高中美術教學中培養學生的審美能力分析

臧云

在高中美術教學中，教師除了要教授學生美術專業技能相關的基本功，也要注意緊跟當下美學發展潮流，將基本的美學知識與學生的審美能力相結合，讓學生學到的相關理論知識更符合時下的美術審美觀念。筆者將以高中美術教學中培養學生的審美能力為本文主題進行詳細的探究和討論。

一、高中美術教學中培養學生審美能力的必要性

審美，即個人的評價態度與對美學作品的看法之間建立聯系。美學博大精深，在高中教學中培養學生的審美能力，不僅僅是時代的精神文化需要，還是目前的教學改革需要，更是提升學生專業能力的重要途徑，因此，在美術教學過程中，教師應該嘗試融入審美能力教學，一方面可以使學生創作出的美術作品更符合當下審美，另一方面可以促進學生恰到好處地運用所學知識，進而提升學生的綜合素質。

二、高中美術教學中培養學生審美能力的現存弊端

（一）教學成效不夠顯著

目前，越來越多的教師開始重視并進行審美能力培養教學，但是在教學過程中，一些教師僅是將課程中的理論知識傳授給學生，而不帶領學生進行相關實踐，使學生對審美沒有更深層的把握，最終導致教學效果不理想，降低了教育效益。

（二）過于單調的教學方式

相比初中生，高中生的文化課任務所占比重更大，因此，在教師授課的過程中，如果講授方式比較乏味、單調，就很可能導致學生們在學習過程中無法高度集中注意力，導致教學效果不佳。

（三）教學課時安排不合理

美術教學相對于其他科目的教學而言，雖然更具有趣味性，對學生更有吸引力，但是，由于受到傳統教育觀念的影響，許多學校和教師嚴重忽視對學生審美能力的培養。在分配課時，沒有進行合理安排，導致美術教師教學受限，這也是當前美術教學中存在的不合理之處。

三、高中美術教學中培養學生審美能力的措施

（一）結合美學知識進行審美教學

要將審美教學融入高中美術教學中，教師就要進行美術素材的收集，為審美教學提供案例。雖然美術作品的類別非常廣泛，但是并不是所有的形象都符合美學的審美標準，要考慮美術受眾對該類元素的喜愛程度、該類元素與美術作品的契合程度等。因此，在進行審美能力培養教學時，教師應該讓學生注重素材的收集，以便讓學生更好地把握審美理念，并通過素材明確審美標準。將審美能力教學融入美術教學中時，教師一定要注意引導學生提高對審美能力的重視。審美能力的高低是衡量美學設計的重要指標，在設計時，僅僅是設計師自己滿意的美術設計遠遠不夠，經得住廣大美術受眾的考驗才是美術作品設計的核心要素。因此，在教學過程中，教師要教導學生結合審美理念進行美學設計。

例如，在學習《現代中國畫創作》時，教師可以讓學生對時下盛行的美術風格做調查，通過了解大多數人的審美觀念，從而了解美術作品是如何將美術元素與審美潮流相結合的。教師可以讓學生從眾多的美術作品設計中，提取出一些自己感興趣的元素，再對其進行設計。教師可以讓學生準備一個素材本，專門用來收集、設計素材，以便于學生在進行美術作品設計時派上用場。教師還可以根據自身的見解定期為學生提供一些美術元素作為美術作品設計的素材，幫助學生掌握一些符合審美標準的美術元素。教師可以讓學生在各個網絡平臺搜索審美教學相關知識，或者查詢時下流行的美術元素，總結出最受歡迎的美術作品所具備的特征以及元素等，提煉出其具備的審美理念，從而對大眾審美有更加深入的了解。

當學生對時下流行的美術元素有一定的了解后，再根據這些元素進行美術作品設計，并將自己作品蘊含的審美理念進行提煉，與其他作品進行橫向比較，認識到自身審美理念的不足之處。教師還可以讓學生將自己設計出的美術作品通過多種渠道進行評價收集，收集受眾的意見與建議，從而讓學生更深入地了解自身審美的缺陷，并以此為基礎對所設計的作品進行改進，進而提升自身的審美。在此過程中，教師也要注意對學生進行審美方面的指導，只有教會學生在美術作品設計過程中融合良好的審美觀念，學生的美學設計才能有所提升。教師在教學時，可以選取一些具有代表性且應用廣泛的美術元素進行教學，讓學生對其具備的審美理念進行分析。以繪畫鳳凰為例，在教學時，教師首先要教授學生有關鳳凰的基礎理論知識，隨后，教師可以讓學生根據理論知識繪出不同形態的鳳凰，讓學生反復練習，直至畫出較好形態、審美較高的鳳凰。而在此過程中，教師也可以找出具有良好審美觀念的作品為學生進行審美知識的講解。

（二）結合學生個人能力進行審美教學

審美教學的根本目的是培養學生良好的美術作品設計思路以及設計能力，使學生的美術作品設計能力得到提高，進一步提升美學素質在學生心中的地位，但在實際教學過程中，大部分教師都是按照教學規范刻板地教授學生，選擇性地忽視學生之間的差異。無差別地教學是慣常的教學方式，但是學生審美能力的提升受設計靈感、對美術作品設計的理解以及個人的設計能力等多方面因素，所以，在實際的教學過程中，無差別教學取得的教學效果往往較差，這就對教師的授課方式提出了要求，要對培養學生的個人能力提高重視，選擇學生最明確的性格特點來教授和引導學生，并且合理制定針對性的計劃，確保教學取得最佳的效果。

