平面設計在博物館文創產品中的應用

張一岑

摘 要：近些年，隨著博物館行業的蓬勃發展，人們對博物館的期待與需求也越來越高，尤其是博物館里推陳出新、豐富多彩的文創產品，受到了大眾熱烈的喜愛與追捧。因此，博物館文創產品的設計就被推上了至關重要的位置，而在文創產品設計的過程中，平面設計又起到關鍵性的作用。文章試著以平面設計為切入點，先介紹博物館文創產品開發現狀，再分析平面設計對博物館文創產品所起作用的基礎上，以福建中國閩臺緣博物館的相關文創產品為例進行充分的研究論證，并從形式感、表現手法兩個角度闡述平面設計在博物館文創產品中的應用。以此為博物館文創未來的發展方向提出建議與參考，為我國博物館文創產業的發展錦上添花。

關鍵詞：平面設計；閩臺緣；文創產品

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.06.021

設計是為了給大眾的日常生活中提供更優質服務的一種手段。設計師通過設計將冷冰冰的工業制品變成了賞心悅目、功能齊全的優質商品，以此來滿足大多數人精神層面上對于美的追求。然而，設計工作并不只停留在會使用一些如Photoshop、InDesign等設計軟件就可以了，還需要設計人員對美學內涵有深入解讀，并在產品設計過程中投入自己的情感與創意。創意貫穿博物館文創產品生產過程的始終，創意就是設計師把個人頭腦中產生的感性意識與理性信息通過編碼、想象和轉換構造出一個全新的藝術形象的經過。①馬克思提出，創意來源于人類的現實生活，人的一切觀念與想法都是外在現實生活的主觀反映，都是設計師通過實踐得到的產物。

博物館文創產品的創造過程可分為三個階段：第一個階段是創意萌芽。這個階段純粹依賴設計師的精神思考活動，通過文化認知與具體的形象塑造來完成虛擬的藝術建構，從而形成初期的創意雛形。第二個階段是形象完成的初步外化。在此階段需要充分發揮設計者的意識能動性，通過藝術手段與技術手段將之前形成的觀念性雛形進行具體外化，從而實現設計草稿和有形的產品。第三個階段是實現更精巧的藝術美學效果。在這個階段通過再創新的手法，以更精確、高端的技術手段與工藝手段，將平面設計應用于博物館文創產品的產品設計，從而有效地提高博物館文創產品設計的整體水平。

1 博物館文創產品設計開發現狀

2014年國家相繼出臺了一系列鼓勵多元化發展博物館資源、豐富博物館文創產品的政策法令，次年3月，國務院頒布了《博物館條例》，為博物館文創產業的發展提供了政策依據，至此國內博物館的管理、建設與發展開始邁入嶄新的階段。這些年，我國以北京故宮博物院、臺北故宮博物院為首的享譽海內外的博物館率先開發了系列博物館文創產品，比如“故宮彩妝”系列、雍正御批“朕就是這樣漢子”系列、“翡翠白玉”系列等，推動博物館文創產品在商品設計、廣告宣傳方面取得了巨大進步。

現下，國內博物館文創產品的開發設計無外乎兩種模式：一種是博物館依托館藏，自行進行產品的研發設計；另一種是博物館牽頭與知名企業、高校進行合作，將館藏文物以IP授權的方式給合作方開發，配合進行博物館文創產品的設計，并在官網、公眾號上進行宣傳推廣。第二種方式的產業鏈在目前相對更加成熟，產品展現形式富有層次，普及范圍也更廣泛。但是放眼全國，我國國內的博物館文創產品設計開發的路子依舊不夠寬，種類不夠多，沒有突破性進展。

