山東地區古箏藝術的區域特點與文化內涵研究

山東地區的古箏藝術也被稱作齊箏，尤其是在山東菏澤擁有更為廣泛的流傳。山東地區古箏擁有典雅古樸和蒼勁明快的特點，因此在我國整體的民間音樂文化之中，屬于重要的文化構成。山東古箏藝術和琴書藝術以及民間音樂之間都是具有關聯的，在演奏過程中能夠呈現出抒情的特征，并且通常運用單一節奏，擁有獨特的演奏技巧，彰顯出顯著的地域特色。古箏是在我國長久發展中民間形成的一種彈撥樂器，最早的時候出現在戰國階段，因此也具有較為悠久的歷史。早期的古箏是由五根弦構成，然而隨著時代的不斷發展，也讓古箏的音域逐步拓寬了許多，在明朝時期已經產生了十五弦的古箏，而清朝末年又出現了十六弦古箏。我國的古箏演奏藝術共劃分為九個流派，而山東派則是其中的重要構成，由于山東派的古箏音樂演奏具有獨特的風格，并且也擁有顯著地域特色，所以本文對于山東區域內古箏藝術的內涵和地區特點進行分析，希望能夠促進山東地區古箏藝術的傳承與發展。

一、山東地區古箏藝術的區域特點

（一）山東地區古箏曲目和菏澤口音具有密切關聯

山東境內菏澤市的古箏藝術發展最為優秀，并且通過對古箏樂曲整體創作展開分析，也能了解到在古箏音樂作品創作時，通常會將民間樂曲當成創作題材。而菏澤區域內的民間音樂特點主要呈現出與當地方言之間的密切關聯，因此也可以認為是山東地區內的古箏藝術，整體演奏風格會與菏澤的地區口音產生聯系，并且也會受到菏澤口音的影響。[1]菏澤的方言中很多都是單音節詞，但是不同的單音節詞的聲調變化較為明顯，這也讓當地的音樂風格形成具有獨特的語言環境，從而體現出了菏澤方言在發音中的特色。

通過了解菏澤地區的常見民歌小調內容，能夠幫助我們了解到民歌小調樂曲，大多都較為關注吐字里的抑揚頓挫，因此這也能夠直接凸顯出山東地區古箏藝術的核心藝術特色，并且在演奏者的演奏環境里呈現出來的音樂，音色更加豐富且變化較多，是山東古箏藝術的一個主要特點。

菏澤地區有很多山東派古箏藝術家，而最具有影響力的是韓庭貴，他的音樂作品在傳統曲調上完成了創新，并且在傳承傳統古箏藝術的同時，融入了自身的想法，使用了很多現代化的作曲技巧，所以他所有的古箏音樂作品的風格較為多元化，包含了協奏曲和獨奏曲，而他的優秀鋼琴音樂作品也受到了人們的關注。例如《鴻雁夜啼》和《鳳翔歌》，都是他比較出色為人們熟知的音樂作品，在這些曲目里不但呈現出了山東區域內古箏藝術的特點與演奏風格，也促進了山東地區的古箏藝術整體發展。[2]韓庭貴自小就開始學習古箏藝術，不但對傳統的古箏樂曲進行了學習，并且在后續學習的時候，他又自主掌握了一些與古箏編曲有關的知識內容，23歲時他拜了古箏演奏家王殿玉先生為師，并且后續他還先后跟多個優秀的古箏音樂演奏家進行學習，最終使其成了山東地區具有代表性的古箏藝術傳承人。

（二）山東地區古箏演奏人員的技巧較為特殊

通過對其他古箏流派進行分析，也能了解到山東的古箏流派，整體演奏技巧運用具有獨特之處。并且山東地區的古箏藝術演奏風格，能夠在長久的歷史發展過程之中得以流傳的一個關鍵原因，就是由于它使用了獨特的演奏技法。在山東流派的古箏音樂作品實際演奏環節里，不但要呈現音頭，也要在下行以及上行刮奏，運用多元化的演奏技巧，刮奏的速度一定要和曲目的速度相匹配，還要考慮到樂曲想要呈現出來的思想情感表達，擁有顯著的變化性，需要在演奏過程之中保持音色的明亮清澈，并且也能讓樂曲風格更為多元化，體現地域特色，增加樂曲的音域范圍。

