高考制度下美術基礎教學策略的運用

李榮

美術是中學教育中一門重要的課程，其可以幫助學生形成正確的審美觀點，但由于應試教育帶來的深遠影響，美術課程在整體中學教育不受重視，教學成效不佳，也給教師自身發展帶來了一定限制。因此作為教師要明確美術教育的必要性，分析教學中存在的問題，不斷創新教學形式，利用情感想象、知覺、創造審美等多種藝術手段，從生活出發，從課堂著手，并與學生不同階段認知相結合，培養學生健康的人生觀價值觀，從學科建設最終落腳于學生健康的身心發展，使本學科在為國育才中發揮出應有作用。

一、高考制度下美術基礎教學策略的概述

高中正處于人生觀世界觀逐步形成的關鍵時期，但由于高考的限制，高中教學的中心放在整體的學科教學中。學生的審美能力、觀察能力嚴重不足，學生缺乏基本的美學基礎，美術教學浮于表面。美術作為藝術的一種，通過有效的美術教學可以快速提高學生審美能力，幫助學生形成更加全面的文化素養。在新課標改革的大背景下，培養學生全面的學科素養已經成為當今高中教育的一個重要課題。因此，加強高中階段的美術學科教育、營造美學環境，能夠幫助學生養成正確的審美情趣，樹立高雅的人格形象，為學生日后的學習工作奠定基礎。

時代快速發展，美術是審美經驗與技巧高度結合的產物，通過美術教學培養學生的創新思維。美術教學本身是一個循序漸進的過程，在美術史發展的過程中，美術教學也是很重要的一部分，許多畫派的形成和相互探討以及美術觀念的碰撞才逐步形成。達·芬奇不僅在繪畫史上占有很重要的價值地位，在造船建筑等領域也有著突出貢獻，相比其他科目，美術更能展現自身魅力。美術作為造型藝術與世界藝術的結合體，存在大量的教學內容，其直觀生動的形象能夠快速吸引學生的好奇心，激發學生的學習興趣，美術學習不同于傳統的文化課教學，相對而言更加寬松愉快，通過美術教學放松學生的身心，緩解學生的學習壓力，使學生置身于更加廣泛的天地中。

二、高考制度下美術基礎教學中存在的問題

（一）美術學科的課時有限

高考作為學生求學生涯中重要的轉折點，高中生日常課業壓力較大，大部分時間都用在了文化課的學習上。美術學科在高中教學中所占的課時比例極少，經常會出現被其他學科占用的現象，部分高中設置美術學科，僅僅是為了應付檢查，美術課淪為自習課，課堂缺乏有效的教學計劃，教學內容難以滿足學生的多樣化需求。

（二）教學思路保守

美術作為一種典型的藝術課，不同的學生會有不同層次的理解，但在目前的教學過程中，教師堅守所謂的正統思想，在學習過程中一味向學生灌輸普遍認可的觀點，忽略對學生創新性、發散性的引導，學生的思路沒有打開，整體的創新評估建設不到位。教師在教學過程中以教學大綱為基準，單純地進行理論論述，沒有綜合考量學生的美學基礎，忽略學生本身的感受能力和建設能力，很難激起學生對美術的學習興趣，限制了學生自身的發展。

（三）評價體制單一

在高考體制下，對學生美術的考查主要是通過成績測評的方式。部分學生認為美術只是一種學習任務，對美術缺乏深層次的思考，沒有認識到美術作品的內涵。部分學生本身對美術學習興趣不高，在學習過程中以技巧為主，對色彩、圖層、結構缺乏基本的認知，只注重臨摹，很難繪畫出優秀的美術作品。

（四）教師的專業能力有待提高

教師作為教學活動的組織者和發起者，對整體的教學效果有決定性的作用，在教學中與學生接觸較少，難以了解學生的真實想法，教學理念落后，缺乏創新精神，很難實現真正的教學相長。

三、高考制度下美術基礎教學策略的運用

（一）重視基礎教學

沒有規矩不成方圓，在整體美術教學過程中，教師應該讓學生了解基礎的繪畫方法，只有方法正確，才能降低后續的學習壓力。在教學過程中應該以素描入手，靜物素描主要是以靜物為對象的素描繪畫，主要利用簡單的顏色對物體的輪廓、結構、空間、光感等基本造型進行描繪。素描練習是整體美術教學中的基礎，對學生后續的發展有重要影響。因此，在實踐操作過程中，學生要能簡練概括地體現出基礎素描中的重要因素，如畫面整體視覺感受以及基本要素，“三大面五調子”等。通過觀察、比較等多種方法，形成正確的審美思維和繪畫方式，為后續的學習奠定一個系統的基礎。

