芻議歌唱技術支持與歌曲藝術表現的辯證關系

張玉麗

摘 要：在演唱中，歌唱者應具有一定的哲學辯證思維，平衡好技術與藝術之間的關系。從歌唱大賽、演出及日常的聲樂教學中不難發現，歌唱者在歌唱技術技巧的表現與歌曲藝術情感渲染的平衡上，總會有不盡如人意的現象。分析歌唱技術與歌曲藝術，就歌唱技術與歌曲藝術的辯證關系展開研究，并對歌唱者提出形成良好的歌唱思維的建議。

關鍵詞：聲樂;表演;發聲技能;藝術表現力;情感

唱歌是一個通俗的概念，人人可參與、人人能做到，但是歌唱就是一門學問了。歌唱的音樂即聲樂，其作為一門獨立的、成體系的學科，具備完整的理論體系，并經得起實操的科學性檢驗。本文就歌唱者演唱聲樂作品時存在歌唱技術支持與歌曲藝術表現不平衡的實際問題展開探討。

眾所周知，任何一首聲樂作品，都需要經過詞、曲的創作和演唱表演兩個基本過程，才能呈現出自身的藝術特點與價值。完整的歌曲本身已經融入了詞作者、曲作者所要表達的內容與情感，作品最終呈現的藝術效果如何，跟歌唱者的專業水平、藝術修養有著很大的關系。每個歌唱者對聲樂作品都有自己主觀上的“二度創作”。歌唱者只有在理解歌曲的歌詞內容、旋律特點、音樂風格的情況下，對歌曲產生情緒、情感共鳴，運用自身的歌唱技能并投入真情實感，才能較好地表現一首聲樂作品，把歌曲本身的藝術價值發揮到極致，最終把歌曲的情感傳遞給聽眾。

對于歌唱者來說，在演唱的過程中，最重要的是將演唱技術技巧的運用與歌曲情緒情感有機結合，準確表達歌曲的情感。能否將二者有機結合，考驗歌唱者的聲樂表演基本功和藝術處理歌曲的水平，并決定了歌曲演唱表演的效果。筆者認為，來自聽眾最樸素也是最高級的審美判斷標準就是“好不好聽”。歌聲能否打動人，能否準確、生動傳達作品意境，如春雨般滋潤人內心，取決于歌唱者是否擁有極高的演唱水平和藝術修養。

歌曲演唱的技術支持與作品所應有的藝術表現存在著辯證關系，二者相輔相成、缺一不可，不論哪一方面存在不足，都會導致演唱最終的呈現效果失衡，直接影響聲樂作品的藝術價值與審美層次。

一、歌唱的技術支持

理想的歌唱是運用好相應的歌唱技術，把歌詞與旋律有機結合，乃至每一個字、詞與音符、節拍完美融合。本文將歌唱的技術分為以下兩個主要方面。

（一）呼吸與發聲

歌唱的呼吸是基于日常呼吸并有所升級的，相對而言吸得更深，呼得更慢。在此種呼吸基礎上結合發聲練習曲，運用歌唱的發聲器官，使得氣息與聲帶、文字與腔體共鳴，互相作用，發出聲樂領域認可范疇內的聲音。在演唱中，呼吸是發聲的基礎，氣息是聲音的動力，對聲音的產生起到至關重要的作用。歌唱者在表現歌曲旋律的抑揚頓挫時，在技術上要選擇好呼吸的方式方法，確定好歌曲的換氣口，設計好呼吸速度的快慢、氣息密度的大小。遇到特殊的樂句，歌唱者可根據自身的技術水平，按照樂句時值的長短調整換氣口的位置并演唱。

氣息沖擊聲帶的振動產生歌唱聲音，呼吸的速度與密度直接關系聲帶振動的頻率，振動頻率影響聲音的高低、強弱。呼吸對于發聲有推動與控制的作用，歌唱者可以通過控制與調節呼吸，來影響聲音的形態，歌唱者通過專業的基本功訓練，最起碼也要達到跨音域演唱時聲音狀態與音色的統一性，對自身所在聲部應具備的演唱水平有所追求，包括歌唱狀態的統一、音色的調整，這樣才有運用歌唱呼吸與發聲技能的基本能力。

（二）語言與共鳴

“詩言志，歌詠言”，語言在整個歌唱體系里是非常重要的。不論是哪一種語言的歌曲，演唱時歌唱語言的表達與發聲腔體的共鳴都是分不開的，語言與共鳴的有機結合是渲染、表達歌曲情感的主要途徑。漢語言博大精深，同時，漢語言的豐富又為音樂增添了許多特殊的色彩，其特有的語調和方言，結合我國的民族調式和各民族的音樂特色、風格，使得聲樂作品呈現出豐富多彩的美感。目前我國的音樂創作也是一番百花齊放的景象。