但是當前山東地區的古箏音樂作品在演奏時，最為常見的方法是“大指搖”，“大指搖”的含義就是在演奏環節中，運用大拇指力量在琴弦上完成劈托。大指搖技巧的運用，在不同的古箏派別演奏里也會擁有不同的表現形式，通過對風格展開分析，能夠劃分為大拇指小關節搖、大拇指大關節搖、懸腕搖、扎樁搖四種。而山東地區的古箏演奏過程中“大指搖”，就是使用大拇指小關節去搖指這個技巧，在實際的古箏旋律演奏里運用的最多，而演奏的時候扎樁是使用右手的4個手指，形成劈托組合動作，然后再使用大拇指的末關節的力量在演奏之中，合理把控好力度，最大程度上確保音色統一。[3]但是在這個演奏技巧實際運用的時候，山東地區的古箏演奏運用和其他流派的古箏演奏運用上的差異也比較明顯。例如，河南派的古箏“大指搖”使用的是大拇指的大關節進行搖指，還需要讓右手的無名指發揮力量扎樁，在托劈演奏過程之中，使用小臂力量帶動大臂進行演奏。而北京周邊流派的古箏演奏就是讓大拇指懸腕搖，而在這一技巧實際運用環節下，演奏者不用去扎樁，而是不用任何支撐，就能直接運用自己手腕的力量來進行搖指。

二、山東地區古箏藝術的文化內涵

（一）山東地區古箏藝術在藝術發展中的文化價值

古箏藝術最早的時候在我國的陜西地區發現，并且經過長久發展，很多地區都已經接受了古箏這種藝術形式，然而由于不同區域的經濟和文化等多方面存在差異，因此不同地區古箏演奏也擁有較為濃厚的地域特征。我國的古箏流派總共可以劃分為九大流派，其中最為典型的四個古箏流派是陜西派古箏、河南派古箏、山東派古箏以及浙江派古箏，而其中山東派古箏的地位最高。[4]通過文獻翻閱能夠幫助我們了解山東派古箏最早是在戰國時候被記錄下來，在《戰國策·齊策》中第一次提到，山東派古箏講的是臨沂地區的人們生活較為富足，所以在閑暇的時間里喜歡彈箏和鼓瑟以及吹竽。然而不論是唐宋階段還是元明清時期，在古籍之中都有過山東派古箏的記載，因此也可以幫助我們了解到古箏在山東地區歷經了長久的發展，并且經過了很多朝代的演奏，使用了多種表演形式，然而仍舊能夠吸引人們的注意力與關注。

通過對山東古箏這些年來發展狀況展開分析，能夠幫助我們了解山東派古箏在菏澤的流傳最為廣泛，尤其是在鄆城和鄄城這些整體藝術發展較為優秀的地區，更加容易得到傳播。所以山東地區的古箏藝術在整體發展過程之中，其自身的文化價值并不單純是文化傳承，所帶來的價值也是在長久歷史發展過程之中，能夠為人們的精神提供更為豐富的享受。這也就說明了，為什么在幾千年的發展歷史中，山東地區的古箏藝術能夠不斷地創新與發展，對人們的思維形成了影響。早期的山東區域古箏演奏的研究者是清朝末年的黎邦榮先生，并且他還把自己的研究成果不斷流傳下去，培養了諸多優秀的古箏演奏藝術家，例如：高自成和趙玉齋，他們不但對于傳統的古箏演奏技巧進行了最大程度上的發展，并且還把高雅的古箏音樂與民間音樂產生了融合，從而創作了更多優秀的古箏音樂作品，而在這一階段也讓山東的古箏音樂，擁有了更為顯著的影響力，使當地的古箏音樂演奏獲得了創新和發展的空間，也讓山東派的古箏在全國范圍內有了更大的知名度。

