彈唱課程在高校音樂教學中的實踐與研究

魯浩

［摘 要］ 彈唱技能是中小學音樂教師所應具備的基本技能與素養，但由于各種原因，國內一些高校對于音樂教育專業學生彈唱技能培養的重視程度遠遠不夠，教學方法及教材使用上也存在一定問題，這樣就造成了學生對于彈唱技能的掌握并不熟練。文章主要論述了當前高校音樂教育專業學生彈唱課程中遇到的問題，對在彈唱課程教學中如何更好地搭配教材、組織實施、評價體系設置等提出了具體的應對措施，以便加強對學生專業能力和素養的培養力度，使學生獲取更多的學習技能，提升個人素養。

［關鍵詞］ 彈唱；高校；音樂教育；應用鋼琴教學法

［作者簡介］ 魯 浩（1989—），男，河南信陽人，碩士，星海音樂學院音樂教育學院講師，主要從事應用鋼琴教學研究。

［中圖分類號］ G642.0［文獻標識碼］ A［文章編號］ 1674-9324（2023）13-0000-05［收稿日期］ 2022-08-18

彈唱技能是中小學音樂教師所應具備的基本技能與素養。在2011年，教育部發布的《音樂課程標準》就明確提出了音樂教育應以審美為核心，強調音樂教育的過程要潛移默化的培養學生美好的情操和健全的人格。在各省市乃至全國的音樂類教學技能大賽中，鋼琴彈唱一直都作為一個重點比賽項目，由此可見其舉足輕重的地位。隨著高校音樂教育專業改革的不斷深入，如何提高中小學音樂教師的彈唱技能和如何發揮音樂教育的育人功能等，這些都對當前高校的音樂教學提出了更高的要求。筆者結合在高校教授彈唱課程的一些實踐，對在彈唱課程教學中如何更好地搭配教材、組織實施、評價體系設置等談一些粗淺的看法。

一、當前高校音樂教育專業學生彈唱課程中遇到的問題

（一）學生的音樂素養普遍較弱

種種原因所致，有一部分高校音樂專業學生存在著“半路出家”的問題，即在高中時期由于文化課基礎較差，后轉為音樂專業學生進行突擊和強化學習，而后考進大學的音樂專業。這一類的學生接觸音樂時間較晚，沒有進行系統的專業課學習，導致音樂的理解能力和解讀能力大多較為薄弱。另一部分學生雖然接觸音樂的時間較長，但是也存在著“偏科”的問題，比如鋼琴專業的學生雖然鋼琴基本功較好，但即興伴奏的能力特別是對于歌曲的演唱、旋律線條的走向、伴奏織體的選擇、移調等方面能力都普遍偏弱，存在著只能“彈”不能“唱”的現象。其次，由于高考評價機制，學生入學之前的專業課程訓練基本并未涉及到音樂素養的培養內容，更沒有接觸過彈唱課程。

（二）彈唱課程的綜合要求較高

彈唱課程是一個多學科的綜合課程，對于學科的綜合性以及應用性也提出了一定的要求，它需要涉及到一定的即興伴奏、和聲、移調等課程，因此就決定了彈唱課程不能成為一個單獨設定的教學單元，學習彈唱課程也要掌握一定的即興伴奏能力，如和聲編配、律動選擇、織體設計、移調等。其中最大的問題在于對于調式調性的不熟悉，大部分學生并不能進行快速的移調。筆者曾經在2019級新生入學時做過測試，全班63人分成三組進行移調實驗，曲目選擇為簡譜《漁光曲》，結果僅有不到5名同學可以順利完成兩升兩降以內的移調彈奏。

（三）學生對于彈唱課程的重視程度不夠

對于考入音樂院校的學生來說，往往存在著對彈唱、即興伴奏、流行歌曲的一些誤解，認為類似于這種課程都叫做“不專業”，認為只有彈奏肖邦、李斯特的作品，演唱英文、意大利文的歌曲才叫做專業，才是音樂專業學生應該學習的內容，甚至一些老師會在教授學生傳統鋼琴、聲樂作品的時候給予學生“不允許彈奏流行歌曲，不允許演唱流行歌曲”的理念，因此學生會在學習彈唱的主觀能動性上就存在著一定的不足。