當下計算機技術不斷發展，多媒體設備應是現代教學中必不可少的工具，相較于其他學科而言，美術教學具有自身的獨特性，美術作品視覺沖擊力強、情緒感染力高，更需要老師自身多年的藝術歷程和作品分析等等看法來闡述有關美的理解。整合線上線下教學，鼓勵學生利用課余時間自主觀看，學生可以根據自己興趣選擇欣賞不同的美術作品，有效解決美術課堂課時較短的問題，節約了課堂教學的時間，提高了整體的課堂教學效率。

例如，在講解靜物構圖時，教師要強調基本原理、基本步驟，通過一定的練習引導學生對物體形態和質地以及空間關系遠近距離、高矮胖瘦等等特征的快速感知，對整體物像的各個特點進行分析和歸納，讓學生現場理解對體感量感，通過光源的演進、強弱色彩的對比等多種手段，構建不同的視覺感受。針對現在的教育教學進行反思，從教學目的、教學內容、教學方法、教學評價等多個層面進行思考，留心捕捉教學中最有價值的東西，不斷提高自身的問題意識，設計具有傳統意義上美學價值的課程，充分激發學生的興趣，使學生在學習中思考，在思考中學習，幫助學生建立已知事物和未知事物之間的聯系，形成新的認知。

（二）構建連續化的教學流程

審美能力的培養是需要時間的，學生的觀察能力、感知能力也是在日積月累中形成的。教師可以根據教學需要結合學生學情提前設計教學內容，圍繞大綱合理安排，比如積累生活中常見的具有美感的照片，比如街景、星空、過大年喜慶熱鬧的生活場景，很容易和學生產生共情，幫助學生認識美、感知美。在日常教學過程中，教師要用自己幽默生動的語言，確保整體課堂教學輕松愉悅的氛圍，引發學生深入思考，綜合利用音樂、文字、視頻向學生展示，潛移默化中增強學生的參與感。

高中美術教學效果差強人意的主要原因是教師的教學方法選擇不當。為了更好地提高學生的審美素養，首先，教師應該明確教學重點，綜合考量學生的實際情況；其次，通過前期的鑒賞課程，讓學生學會欣賞、學會觀察，在藝術鑒賞的同時讓學生進行適當的訓練，將理論與實際相結合；最后，鼓勵學生以小組的形式，搜集一些與課堂有關的案例和內容，堅持教學的實用性和生活性，用生活化的案例激發學生的學習熱情，給學生帶來不同的體驗，提高學生的創作水平，使學生實現欣賞與創作的有機結合。

例如，美術教師在講解畢加索的作品時，首先，可以讓學生借助網絡自主查閱畢加索的生平風格、所處的歷史環境，通過情景引導學生思考，從而使其更好地理解作品的深刻內涵，采用情景人物法輔助學生形成美學思維。其次，教師引導學生邊鑒賞邊學習，采用空白批注的方式，記錄自己在畫畫過程中存在的問題以及感悟，經過后續的討論、交流，解決閱讀中存在的問題，提高學生的審美能力。再次，在課堂上教師可以帶領學生欣賞大量的后現代藝術美學風格的作品，降低答案唯一化的死板要求，和而不同地理解學生的表述，逐步嵌入式、滲透式給予更合理的答案，讓學生在學習中體驗真正的幸福感、獲得感。最后，教師在教學過程中，要根據課時安排和學生的年級合理規劃課程內容。高一階段，美術教學教師要以基礎的理論知識和美術鑒賞為主，鞏固學生的專業能力，在知識性教學的同時注意課堂的時間分布，借助自學、討論等多種方式培養學生的合作能力和創新能力，最后十分鐘要引導學生復習和鞏固。在高二階段，教師可以將美術知識與社會熱點相結合，不僅示范還要針對性地講解和細節分析，肯定學生敢于表達的勇氣。在不同學段和不同基礎層面進行更加針對性的教學，盡量選擇一些簡單的課程內容，在發展學生專業能力的同時提高學生的綜合素養。

