古箏音樂表演中提升表現力的途徑研究

一、引言

隨著社會經濟的發展，人們逐步意識到音樂文化對人類情感的傳達功能。越來越多人開始主動使用音樂表達情感，陶冶情操。在這一形勢下，古箏也越來越得到人們的關注和重視。古箏是我國彈撥樂器種類里的重要組成部分，擁有悠久的發展歷史。本文分析古箏演奏藝術表演現狀，探究古箏音樂表演中提升表現力的策略，期望為古箏演奏者提供理論指導，最終提升其在演奏中的表現力。

二、音樂表現力的概念

當前，音樂文化受到了更多人關注，人們對音樂的接受力越來越高，很多人會選擇通過鑒賞音樂作品來陶冶情操。音樂能夠表達人們的內心情感，使其閑暇生活變得更加豐富。鑒賞者通過音樂鑒賞，感知音樂富含的多種情感與內涵，形成了音樂表現力的外在體現。音樂表現力的提升，在古箏音樂演奏中，發揮著重要的價值，音樂表現力不足，無法讓演奏與聽眾之間形成情感共鳴，人們感受不到樂曲內涵及演奏者的情感融入，也就預示著這場演出，沒有起到應有的效果，滿足不了聽眾的精神文化需求。[1]音樂表現力與演奏人員專業知識與技能的掌握情況有直接關聯，演奏環節中，演奏者要盡可能地保持專注，充分地展示出音樂表現力，令音樂表演達到更好的狀態。在演奏過程中，音樂表演者發揮出色，就能真切地傳達出自身與音樂的情感，使鑒賞者感知到音樂作品傳達的情感，這要求演奏者融合思想情感，渲染演奏氛圍，通過多種形式提升音樂表現力。

三、古箏演奏中表現力提高的影響因素

（一）古箏演奏技巧的影響

演奏人員基本功的掌握以及演奏技巧的水平，對音樂表現力影響較大。若演奏人員演奏技巧嫻熟，具有專業水準，演奏的效果會更好，能夠充分發揮音樂作品的情感和內涵。當前，古箏演奏技巧發展較快，諸多技法出現變化，彰顯了新的時代特征。基于此，演奏者需強化技巧，增強技巧運用能力，在古箏演奏環節全身心融入，使情感抒發和音樂表現形成共鳴，研究全方位展示出自身的音樂水平。

（二）傳統古箏技巧與現代古箏技巧的區別

在古箏演奏過程之中，一般強調將音色和音律融合在一起，保證古箏演奏環節的整體風格在古箏演奏環節達到統一。演奏人員要用左手去對曲子裝飾右手完成收音，雙手形成配合，共同完成演奏。在這一過程中，右手更容易使用技巧，包含單音或連續音等，能控制整體樂曲演奏。[2]單音是演奏者需掌握的基礎技巧，左手要發揮修飾作用，左手彈奏時，讓古箏弦音產生變化，雙手相互協調，確保演奏出來的古箏音樂在音色上更加優雅，全方位呈現演奏者想要呈現的樂曲情感，最終與聆聽演奏的鑒賞者達到共鳴。學習傳統古箏演奏技巧，有利于促進演奏者對樂曲創作者的理解，有效融入自身情感，對發揮音樂表現力具有深遠的影響。

現代古箏技巧是在結合傳統古箏演奏技巧基礎上，形成的全新的古箏演奏技巧。現代古箏演奏家對古箏演奏技巧不斷研究，堅持創新演奏技巧，推動了現代古箏技巧體系化的形成。比如著名演奏家趙玉齋先生，在《慶豐年》這首音樂作品中使用雙手彈奏連續和弦，轉變了長期以來單手彈奏古箏的現狀。當前，古箏技巧的創新與時代發展相融合，并在其中運用了現代科學技術，使古箏從制作到演奏形式，都邁上了新的臺階，這些都對古箏音樂的演奏表現力產生了較大影響。

四、提高古箏演奏音樂表現力的策略

（一）演奏方法和演奏技巧的學習

首先，要掌握繞指技巧。古箏是擁有長久發展歷史的彈撥樂器，整體結構復雜，有面板結構、調音盒等。在傳統古箏演奏技巧中，演奏人員要運用右手的大拇指、食指、中指、無名指四個手指去彈奏樂曲旋律，左手須在中柱，左手則主要以食指、中指把控琴弦，通過音調轉變修飾高音旋律。右手常規技巧有勾、托、抹等，左手常規技巧有按、揉等。剛開始學習古箏演奏，想要掌握勾、托、抹技巧，需要加快彈奏速度，演奏者需認真練習，不可重復指法，避免影響演奏節奏。除此之外，古箏演奏環節需避免繞指問題，古箏的音弦由低到高，演奏時演奏者的身體需按照由遠到近順序，完成演奏表演。