歌唱語言的準確表達，依賴呼吸與發聲技能。根據歌曲的歌詞內容，歌唱者需要使聲音通過咬字、吐字、行腔、歸韻的技術處理過程，在自身共鳴腔體與當下所處空間里實現良好共鳴。

字的具體形態會影響聲音共鳴的效果。例如“四呼”里的“齊齒呼”，在演唱時就要注意，共鳴腔體不能扁，不能有捏著的感覺，聲音最好集中在“齒”的方向并縱向、向前流動，盡量不要橫著裂開到“牙”的位置上，否則在聽覺效果上會出現“捏”“擠”的現象。理想的聲音是干凈、明亮、張弛有度的，初學者往往會有這樣那樣關于咬字吐字不夠準確的經歷，民族唱法的學生更容易出現這個問題。“合口呼”的問題集中在，一些演唱者在演唱中文歌曲時，對于一些“合口呼”的字，常常會出現唱得不夠準確的問題。這大多是把字唱得偏“大”了，靠近“開口呼”來唱的話，歌詞會模糊不清，聽眾聽不清楚唱的什么。也有少數歌唱者唱得偏“擠”，口腔打不開，牙關比較緊，也可能是方言的影響，聲音發扁、發硬，這樣不但大大降低了聲音的靈活性，聽覺效果也不夠美好。

二、歌曲的藝術表現

（一）思想內涵

聲樂作品各有其自身的思想內涵。有的作品表達的是高尚的愛國主義情操，如《我的祖國》《生死相依我苦戀著你》《我愛你中國》等;有的作品表達的是對家鄉無盡的、深沉的愛戀，如《我愛這土地》《我們新疆好地方》《那就是我》;有的作品表達的是對父母、恩師等的真切思念、深深懷念與感恩之情，如《白發親娘》《老師我想你》《父老鄉親》等;有的表達真摯愛情，如《思戀》《望月》《情歌》等;有的聲樂作品表達了對祖國、對人民子弟兵的熱愛之情，如《祖國不會忘記》《我的士兵兄弟》《當那一天來臨》等;有的作品表達的是對美好生活的憧憬，如《山歌唱出好兆頭》《來香巴拉看太陽》《在希望的田野上》等。

每一首歌曲都有其思想內涵，優秀的歌唱者應該準確、生動地把歌曲的思想內涵表達出來。要想做好這一點，離不開扎實的專業基本功和良好的歌唱技術。

（二）情感表達

研究一首作品的情感表達，首先要深入了解作品的創作背景、音樂風格、思想內涵。在此基礎上演唱作品，情感表達的方向就比較準確。而要想通過歌唱者的演唱表演來表達作品的感情，歌唱者就需要真正理解演唱技術與藝術表現二者之間的辯證關系，這是歌唱者在演唱表演實踐中達到技術與藝術平衡的關鍵。演唱前歌唱者要潛心研究歌詞，歸納歌詞的韻轍，及時調節好氣息與語言的關系，在歌唱的技術層面做到“以字帶聲”，這樣才能通過歌唱語言表達出歌曲的內容與情感，更進一步地在藝術表現層面上做到“以情帶聲”。

例如，遇到抒情的樂段需要用敘述的形式去演唱時，歌唱者可以將換氣口設計好，在換氣的時候找到與歌曲內容相對應的情感狀態，做到呼吸跟著情緒走，“氣”推著“字”走。咬字吐字時出字頭要用正常的速度與力度。行腔的過程首先是整體要做到字正腔圓地演唱，隨著歌曲內容的變化而表現歌唱者情緒的變化，使觀眾能從歌唱者的演唱中真實地體會到歌曲情感，獲得藝術享受。

在演唱激情飽滿的樂段，歌唱者呼吸的速度要跟上情緒變化的需要，發聲狀態要積極興奮，對于氣與字合理地、及時地做好相應的調節。演唱時咬字、吐字要注意字頭，字頭要特意強調一下，但是不能拖。個別特殊情緒下的字眼，因情感表達的需要會把字頭強調并適當延長，如歌劇《白毛女》選段《恨似高山仇似海》的第一句“仇似海”這三個字，為了能更好地表達主人公白毛女的情感，字頭可以做適當的加重與延長，除此之外不能做隨意的延長。通常情況下把握好關于字頭“重且短”的原則，字頭之后快速進入母音的共鳴。行腔的過程中要運用好氣息的推動力，在歌曲要求的正常速度里把握好力度變化。聲音力度的強弱變化能直接表達情緒的變化。