（四）彈唱課程教學體系不健全

筆者翻閱大量文獻后發現，對于音樂教育彈唱課程的課程目標、課程設置、內容設計、評價機制等問題在我國現階段的音樂教育專業中都未有科學的理論支撐，沒有一個系統性的教學方法和課程體系，現行的教學大綱基本都是由各高校專業教師自行設計，對于學習彈唱的目的以及學習的重要性上存在著一定程度的差異，對于彈唱的概念和界定也有一些混淆。并且相對于其他學科來說，彈唱課程的前置課程以及后置課程、彈唱課程與即興伴奏課程的結合、彈唱與和聲課程的結合等方面都未有一個明確的界定，因此就必然存在教學上的差異以及全面性和針對性不足的問題。

二、彈唱課程的教學實施與評價機制構建

（一）教材選用

教育改革，教材為先，選擇一套系統化、針對性的課程體系對于課程的建設是非常有必要的。筆者選擇了辛笛應用鋼琴教學法系列教材中的彈唱教材（邊彈邊唱學鋼琴）作為教學用書，主要有以下幾個原因。

1.綜合性好。教學法的宗旨是本著培養學生可持續發展能力的教育理念，旨在鋼琴教育面向大眾、繼承傳統鋼琴教學的同時打破精英教學的單一模式。通過探索、模仿、即興、創作的學習，啟發音樂想象、拓寬思維空間、彰顯動手能力。因此，辛笛應用鋼琴教學法系列教材可以搭建一個完整的課程維度，能從即興伴奏能力、鍵盤和聲能力、移調能力等各個方面對學生的音樂素質進行綜合培養，最終達到培養復合型、創新型人才的目的。

2.速成性強。選擇教學法教材還有一個非常重要的因素就是它可以實現“速成學鋼琴”。在傳統的鋼琴教育理念中，基于對演奏技巧的高標準與要求，就必定會涉及到雙手一起彈奏，顧得了左手顧不了右手等一系列技巧難題，對于鋼琴基礎較為薄弱的學生來說，這就是一條無法在一至兩年學習的短時間內跨越的鴻溝。辛笛應用鋼琴教學法系列教材使用了”左手模式化伴奏音型“的訓練方法，使得學生在彈奏時，注意力僅僅只需要集中在右手上，因此大大縮短了學生掌握彈唱技巧所需要的時間，達到速成的效果。

3.創造性突出。俗話說“授人以魚不如授人以漁”。在類似于即興彈奏、彈唱這一類的課程中，培養學生創造能力的意義遠遠大于在課堂上教授的幾首歌曲。辛笛應用鋼琴教學法系列教材在創造能力方面也體現了很高的系統性，例如：在可以完整彈唱《漁光曲》以后，在伴奏音型以及和聲編配都不改變的情況下，讓學生自主寫出新的旋律等，類似這樣的方式就可以對學生的音樂創造能力進行有效的培養。

（二）教學實施

1.使用集體課教學模式。古話說“人心齊，泰山移”一個好的氛圍可以使學生沉浸在課堂教學中，才能取得更好的學習效果。因此，以集體課的方式進行即興彈奏、彈唱課程是十分有必要的，在課堂上的集體彈奏與合唱都可以創造一個良好的音樂學習氛圍。它既培養了學生較好的視唱、即興彈奏、彈唱能力，也可以使學生專注于傾聽其他人的彈奏，為接下來學生伴奏、協奏感覺的培養都有著極大的作用。在集體課程教學中，可以進行分A、B組教學。在和聲相同的情況下，分別選用不同的伴奏織體進行彈唱訓練，在培養學生彈唱的同時，也加強了其對音樂合作的理解。

2.先從C大調開始。由于學生對于調式調性的不夠熟悉，所以接觸彈唱課程的起步階段以大家較為熟悉的C大調進行，首先了解C大調內的鍵盤和聲，并熟悉和弦標記的彈奏方法，如圖1所示。