其次，演奏者需注重聽覺能力。演奏者聽覺能力與呈現的音樂表現力具有密切關系，演奏者日常聽不同旋律和節奏的音樂即可培養聽覺能力，所有樂曲中的節奏都是樂曲構成的基礎，彰顯著樂曲生命力。古箏樂器彈奏與其他樂器不同，曲目難度從高到低，差異較大，不同難度的曲目里，運用的指法也不同，仔細聆聽才能辨別低級別的音樂和高級別音樂之間的差異。[3]例如：我國十大古曲之一的《高山流水》音樂旋律明亮、優雅，人們在聆聽的時候，會感受到潺潺流水和高山巍峨的場景，演奏的時候將這種情緒傳達給觀眾，增強音樂感染力。而《漢宮秋月》也是十大名曲之一，這個作品的演奏形式則比較多樣化，有琵琶彈奏曲、古箏曲等，在古箏彈奏的《漢宮秋月》中，尤其能呈現出作品中描繪的宮女無可奈何的情緒，令聽眾感受清冷寂寥的音樂氛圍。

再次，演奏者需控制音色。古箏樂曲作品彈奏環節，音色會呈現出整體樂曲作品特征與情感色彩。古箏音色的種類繁多，例如明亮、低沉等，能令音樂旋律呈現出美的意境，使音樂情感表達得更加明顯。演奏者需要精準控制音色，同時也要依據旋律靈活變化，在表演環節中發揮音色處理技巧。

最后，演奏者要注重藝術素養及認知能力的培養。不同演奏人員的專業水平、文化素養、藝術素養、認知能力都有差異，對古箏音樂的感知力不同，呈現出的音樂表現力也不同。演奏者要結合對作品的理解，融合情感傳遞給聽眾，因此，提高演奏者藝術修養，是提升古箏音樂表現力的重要途徑。古箏彈奏表演前，演奏者要事先對古箏作品的內容進行了解與分析，對作品呈現的情感有所認知，從而在演奏中更加流暢、更加真切地將作品內容與情感傳達給鑒賞者。近年來，有越來越多的人開始接觸、學習古箏藝術，其中一部分人對于古箏相關的歷史文化知識的學習缺乏興趣，因此演奏中難以深入理解古箏作品的內涵，在演奏環節很難呈現較好的表現力。[4]針對這個問題，要從以下幾個方面改善和解決。第一，通過多種形式加強對演奏者的興趣引導，促使他們自主學習古箏相關的歷史文化知識。第二，組織演奏者共同觀看高質量的演奏案例，讓演奏者了解案例中表演者使用的技巧與方式，感受其中的音樂表現力，間接提升自身對古箏音樂的認識。第三，要在日常練習中，增加對古箏音樂作品相關藝術理論的學習，使演奏者能夠理解作品中更深層次的藝術內涵。

（二）加深對不同古箏流派的了解和學習

古箏屬于我國民間傳統樂器，歷經長久發展，諸多古箏音樂曲目傳承中，受到了地理位置及民族文化語言等諸多因素帶來的影響，在發展過程中形成了多種藝術流派，如山東派、客家派、浙江派等。不同流派的古箏藝術表演具有較大差異，這使得古箏藝術的傳承彰顯了多元化特征。不同演奏流派，在對作品彈奏時使用的演奏技巧及表達的音樂情感也具有差異。當然，不管哪一古箏流派的演奏，最終目的都是要充分表現出作品的情感。[5]現階段，大部分人學習古箏的目標，是參與競賽活動或者等級考試，很少會選擇一些不常見的曲目練習，會將考試常見的樂曲看成練習目標，缺乏完善的學習體系。日常彈奏練習中，彈奏者技巧使用缺乏音樂審美，甚至一部分彈奏者在彈奏表演時毫無創新意識。對此，古箏彈奏過程中，需要演奏者了解和學習不同流派古箏演奏的技巧與方法，獲得更為豐富的學習經驗，將不同流派的優勢融合在一起，形成學習體系，使古箏演奏中的風格更多元化，從而提升自身的音樂表現力。

（三）深入分析作品，加深情感體驗

提升古箏演奏的音樂表現力，需要彈奏者增強對作品內容的了解與分析，在演奏中能夠真情流露。《樂記》中曾指出，“凡音之起，由人心生也”。要在古箏演奏環節，彰顯演奏人員的內心情感，讓聽眾與古箏音樂形成共鳴，就要在演奏中精準地彈奏每個音符，古箏演奏體現內在情感，演奏人員需要深入探究作品創作時代、風格、作者情感表達等，并依據自身的經歷和情感對作品進行再創作，靈活發揮，形成自身的情感表達和藝術風格。因此，在日常古箏演奏練習中，演奏者要注重創造力和想象力的培養，這是促進演奏者實現音樂再創作的基本條件。演奏者還要在日常學習中積極了解專業知識，提升知識儲備，構建完善的知識體系。[6]同時，生活中各類優秀文學作品，也能夠豐富演奏者的文化底蘊，并從中了解不同時期古箏音樂作品的創作背景和時代特征。