（二）山東地區古箏藝術能愉悅身心

山東區域的古箏在演奏技巧運用上，不但有山東的演奏家使用，全國各地的演奏家們都在關注山東地區的古箏演奏技巧，這是由于山東的古箏演奏不但擁有顯著的風格，并且曲目也擁有鮮明特征，還有較大的群眾基礎，同時也是比較具有代表性的一個古箏流派，山東區域古箏藝術文化，不但彰顯了藝術文化的價值，并且也能夠對于人們的精神產生陶冶的作用。

例如：山東地區古箏藝術中的代表曲目《高山流水》，其所呈現的文化內涵就對很多人產生了影響，通常情況下，音樂作品都與人們的現實生活密切相關，也是人們在現實生活之中真情實感的音樂化表達?！陡呱搅魉愤@首作品主要就是抒發情感，而演奏過程中能呈現出作品的實際精神內涵，這首樂曲最早講述的是伯牙和鐘子期在相遇時的故事，并且運用古箏演奏的方式呈現出來，但是因為故事整體擁有較為廣泛的傳播度，所以很多其他流派的演奏者也開始對這首音樂作品進行演奏。山東地區的古箏演奏人員，在對這首音樂作品進行演奏的時候，把它劃分成了四個部分。第一個部分是“琴韻”，第二個部分是“風擺翠竹”，第三個部分是“夜靜鑾鈴”，第四個部分是“書韻”。[5]演奏環節里，通過四個部分的連續演奏，就能使他們之間形成關聯。但是如果演奏的時間有限，那么也可以去選擇單獨演奏某一個部分或者某兩個部分的方法。《高山流水》這個音樂作品在山東古箏音樂樂曲中擁有顯著的代表性，并且也能呈現出古箏音樂自身的價值與內涵。在這首作品演奏中能夠幫助人們營造故事性情節，讓整體的音樂演奏變得更加靈活且生動。

但是在人們鑒賞古箏音樂作品時，就能感知到山東地區的古箏音樂作品所傳達的情感以及文化內涵，不但能熏陶人們的精神，也能給人們帶來極大的影響，讓人們在聆聽古箏音樂時，感受到故事中主人公的經歷。除此之外，在山東區域的古箏樂曲里還有一些類似的作品，后續許多的創作人員，在樂曲創作的時候也關注到了這個重要的問題，因此創作了更多優秀的音樂作品，不但能呈現出山東地區古箏藝術的區域特點，也能夠展現出山東人們熱情好客的性格特征與品質。[6]除此之外，通過古箏音樂，對于歷史中會對人們產生較為深刻影響的人物和故事進行了歌頌，對于一些正能量的道德品質進行了傳承，而一些現代的作曲家也在融入現實生活的背景下，創設出了許多能夠令人們感動的故事。

三、山東地區古箏藝術的發展

（一）山東地區古箏藝術的轉變

20世紀初期，古箏在我國劃分為南北兩派，而山東地區古箏藝術是歸屬于北派的古箏藝術。新中國成立后，我國的文藝政策也使山東地區的古箏藝術具有了全新的發展空間。所以當前在山東地區古箏藝術的實際內容上，開始與西方音樂進行融合，不論是演奏技巧還是樂器形制都相較于以往進行了創新，從傳統的工尺譜到簡譜再到現今的五線譜等，山東地區的古箏藝術正在積極發展，從其他的音樂藝術之中汲取精華，促進自身古箏藝術文化內容的創新。除此之外，在山東地區古箏藝術的內容上也進行了創新，而這對于山東地區古箏藝術整體的發展來說，發揮著重要的價值。