福建中國閩臺緣博物館結合館藏文物，利用在地文化資源，選取兩岸人民喜聞樂見的文化符號，推出了一系列雅俗共賞、閩臺同源的文創作品。例如，福建中國閩臺緣博物館結合澎湖龜粿展、閩臺書法展、姓氏譜牒論壇推出了澎湖龜粿展中的“福、祿、壽、喜”小海龜系列、閩臺書法500年特展中泉州狀元吳魯的書法系列、海峽兩岸姓氏譜牒論壇中姓氏族譜工具書等系列文創產品，深受社會各界的好評。與此同時，福建中國閩臺緣博物館邀請非物質文化遺產傳承人共同合作開發了一些獨具特色、影響深遠的非物質文化遺產項目，文創產品密切聯系泉州南音、木偶、花燈、大漆、竹編、壽山石雕、德化陶瓷等國家級非物質文化遺產，如：用南音創意的琵琶禪語、用木偶創意的日常生活小用品、用閩臺民俗制作的花燈、用竹編技藝編織的和平蓮花燈等。這一系列文創產品的設計開發，形成了產品矩陣，不斷充實和拓展了博物館文創產品的內涵與外延。

2 平面設計對博物館文創產品設計的作用

將平面設計的手法融入博物館文創產品的設計中，主要對博物館文創產品設計發展起到兩個方面的作用：第一方面是文創產品的設計有了新的發揮領域和發展方向，讓博物館文創產品設計在發展過程中不斷取得進步；第二方面是平面設計有了新的發展載體，得到更加科學合理的利用，從而提高大眾認知度，更加有利于平面設計本身的傳承與發展。②

近些年，隨著絲綢之路經濟帶建設和21世紀海上絲綢之路建設，我國優秀的傳統文化進一步邁向世界、享譽海外。而博物館文創產品作為中華文化的傳播介質，通過互聯網運作進行傳播推廣，一面世就成功吸引了一大波關注，尤其在年輕群體中風靡一時。產品設計師兼顧民族情懷和文創產品的發展，在博物館文創產品設計中靈活地運用平面設計手法進行創作，將博物館深厚的文化積淀以一種輕巧的方式進入了大眾視野，吸引了一大批原本不關心博物館的人士，增強了社會公眾對中華優秀傳統文化的保護意識。另外，對產品設計師來說，給予了想要弘揚中國傳統文化、發展博物館文創產業的人士更大的舞臺以盡情施展才華。這不僅僅是自身發展道路上極其重要的一環，也吸引了更多設計人才對博物館文創產品進行改良創新，進一步推動了博物館文創產品與時俱進，助力了博物館文創產業的發展。

現代工藝產品大多是流水線生產，會受到“快餐文化”的影響，往往缺乏核心的創作經驗與靈感。對于一個藝術作品而言，自身的設計是軀殼，文化內涵是靈魂，軀殼可以通過技術手段日臻完美來吸引普羅大眾，但是唯有依托文化內涵和歷史底蘊才能使產品經得起歲月沉淀與檢驗，讓大眾接受由內而外的洗禮與震撼。而平面設計通過豐富多彩的藝術表現形式，將現代藝術設計手段融入文創產品制作過程中并改良創新，增加了博物館文創產品設計的豐滿程度，不僅讓產品具有精美奇妙的外觀設計，還深刻地展現了博物館的歷史文化內涵。平面設計成了傳播中華文化的有力手段，讓更多的創意產品盤活了博物館深厚廣博的文化資源，增強了優秀傳統文化的時代感和吸引力，進而使中華文明源遠流長、歷久彌新。

3 平面設計中的藝術形式感應用

3.1 對稱與均衡的運用

博物館文創產品的傳達空間有限，且經常受限于大眾傳播媒介，那給文創產品營造藝術形式感、使產品的視覺效果更有吸引力、能在有限的空間里合理地配置各種元素，就涉及對空間平衡的把握。在物理學中，按照力學原理我們可以把平衡分成對稱平衡與非對稱平衡兩種狀態。在平面設計里，與平衡狀態相對應的就是藝術形式感的表現，通過視覺對稱來達到平衡狀態，而非對稱平衡狀態則應呈現視覺均衡的狀態。③