古箏學習和演奏中運用的生活化元素較多，演奏者在日常生活中要注重細致觀察，通過自身生活加深情感體驗，積累藝術素養，并將其運用在古箏音樂演奏中，促進演奏技巧與自身藝術素養的融合，最終完美呈現古箏音樂作品的藝術內涵和情感表現，提升音樂表現力。

（四）激發演奏人員的演奏欲望

音樂表現力提升，還需要演奏者擁有足夠的表演欲望。當演奏者表演欲望較為強烈時，則能夠促使演奏者保持較好的精神狀態，提升其大腦活力，令演奏者積極地展現自我，加深對古箏音樂作品中情感的體會，從而在古箏演奏時，具備迅速轉變情感與使用彈奏技巧的能力，提升古箏音樂表現力。[7]除此之外，強烈的表演欲望也有利于演奏者通過情感發揮，營造現場的表演氛圍。良好的表演氛圍形成后，能夠進一步激發演奏者的潛力，同時潛移默化地影響鑒賞者的感官，進一步推動演奏者與鑒賞者的雙向情感交互，提升古箏演奏效果。

（五）運用面部表情和肢體語言

古箏彈奏中，彈奏者要依據作品的音樂風格，主動調節肢體動作與面部表情，使古箏演奏的情感表達效果更加強烈，帶給聽眾更豐富的音樂體驗。古箏演奏具有臨場性的特點，演奏者按照曲目內容自主把握，思想與情感呈現上具有自身的局限性，聽眾鑒賞古箏音樂時，很難直接了解音樂作品呈現的思想和情感。因此演奏者需在古箏彈奏表演中，通過面部表情和肢體動作的表現，結合演奏，更加全面地呈現古箏音樂的思想情感。[8]這一過程中要注意，演奏者的身體動作也會影響表演質量和音樂表現力，如果演奏者的專業技術不足，肢體動作不適當或幅度過大，會影響古箏演奏，導致古箏演奏整體水平下降。因此演奏人員要精準把控古箏演奏技巧與肢體動作，保證演奏流程完整，準確表現音樂作品中的情感和內容。例如，演奏者演奏較為歡快的曲目時，要表現出輕松愉快的表情，肢體動作保持放松，聽眾鑒賞古箏音樂彈奏時，通過觀察彈奏者則能夠感知作品中歡快的情感。而情感陰郁、悲傷的曲目演奏中，若彈奏者面帶微笑、神情輕松，則會導致彈奏者神情與動作和音樂產生矛盾，無法令鑒賞者有效感知音樂作品中的內容與情感。演奏者就要盡可能地放慢速度，營造樂曲的悲傷氣氛。演奏者要依據作品的內容、風格與情感，對自身面部表情及身體動作自然調整，確保熟練、精準地使用演奏技巧，給鑒賞者帶來演奏更加流暢、情感更加真切的古箏音樂作品，這也是古箏音樂作品表現力提升的重要途徑。

五、結語

綜上所述，本文對古箏演奏中提高音樂表現力的策略進行了探討和分析。古箏作為我國的傳統樂器，有著悠久的傳承和發展歷史，在彈奏中需要彈奏者充分運用多種技巧，傳達古箏音樂作品情感，彰顯古箏樂器獨特魅力。彈奏者在日常練習中，不僅要加強古箏演奏技巧的學習，也要對不同的古箏流派都有所了解和學習，要強化對古箏音樂作品的認知與理解能力，提高自身的文化修養，合理運用面部表情和肢體語言，令古箏整體演奏環節形成良好的現場氛圍，通過多個層面、多種渠道，提升古箏演奏的音樂表現力，給古箏音樂的聽眾帶來良好的音樂體驗。

參考文獻：

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[6]于慕琪.淺談古箏表演藝術與音樂表現力[J].黃河之聲，2020（09）：61.

[7]江晶.古箏演奏中的音樂表現力提升研究[J].北方音樂，2020（06）：34-35.

[8]張銘.古箏演奏中如何加強樂曲的表現力[J].戲劇之家，2019（07）：77.

（作者簡介：王穎，女，碩士研究生，蘭州文理學院，講師，研究方向：古箏演奏）

（責任編輯 劉冬楊）