此外，在美術課程的學習過程中，教師必須依據學生的美術水平開展教學，而教師的教學水平同時也會直接影響到學生的美術水平，因此，教師要在教學過程中提升個人能力，以此來更加透徹地將美術知識對學生進行呈現。教師提升自身專業能力有多種方法，例如參加崗內培訓、學習其他有經驗教師的新穎教學方法。通過提升自身能力將學生吸引到課堂中，進一步在課堂內外幫助學生提升專業素養以及審美能力。

例如，在學習《人物畫》時，由于人物的描繪比較復雜，是一個由簡到雅的過程，所以，教師在教學過程中，必須設計出符合不同學生不同能力同學的教學，使教學難度從易到難，便于不同素質的學生學習。所謂由易到難，即從描寫人物輪廓再到人物神態的過程，逐層遞進。教師可以舉辦主題評級比賽，比如設計一個描繪人物特征的作品，學生根據主題進行美術作品設計，教師則對學生作品進行評價，通過全班評測對學生的設計能力以及審美能力有一個初步的了解，教師根據評測結果對學生進行學段的劃分，之后就可以開展針對性較強的差異性教學。

其中在學生進行美術作品設計時，教師可以利用自身的專業知識對學生進行指導，首先帶領學生學習一些人物畫的手法，讓學生對人物繪畫更加了解，在設計作品時能夠游刃有余。學生當前階段具有天馬行空的想象力，如果學生的設計有超過當前教師所修專業的部分內容，那么教師就需要在下課后對這一部分知識進行相應的補充，以此來豐富自身的專業能力。不同專業的教師也可以互相進行溝通，通過多學科之間的相互交叉豐富美術教師的專業知識。

為了提升學生的實踐能力，教師可以舉行“最美人物繪畫大賽”的活動，在教授完學生如何將設計的圖案與審美觀念進行融合后，讓學生自己進行圖案的設計。比賽還可以邀請不同年級、不同班級的學生和教師一同進行參與，所有教師都可以作為評委選舉最美人物繪畫，讓學生在比賽之中樹立競爭意識，在幫助學生提升審美能力的基礎上還可以激發學生對美術的學習興趣，以此來幫助學生樹立美術學習的信心。

（三）強化審美教學環節，調整審美教學課程

實際教學中存在著教師不注重審美教學的問題。大多數的教師受到學校、環境、設施等條件的影響，很多教學環節都只能在課堂中進行，很少進行課外教學，甚至忽略了學生的審美能力。對學生而言，如果不進行審美教學，那么在真正著手設計美術作品時，可能因為缺乏經驗，無法將所學的審美知識與美術作品設計相結合，導致設計出的成品出現審美偏差。所以，學生在學習美術作品設計時，實踐審美能力也是一門必學的能力。老師在授課中一定要重視實踐教學，注意將理論與實踐相結合，在動態中提升學生的審美能力。此外，審美是每一位學習美術的學生必備的專業基礎素養，美術作品設計能力的高低可以對學生的美術素養進行綜合反應，如果教師在教學的過程中一味地照本宣科，僅用固定的教學框架對學生進行教學，而不采取變通、靈活的教學方法對學生進行指導，那么學生所學習的也只能是課本中的固有知識，不能促進其審美能力的提升。

例如，在學習《“巨人”輩出——文藝復興美術》時，此課程要求教師對美術鑒賞的專業知識進行傳授，同時還需要在不斷發展中提升學生自身的審美能力。在課堂學習的環節結束以后，教師還可以進行相應的探究性實踐教學，可以選擇名家的代表性作品為學生講解，例如意大利“美術三杰”等明顯具有文藝復興時期色彩的作品，讓學生將所學的審美知識運用到美術作品設計過程中。教師可以先讓學生在實踐中對時下最流行的美術元素及其蘊含的審美觀念進行調查，讓學生了解到設計方式與美術元素結合的方式，從而創作出更符合審美標準的作品，并能在實踐中運用所學理論知識。同時還可以在實踐過程中了解各個學生的特點，對學生進行針對性的審美能力培養。

傳統的美術教學課程主要包括想象能力、平面視覺感受、平面構成的形式法則等基礎知識，隨著美術教學的不斷發展，美術作品的風格、種類越來越趨于多元化，一些新穎的美術風格也為大眾所接受和喜愛，尖端的設計風格在符合審美標準的情況下也可能被美術受眾歡迎。在進行教學時，教師應該對自身的知識儲備進行補充，不依賴于課本教學，采用靈活的教學方法教授學生新穎的知識。在學習美術作品設計時，教師就可以突破慣有的教育學知識，增設新穎的美術作品設計以及審美知識課程內容，比如主題為“另類”美術作品的圖案設計，而這部分的圖案實踐和理論知識包括教師教授的一些新興美術風格的發展歷史、美術作品的設計理念和其中蘊含的審美觀念等。教師根據美術審美的變化及時對教學環節進行補充與刪減，讓學生可以活學活用，將自身所學習的知識與現如今最先進的美術理念相結合，充分提升學生的專業素養。

四、結語

綜上所述，在高中美術教學過程中培養學生的審美能力，教師應該從多方面出發進行教學，首先要教授學生美術相關專業知識，繼而讓學生根據所學知識提煉出不同藝術形式蘊含的審美觀念，同時提高學生的審美標準，讓他們更好地將審美與美術作品設計相結合，進而美術素養以及審美能力也會得到提升。