（三）培養學生的觀察能力

美術作為一門藝術，需要學生在大量鑒賞觀察的基礎上進行，因此教師在教學過程中要教授學生基本的觀察方式，強化對學生的細節指導，結合日常的教學經驗，鼓勵學生將物品進行內化，真正做到有重點、有突出，引導學生對作品進行全面的詮釋，用畫筆烘托出心中想要表達的主題。觀察是美術學習的基礎，細節描繪能力是美術教學中的重要組成部分。在對不同事物進行觀察時，通常學生都會從相對簡單粗淺的理解層面分析，這時候教師不要急于下定論，先聽學生的答案，再引導學生去發現事物之間在不同時間節點的狀態，對相同類型帶有不同性質的物體進行比較。教師要將事物的發展變化展示在學生面前，美術作品往往是靜態的，通過靜態的圖片來展示動態的畫面，利用細節描寫構建出動態的畫面。

例如，在繪畫一雙鞋子時，教師可以引導學生從鞋子的褶皺程度、走路的時間、磨損情況等各個方面展示主人的性格以及經歷，借助細節進行刻畫，構建統一的情景。教師在設計情景過程中，應該通過有效的情景設置，將學科制結構轉化為學生的認知結構，引導學生從矛盾中分析，對各個畫面中的各個部分進行辯證思考。在具體欣賞過程中教師可以提出“你認為這幅作品主要運用了哪種構圖模式？”“作品在表現什么？”“作品的背景是什么？”等問題，由表及里地提高學生的共情能力，活躍課堂氣氛，以任務驅動式的教學模式提高學生的思考能力。

（四）教師學生協同進步

1.教師的引導作用。

新課改政策不斷深化，在高中教學過程中，教師作為學生學習的引路人和課程的建設者，要加強自身的創新意識，充分發揮自身的表率作用，傳遞榜樣力量。美術教師應該熱愛自身專業，在日常學習和工作中不斷提高自身的個人修養、藝術品位和道德情操，在教學過程中應該將追求美變成自身的行為習慣，主動與學生溝通，善于觀察學生的情緒變化，在日常生活中積累寶貴的美學素材，通過幻燈片制作的小作品以及文學中的經典語句將復雜美學理論展示出來，啟發學生的自我感知能力，在課堂教學中真正做到深入淺出地進行講解。在對學生評價過程中也盡量以積極正向的評價為主，給予學生充分的肯定，激發學生對平凡生活中美的發現，消除學生對美的神秘感和距離感。

實際教學環節中，美術教師要深入學習美學、藝術理論等專業知識，要廣泛涉獵文學藝術、歷史、哲學等人文學科，完善自身的知識結構，以更好地向學生傳達更加豐富的知識。教師還要注重學科之間的交叉，將藝術和歷史與美術有機融合，使整體的課堂更加豐富飽滿，避免了欣賞單一美術作品的枯燥乏味，調動學生學習的積極性。

2.學生的主體地位。

學生是學習的主體，尤其是在美術教學過程中，不同學生對作品會有完全不同的理解，在日常教學過程中，教師要尊重學生的主體地位，從學生入手，構建以學生為主體的新型美術教學體系，加強對高中階段價值觀、人生觀的健康培植，合理釋放學生獨特的素養氣質，明確青春期學生的發展特點，及時與學生溝通，盡量選擇學生喜聞樂見的美術作品來進行講解，拉近與學生之間的距離，建立良好的師生關系，為后續的教學奠定基礎。

例如在學習古代書法時，教師應該積極與學校聯系，到專門的美術教室進行學習，提前準備好毛筆墨水，讓學生真正體會到毛筆書寫的樂趣，在學習建筑藝術和建筑文化時，學生可以在紙上設計出自己最喜歡的建筑，在不斷實踐中提高學生的創新能力和實踐技巧，搭建靈活的情景，引導學生快速進入美術課堂。

四、結語

在實際的教學過程中，設計課堂教學和創設教學情景以及深入了解學生內心需求是很重要的先決條件。著眼高效課堂，打造時效課堂，在講和練之間、老師和學生之間、科目和未來人生之間都要處理好嫁接關系。美術是美育中的重要一環，高中美術能夠為學生的德育和思維想象空間承載更多的可能性，可以為學生的價值理想鋪墊厚實的基礎，更能讓學生在以后工作崗位釋放自己的創造和獨特的審美修養，為學生日后發展奠定基礎。