熟悉鍵盤和聲以及和先標記后，就可以嘗試進行伴奏織體的變化，同樣是循序漸進的教學方式，如圖2所示。

伴奏織體逐漸變化，但是和弦標記依舊以正三和弦為主。這樣就促使學生對于Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ的正三和弦連接方法的掌握，也為下一步將主要精力放在”唱“上做好了鋪墊，如圖3所示。

在學習完織體變化以后，就可以使用一些較為簡單的視唱曲目進行彈唱練習。此時，尤其要注意彈唱曲目的和聲不可以有變化，以便更好的掌握正三和弦伴奏模式，如圖4所示。

在本條視唱曲目的練習中，可以先進行上述兩個伴奏織體的集體彈唱，再進行A、B組同時選擇不同的伴奏織體進行彈唱，以此鞏固學生對于伴奏織體和和聲的熟悉程度。在視唱曲目完成以后，就可以介入兒歌進行歌曲彈唱練習（在歌曲彈唱時，如果有學生對歌詞演唱不夠熟悉，可以先進行視唱彈唱即彈唱音名）。

3.在C大調中進行不同節奏伴奏織體的訓練。完成上述過程，對于C大調正三和弦與織體基本都有了一定的了解，下一步需要開始了解和掌握不同拍子里的伴奏織體選擇，和聲同樣是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ級和弦。例如4/4、3/4、6/8拍子的不同伴奏織體的選擇，同樣是遵循循序漸進的教學模式和以集體課為主的教學方法：先進行鍵盤和聲訓練，然后進行視唱彈唱訓練，最后進入歌曲彈唱訓練。每一個拍號都有相對應的兒歌或者流行歌曲可以進行歌曲彈唱訓練，同樣，讓學生自行尋找一些同樣拍號的歌曲進行課后作業的練習和鞏固。

4.進行移調彈唱練習。為了使學生更好地熟悉每個調式調性的伴奏把位，以上教學之后接下來很重要的步驟就是進行彈唱移調的練習。一般情況下我們選擇關系大小調的彈唱教學模式即C大調與a小調、F大調與d小調、G大調與e小調等以此類推。同時，每個大小調的訓練都可以采取C大調的訓練模式。筆者認為，在一年的學習當中，正常掌握三升三降調式的彈唱方法是可以實現的，對于極個別基礎比較薄弱的學生來說，能掌握兩升兩降調式的彈唱方法即已足夠。

5.開展二聲部、四聲部彈唱訓練。在完成單聲部彈唱課程以后，視學校課程設置以及學生學習的情況開展二聲部、四聲部的視唱曲和歌曲彈唱，加上相應的鍵盤和聲和鋼琴彈唱訓練，可以更好的培養學生的和聲聽力，建立多聲部的彈唱思維模式，最終達到發展學生和聲思維、提高彈唱能力、提升音樂綜合素質的目的。通過大量的探索、模仿、即興，結合理論講述、和聲分析、教學討論等教學手段，啟發學生的音樂想象力，拓寬思維空間，彰顯動手能力。

（三）評價體系構建

當前，音樂教育專業的課程評價體系仍面臨諸多困境，評價價值取向過分強調知識本位，評價方式過分強調結果評價。用傳統鋼琴或者傳統聲樂的教學評價體系來評價彈唱課程顯然是不夠全面的，因此如何建立一個合理的評價體系也是彈唱課程的重要環節。筆者近年來通過采取定性研究的方法對學生學習情況進行收集、整理；通過扎根理論分析方法對收集的資料進行編碼和分析，得出了較為客觀的彈唱課評價。

1.對彈唱課程進行開放式編碼。開放式編碼的目的是圍繞研究對于彈唱課程評價機制的看法展開，開放性編碼是對原始訪談資料進行分析的首要環節，也是一個將資料概念化再以新的方式組合的過程，通過對收集到的訪談對象原始訪談資料的編碼分析，得到開放式編碼，包括踏板和彈唱的協調性、不同音樂風格選擇不同織體、對即興伴奏的要求、歌曲演唱的音準和節奏風格、加花選擇的時機、和聲與織體的互相影響、彈與唱的協調等。

