參與其中，口傳心授的方式證明了“觀眾期待”的重要價值。而在現代文化環境中，由于大量的聲樂作品類型和風格層出不窮，也造成了“觀眾期待”及審美標準的復雜化、多元性以及求新求變意識的愈演愈烈。因此，歌唱者在聲樂表演的行為、形態及藝術觀念方面也應當順勢而為，以動態發展的理念時刻關注觀眾需求的變化。根據聲樂藝術作品本身的風格特性，在歌唱表演過程的聽覺和視覺層面進行具有個性化和創新化的設計。

三、現代音樂美學對聲樂表演者提出的要求

從微觀領域而言，現代音樂美學對于聲樂表演藝術的關注與啟示，更多的在于從表演者主體本身的存在角色、行為表現及觀念意識層面入手，尋求如何與觀眾客體之間形成良好的對應關系。從而促進表演美學與欣賞美學之間的緊密結合，輔助聲樂表演本身與現代社會文化環境之間構建適宜的彼此關聯，為聲樂表演藝術拓寬社會輻射范圍營造良好的空間。

首先，聲樂表演者應當時刻關注觀眾的感受，通過雙重方式促進其主動融入觀眾文化審美語境。一方面，在聲樂表演的審美活動中，演唱者是主體與客體的統一。作為舞臺上觀眾矚目的焦點，他是聲樂作品表演的主體。同時，作為作曲家和歌曲創作的實踐者，他又是客體對象。因此，表演者應當在歌唱中準確傳遞創作者的文化思想與創作理念，并且站在客體的角度思考自己的演唱方式與風格是否符合觀眾的期待。從而得出正確的判斷，并在實踐過程中不斷調整改進。另一方面，演唱者也應當在表演實踐中不斷聽取觀眾的意見，豐富自身的學識和閱歷，使其對一首聲樂作品的理解在不斷反思中逐漸深化。此外，還應當在舞臺表演中觀察體驗，了解觀眾欣賞過程中的反應，通過調整表演姿態和歌唱技巧使綜合性舞臺表演效果得到提升，獲得觀眾的審美認可與情感共鳴。

其次，作為聲樂表演過程的起始階段，演唱者應當深刻了解現代音樂美學理論及現實社會環境中觀眾期待的目標，由此為欣賞客體量身訂作表演內容。本著為人民服務的精神進行表演活動，才有可能獲得良好的社會反響。整個表演活動是一種審美經驗支撐下的舞臺行為，演唱者除了對音樂本體的節奏、歌詞、旋律、音色進行良好的把控，同時還需要在形體情緒和文化構想方面巧妙運用和處理，準確把控聲樂作品的風格，在此基礎上進行表演視閾下的“二次創作”。最為重要的是需要了解觀眾期待的審美指征，尤其對于古典美聲作品、歌劇詠嘆調和傳統民歌作品的演唱活動中，由于作品本身具有創作背景的時代差異和語言為代表的文化差異，往往會造成表演實踐中與公眾產生隔閡，這需要演唱者發揮主觀能動性，以聲情并茂的方式和獨到的表演理念，使這些作品通過他的表演行為“化腐朽為神奇”，符合現代觀眾的審美。

此外，對于表演者的要求，還包括將歌曲創作者刻意提供的“留白”空間進行填補。同時，站在音樂呈現者的視角為觀眾提供“留白”的空間，在現代音樂美學的審美要求與傳統音樂美學特有的文化魅力之間架起一座橋梁。優秀的藝術作品應當具有“留白”的特性，尤其在中國古典音樂文化中，時常會構建開放性的文本結構與音樂體例，這也是藝術作品最為迷人，最能夠引發觀眾聯想的魅力所在。作為對于歌曲作品“二次創作”的表演者，應當通過表演實踐和審慎的研究思考，發現這些富有張力的“留白”之處。準確把控音符與休止符之間的關系，再通過歌唱表演中的肢體語言和表情神態來填補聲音層面的“留白”。依據強弱速度的變化，彌補間奏音樂中表演維度的停滯。這使得歌曲文本在向舞臺表演發展的進程中更加豐滿厚重，也更有利于觀眾通過表演對作品文化內涵形成更為深刻的認知。從另一角度來看，對于作曲家在歌曲文本方面的“留白”進行填補，并不妨礙表演者通過精心的設計。新的藝術“留白”空間通過歌唱音色的把控、氣息的調配以及神態與動作的視覺呈現，又可以將作品本身的“留白”空間進行無限延展，使歌曲的文化內涵得到精進。這是聲樂表演藝術至高的美學追求，也是現代音樂美學對聲樂表演者提出的新要求。