平面設計中的造型對稱與視覺平衡二者關系密切，格式塔心理學提出：視覺平衡屬于人最基本的心理訴求，對稱是組織完美且符合規律法則的圖形。④視覺對稱的文創產品，受眾第一眼看見就會產生愉悅感，得到身心的滿足與放松；如果是不完整圖形的文創產品，受眾就會從內心產生希望把圖形補充完整的想法。博物館文創產品達到的所謂視覺對稱，并不同于物理學上的絕對對稱，平面設計的出發點是感性設計，在視覺效果上能達到對稱就可以了。

例如，福建中國閩臺緣博物館的文創作品—“書海心橋”書架（圖1），借鑒了“天圓地方”的傳統觀念，運用“萬物歸宗”的傳統思想，設置了四道半弧形的看臺斜階，整體造型類似“橋”的形狀，作為“地方”到“天圓”的過渡，充分滿足了大眾在視覺效果上追求對稱與均衡的需求。

3.2 節奏與韻律的把握

節奏與韻律是藝術形式感的重要組成部分。在博物館文創產品的設計過程中，注重設計元素的運動性，使之呈現有秩序的動感，并且注意把握元素之間的協調性，讓其展現出應有的視覺感知力。如此，通過有規律的重復，將富有節奏的設計元素融合成視覺圖像，加以反復作用，整體畫面就呈現出應有的節奏與韻律，更富藝術形式的美感。⑤

例如，福建中國閩臺緣博物館中的文創產品—“魁星寶典”系列筆記本（圖2），就充分地把握了節奏與韻律的藝術形式感。筆記本封面采用極簡美學的設計理念，人物圖案取材自福建中國閩臺緣博物館的館藏文物—清木雕紅底漆金魁星點斗立像，殷紅與鵝黃相間的人物剪影呈現出灑脫起舞的形象，通過流線型線條與圓潤的字母相結合，利用魁星身上環繞飄舞的絲帶給人以清風拂面的視覺感受，整個作品封面充滿了節奏與動感。“魁星寶典”系列筆記本的封面采用絲印工藝，摸起來細膩柔滑，滿足了現代人對生活品質的追求，人物色彩鮮艷明媚，彰顯出了獨特的時尚氣息。

3.3 對比與調和的應用

在平面設計中，視覺的對比與調和相互對立是一個普遍存在的現象。對比體現在設計上變化多樣，運用在博物館文創產品設計中能夠讓產品更加靈動、有趣味；而調和則代表著中庸、和諧與平衡，在博物館文創產品的設計過程起到和諧有序的作用，通過藝術表現手法，使產品的視覺效果趨于融洽，以此來滿足欣賞者心理上的愉悅感。視覺的對比與調和是矛盾對立的，但在一定條件下，也可以互相轉化。具體運用在博物館文創產品的創造過程就較為復雜，需要考慮方方面面，如顏色的搭配、受眾的審美需求、個人的價值觀等因素。從實際出發，牢牢把握住二者關系，規劃好產品創意設計方案，才能使二者和諧統一。

例如，在福建中國閩臺緣博物館文創產品—“黃金萬兩”系列手提袋（圖3）的設計過程中，設計者通過幾何元素疊加與色彩對比的層面，打造出視覺方面的對比與調和，給人煥然一新之感，帶給消費者很強的視覺沖擊力與吸引力。

4 平面設計中的創意表現手法應用

4.1 排版的運用

文創產品的內涵是根本，而優秀的版面設計不僅可以牢牢抓住游客的眼球，還能提高文創產品自身的商業價值。這要求設計師深入學習藏品的內蘊外華和歷史背景，對文物有一定程度的了解后，水到渠成地融入自成一格的審美觀，才能設計出高品質的版面。