三、歌唱技術支持歌曲藝術表現

歌唱的技術支持與歌曲的藝術表現，是矛盾的兩個方面，二者相輔相成，缺一不可。在現實中，有些歌唱者很注重自己的演唱技能，假如其自身嗓音條件好，機能又強大，歌唱技巧還很多，在演唱的過程中可能會沉浸在自己的美好的聲音與強大的音響效果里，越唱越“過癮”，甚至會出現破音。通常業內將這種現象稱作“炫技”。這其實已經影響了歌曲本應具有的審美價值，甚至會破壞歌唱者的嗓音條件，進而影響其藝術生涯的長短。需要聲樂學生或者歌唱演員去思考的是，“炫技”是否符合其演唱歌曲的情感需要，是否會影響到歌曲情感的準確表達、影響曲中人物的形象塑造等，如果是，歌曲的藝術表現就難免會受到影響。這就導致歌唱者本身的歌唱技術并沒有發揮應有的作用。

在現實中還存在另一種現象，即歌唱者在演唱時感情特別充沛，但是歌唱技術不太理想。這可能是因為其在選擇和藝術處理歌曲時沒有考慮到自己的實力問題，演唱時歌唱的技術不足以支持歌曲情感表達需求。如果空有一腔熱情而沒有高超的歌唱技術作為支撐，演唱表情和肢體語言再豐富也難以達到預期的演出效果。筆者建議有這樣狀況的歌唱者，首先不要氣餒，歌唱技術是可以通過努力提高的。一方面應勤學苦練，夯實自己的基本功，多聽、多看、多體會，在學習上取長補短，拓寬自己的視野，提升自己的藝術審美能力;另一方面應依據自身實際情況，在選擇歌曲時揚長避短，選擇自己能準確表現歌曲情感的作品。

要準確表現一首歌曲的藝術魅力，歌唱者需具有扎實的基本功。只有努力提高自身歌唱的技能技巧，實操時運用好歌唱的技術，才能更好地支持歌曲的藝術表現。脫離了藝術炫技術，歌唱者很難表達出作品真情實感;脫離了技術談藝術，歌唱者則很難體現歌曲本身的藝術水準與審美層次。

四、具備良好的歌唱思維

歌唱是一個整體的活動，本身有著很強的整體性。在歌唱活動進行中，歌唱者需要整合關于歌曲的一切信息。其中，可以將這些信息分為兩層。第一層是歌曲譜面上客觀存在的信息，包括歌曲的節拍、節奏、速度、力度、裝飾音、音高、音準等;第二層是歌唱者主觀的實際操作，也就是人們說的“二度創作”。演唱的時候需要平衡好歌唱的技術與歌曲情感的藝術表現。

歌唱者在學習歌曲階段，可以分別攻克里面的各種要素問題，例如：歌曲《秋——帕米爾我的家鄉多么美》是7/8拍，歌曲的節拍、節奏比較難;歌曲《火把節的歡樂》不但節奏歡快，節奏型復雜，音域跨度大，跳躍性還很強;還有一些歌曲的調性會發生變化，有轉調甚至多次轉調，例如歌曲《木蘭從軍》《江河水》《大地飛歌》等。類似這樣那樣特殊情況，均可在歌曲學習階段解決。

進入演唱階段就要想辦法把已經掌握了的要素全部整合起來，絕不能偏重于表現某一個或幾個音樂要素而忽略了其他，也不能在演唱中過度表現自己的歌唱技術或者過度渲染歌曲的情感。能否整合好歌唱活動中所包含的客觀與主觀層面的因素，是能否把歌曲的藝術魅力準確、完美地表現出來的關鍵。

形成良好的歌唱思維，對于一個歌唱者的成長是至關重要的。筆者建議在日常的學習與練習中，就要注意到這一點，不能臨時抱佛腳。歌唱思維是不可能在演唱的現場一蹴而就的。

綜上所述，一名優秀的歌唱演員或者聲樂教學工作者，只有具備良好的歌唱技術與藝術修養，才能合理運用歌唱技術來支持歌曲的藝術表現。掌握好二者之間的辯證關系，會平衡好技術與藝術彼此之間的力量，有助于歌唱者歌唱水平的提升，爭取做到通過“以字帶聲的技術”支持“以情帶聲的藝術”，使歌唱者在專業的比賽中具有相當強的實力，并取得優異的成績。這對聲樂教師來說也具有現實意義，優秀的聲樂教師具有了良好的歌唱思維并實踐應用于教學中，可以使聲樂教學事半功倍，使學生少走彎路，培養良好的學習習慣和掌握更多專業技術。

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作者單位：

太原幼兒師范高等專科學校