2.對彈唱課程進行主軸編碼。主軸編碼是扎根理論分析的第二個階段，就是將開放式編碼中形成的概念和范疇進一步的歸納和合并，同時發掘和構建概念以及范疇之間的邏輯關系，比如因果關系、先后關系等，從而展示資料各個部分的有機關聯。主軸編碼的過程旨在提取出開放式編碼的關鍵詞，并得到更有意義的類別的概念，包括鋼琴技巧對彈唱的影響、歌唱對彈唱的影響、和聲編配對彈唱的影響、織體變化對彈唱的影響、協調性對彈唱的影響、歌曲表現對彈唱的影響等。

3.對彈唱課程選擇性編碼。選擇性編碼是核心范疇化的過程，是指對已經歸納出的主軸編碼繼續分析和歸納，提煉出核心的范疇和概念，并分析與其他概念的邏輯關系，對未完成的概念進行概念化的過程，即得出學生對于彈唱課程看法的選擇性編碼，包括彈奏的重要性、演唱的重要性、彈唱協調的重要性。

由以上研究可以看出，對于彈唱課程的評價來說，最重要的三個問題就是彈奏、演唱、協調。因此，我們的評價機制也應從這三個方向入手，建立一個較為可行、合理的評價體系。經過進一步歸納和分析，筆者認為最終的評價體系應如表1所示。

通過以上評價體系的設置，可以更好的對課程評價機制進行量化。同時，由于學生的水平程度參差不齊，任課教師也可以通過對學生上課的觀察以及考試的內容難易程度等具體情況，設置每學期的獨立評價標準。

結語

綜上所述，彈與唱相結合的教學有利于大多數學生更快、更準確地建立調式感、音準感，對和聲的聽覺以及鍵盤彈奏訓練也能起到很好的輔助作用，達到發展和聲思維的目的。提高彈唱課程教學效果，將有利于促進音樂專業學生的綜合素質以及實踐技能的提高。因此，作為高校來說，需要及時調整音樂教育教學內容、拓寬教學手段、創新教學理念，高校還要完善音樂專業課程體系，將學生相關技能和能力的培養融入課程體系，加大對學生專業能力和素養的培養力度，使學生獲取更多的學習技能，提升個人素養。讓課程真正促進于學生未來的工作，為培養復合型、創新型、應用型音樂教育基礎人才做出貢獻。

參考文獻

［1］郭娟.高校鋼琴彈唱教學模式建設研究：以韓山師范學院為例［J］.戲劇之家，2021（32）：181-182.

［2］閔文.高校音樂專業鋼琴彈唱能力培養路徑探究［J］.大觀（論壇），2022（4）：59-61.

［3］王耀.高校學前教育專業鋼琴彈唱教學改革研究［J］.戲劇之家，2022（13）：116-118.

［4］趙文昊.OBE理念下CBL--PBL教學模式在歌曲彈唱課程中的創新實踐［J］.戲劇之家，2022（3）：77-78.

［5］劉筠筠.高校音樂專業鋼琴彈唱能力培養方法解析［J］.北方音樂，2018，38（24）：169-170.

［6］關晨忱.論鋼琴彈唱在高校音樂教育專業教學中的重要性［J］.北方音樂，2015，35（23）：175.

Abstract： playing skill is the primary and secondary school music teachers should possess the basic skills and literacy， but due to various reasons， some domestic colleges and universities for music education majors playing skills of importance is not enough， also there are some problems on teaching method and teaching material use， thus causing the students to master playing skill is not skilled. The article mainly discusses the current university music education professional students played the problems in the course， for in the playing course teaching how to better match the Settings such as teaching materials， organizing the implementation， evaluation system put forward the specific measures， in order to better strengthen the cultivation of students professional ability and accomplishment， causes the student to obtain more learning skills， improve personal accomplishment.

Key words： playing and singing; Colleges and universities; music education; applying piano teaching method