不同的文創產品對應不同的排版需求，那么排版方式也不盡相同。版面設計必須始終為內容服務，設計師并不是想當然地進行自我發揮，還需要結合市場分析情況、社會文化導向、消費者購買心理等綜合因素進行綜合考量。⑥例如，博物館文創產品的設計中，針對年輕時尚消費者的產品圖樣可以鮮艷、活潑、靈動；針對老一代消費群體的產品樣式應該傳統、內斂；針對紅色革命主題的產品則要積極、嚴謹。產品的整體排版要與產品所處的背景環境相互契合，而不是一味地標新立異、流于浮華。

在對博物館文創產品的整體風格把控正確后，開始對局部進行個性化編輯和排版。在設計過程中，無論是文字還是圖片，要先捋清各個設計元素的主次，對部分元素進行刻意夸張或者淡化削弱，接著在有限的版面空間里進行有機整合、配置。從視覺角度出發，保持產品版面設計與主題相統一，梳理好各個元素，把控好統一和變化的關系，通過合理的排版突出畫面重點，起到彰顯個性特征的效果。除此之外，出色的排版還能引導游客的視覺流程，將游客注意力從一個產品轉向另一個產品，形成產品矩陣，以十分明晰的脈絡來呈現博物館的文創產品。

4.2 色彩的運用

對參觀者而言，產品的配色會在一定程度上激發大家的情緒，或是一段回憶或是由于自身三觀所產生的聯想，因此色彩被賦予了特殊的使命。我們通過了解，某位游客曾因年幼時參加喪禮，頭纏白色孝布、胳膊帶上白色孝布、身戴白花，那當他看到的文創產品用色大多是白色，內心會不自覺地產生排斥與不適。聯想還與參觀者的價值觀、所處的國家、民族、文化有著密不可分的聯系。如在中華傳統文化中紫色代表著尊貴，有“紫氣東來”的說法，因此北京故宮又稱“紫禁城”。春秋諸侯國君身著紫色，唐代親王及三品以上方能穿紫袍，象征著皇權、高貴與自信。但在墨西哥，當地人認為紫色是不吉利的棺材色，應避免使用，因此不能贈送紫色的物品或用紫色飾帶，穿紫色系的衣服拜訪別人或招搖過市。

例如，福建中國閩臺緣博物館的文創產品—“清雙面雕門神木刻印版”系列手機殼（圖4），體現了色彩在平面設計中的完美運用。紅色是中華民族最喜愛的顏色，代表著喜慶、熱鬧，金色則象征著光榮、華貴。當艷麗的中國紅遇上動漫風金色門神，猶如一道強光，造就了新興的文化圖騰，寄托了人們驅邪逐疫、衛家宅、保平安的心愿。

5 結語

在博物館文創產品中，通過平面設計進行有效創意，能夠提升創意水準、滿足創意訴求，同時在應用對稱均衡、節奏韻律和對比調和這三個層面呈現出應有的價值。在具體操作環節，通過排版和色彩的運用對其進行優化組合、巧妙創新，既體現了別出心裁的設計美感，又大大提升了文創產品的藝術價值，激起普羅大眾對博物館文物的興趣，讓束之高閣的藏品“走出”博物館，進入千家萬戶。

注釋

①張堯.基于博物館資源的文化創意產品開發設計研究[D].蘇州：蘇州大學，2015：61-66.

②梁思思.博物館文創產品的時尚化設計研究[D].杭州：浙江理工大學，2018：24-27.

③盧垠光.平面設計在博物館文創產品中的應用研究[D].長沙：湖南師范大學，2019：40-42.

④谷曉.格式塔心理學在移動UI視覺設計中的應用[J].藝術科技，2015（7）：215-216.

⑤葉曉波.平面設計在博物館文創產品中的應用研究[J].新美域，2021（4）：86-88.

⑥王黎芳.平面設計中版式編排的視覺空間運用研究[D].太原：山西師范大學，2017：34-35.