（二）山東地區古箏藝術發展途徑

山東地區的古箏藝術也是我國整體古箏藝術之中的重要構成，并且是傳統文化中的優秀精華部分，凝聚了我國的民族智慧和優良傳統，當前已經受到了相關部門的支持與幫助，所以現階段的山東地區古箏藝術，擁有了更多優秀的古箏人才，能夠將這個優秀的文化藝術不斷發展下去。促進山東地區古箏藝術的傳承和發展，需要做到以下幾點。首先，高校要開設和古箏藝術有關的課程教育，使古箏教育器材以及教師隊伍建設更為完善，逐步引導更多人們了解古箏藝術，喜歡古箏藝術，這樣才能為古箏藝術的發展培養更多優秀人才。[7]其次，要多多創辦一些古箏比賽以及交流會和演出等，讓古箏藝術擁有更多的機遇去展現魅力，這樣才能讓更多人們了解山東地區的古箏藝術，從而有效擴展山東地區古箏藝術的傳承與發展渠道，實現山東地區古箏藝術的可持續發展。

（三）山東地區古箏藝術改革方向

山東地區的古箏藝術想要獲得長久的發展，就要跟隨時代的進步而不斷創新。這就要求我們不斷探索山東地區古箏藝術的演奏技巧及表現形式，這也是確保山東地區古箏藝術擁有更為長久發展前景的重要舉措，對于當前的山東地區古箏藝術，在創新過程之中需要關注的問題有以下兩點。第一，要保證山東地區古箏藝術的特點。雖然對于藝術發展而言，改革創新較為關鍵，但是如果過度地關注創新，導致山東地區古箏藝術原有的傳統文化底蘊直接被摒棄，那么就容易導致山東地區的古箏藝術喪失原有的魅力以及特色。古箏是民族樂器，擁有獨特的審美價值，只有確保山東地區古箏藝術特色不被破壞，才能真正促進山東地區古箏藝術的創新與發展。第二，要保持各個不同流派之間的溝通交流，從而促進山東地區古箏藝術在相互交流過程中做到取長補短，完善演奏體系，創新古箏演奏技巧，讓山東地區的古箏藝術得以傳承和發展。

四、結語

綜上所述，山東地區古箏藝術是我國古箏演奏流派中的重要構成，并且歷經長久發展已經逐步融合地域特點，彰顯了獨特的文化內涵。山東區域的古箏演奏者將擁有山東特色的音樂作品和當代古箏演奏的技巧進行了融合，因此逐步受到了人們的關注。而在社會飛速發展背景下，為了促進山東地區古箏藝術長遠發展，不但要對傳統文化進行傳承，還要在保留傳統的基礎上完成創新，使山東地區古箏藝術的獨特魅力得以發揮。

參考文獻：

[1]楊柳.地域文化對山東箏派和陜西箏派藝術風格形成的深度影響[J].中國民族博覽，2022（12）：157-160.

[2]張潔.中國民間音樂對古箏藝術發展的影響與分析[J].大眾文藝，2022（12）：80-82.

[3]周詠梅.山東箏派藝術的挖掘與傳承——記菏澤魯箏藝術博物館揭牌[J].齊魯藝苑，2022（03）：32-36.

[4]鄭中，趙峰.山東傳統古箏樂風格性演奏技法[J].山東藝術，2022（02）：6-13.

[5]王碩.山東箏派演奏技巧及音樂風格探究[J].黃河之聲，2021（03）：144-146.

[6]靳曉莉.山東古箏樂教育傳承創新策略研究[J].黃河之聲，2020（12）：103.

[7]靳曉莉.音樂地理學視角下山東古箏樂的形成與傳播[J].北方音樂，2020（07）：20-21.

（作者簡介：張翼，女，本科，山東石油化工學院，研究方向：音樂學<古箏>；<指導老師>楊萍，女，本科，山東石油化工學院，講師，研究方向：音樂學<古箏>）

（責任編輯 劉冬楊）