四、現代音樂美學與聲樂表演結合的多重維度

現代音樂美學是一種具有兼容性、時代性和歷史性的美學理論視角。它不僅提供了當下社會文化環境中人們對于音樂藝術的鑒賞標準，同時也為創作者和表演者如何正確理解音樂作品提供了豐厚的理論支撐。在其影響下，聲樂表演藝術應當在舞臺實踐內外深入運用現代音樂美學的新觀點、新視角和新方法，使表演行為更具有時代特性，更富于審美機趣。

首先，應當明確聲樂表演藝術與現代音樂美學理論之間的密切關系，并以現代音樂美學最新的理論結構與內容來指導聲樂表演行為。舞臺表演只是整個表演行為中的一部分，表演者需要借用美學視角對歌曲作品進行大量的案頭研究工作。尤其在一些古典歌劇詠嘆調或傳統民歌的演唱準備過程中，應從歷史維度思考作品創作的社會背景，以及學習借鑒前人對這些作品的演繹經驗。在此基礎上，結合現代音樂美學的理論知識，融入個人的審美體驗表達方式，通過創新舞臺表演實踐來促進觀眾審美感受的更新，從而是一些經典聲樂作品能夠歷久彌新，產生新的審美亮點。這不僅是對個人舞臺表演實踐的促進和升華，同時也良好地完成了經典歌曲的傳承重任。

其次，根據現代音樂美學的要求，聲樂表演在舞臺呈現中應當是一種完善的整體美感，包括了視覺、聽覺和感覺層面的多重維度綜合效果。作為表演者，不僅需要通過歌唱聲音對音準、旋律、節奏及意境進行準確的把控，同時還需要在肢體語言和表情神態方面與演唱意境相協調配合。除此之外，服飾裝束以及舞臺燈光、舞美設計，甚至包括媒體傳輸方式、拍攝鏡頭等方面均有著嚴苛的要求。“在聲樂表演的過程中，藝術處理具有非常重要的意義，要求遵循‘謀篇布局’的原則”[4]。既要使多重元素之間形成整體的有機協調，同時又要體現出現代藝術美感的新穎獨特。隨著聲樂表演活動的日趨繁榮，公眾的欣賞審美閱歷也不斷得以提升。因此，對于聲樂表演的審美要求也日益提高。聲樂表演者需要認真審慎地對待每一次表演行為，樹立個人表演形象，打造特色化聲樂藝術文化品牌。

此外，現代音樂美學認為：聲樂表演活動是一種不斷發展與更新的過程，無論在表演形式及內容方面的構成均并非是一成不變的。比如：近年來，聲樂表演藝術逐漸從實體舞臺向虛擬的網絡化媒體平臺延伸。全新的平臺類型及表演呈現方式在音樂作品題材類型的審美需求及聲樂表演的音質與畫質等方面，均與以往有所不同。為適應新的媒體傳播渠道，應當對表演藝術進行再思考與再探討，豐富新傳播環境領域中的聲樂表演藝術理論，從而促進歌唱藝術獲得更佳的傳播空間及效果。

結語

近年來，隨著我國社會經濟文化發展水平的不斷提高，現代音樂美學理論的觀念和內容也隨之革新，形成了十分豐富的學術理論與藝術構想。富有時代精神的音樂美學理論對聲樂表演藝術具有良好的指導價值，也為每一位聲樂表演者指明了在藝術審美新環境中的發展方向。聲樂表演中應當打破固有的程式化思維，結合現代音樂美學的最新成果，深入觀察社會大眾的審美需求。從而以良好的精神面貌在舞臺實踐領域獲得掌聲和贊譽，促進中國歌唱事業的穩步發展。

（責任編輯 崔健）