發聲訓練對藝考聲樂演唱的有效性

【摘 要】聲樂方向的藝考生在高中階段對于聲樂的學習時間是相對短暫的，很多學生是從高一，甚至高二才開始接觸真正的演唱學習。這種演唱截然不同于之前那種自娛自樂式的唱歌。因為沒有經過專業訓練的唱歌是用自然的嗓音，自發式的一種表達方式。而藝考的聲樂演唱則是需要通過系統性、專業性、科學性的方法，進行相當一段時間的學習，才能獲得的一種演唱狀態。所以有的學者將天然的狀態稱為“唱歌”，而專業性的狀態稱為“歌唱”，兩個字順序的不同，看似變化很小，實則在專業上有明確的劃分。本文主要探討發聲訓練對于藝考生聲樂方向考生的重要性和有效性。

【關鍵詞】機能；音色；音準；演唱；表達

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）01

從客觀上講，絕大多數的藝考生對于藝考還存在著很大的誤解，大多數學生都認為自己學習成績差，依靠文化課沒有希望上大學，從而選擇藝考之路，因為高考對于藝術類學生的文化課成績要求不高，比較容易錄取，從而選擇藝考可以讓自己實現上大學的夢想，至于音樂是什么，聲樂是什么，將來要干什么這些重要的問題則幾乎沒有思考過，所以選擇音樂專業就是在很盲目，很無奈的情況下做出的決定。另外一方面，大多數選擇了音樂作為藝考的同學，因為之前沒有條件和機會接觸音樂，所以他們只能選擇聲樂作為主考，而有能力選擇樂器的學生少之又少。所以對于絕大多數聲樂考生來說，發聲訓練就顯得尤為重要。

發聲訓練是每一個聲樂方向藝考生的必經訓練。對于大多數的聲樂藝考生來說，在決定要學習專業的聲樂之前是沒有接觸過正式的發聲練習的，對于這方面的認知幾乎可以用“空白”來形容。聲樂藝考生在短短的1—3年左右的學習中，發聲訓練發揮了重要的作用，可以讓他們從對專業演唱一無所知到形成基本的科學演唱狀態，為正式的藝考準備一兩首專業曲目。由于學生對音樂知識掌握不扎實且不充分，難以將課堂學到的理論知識引用到實際演唱過程中。再加上，藝考生的時間比較緊張，還需要將一部分時間花費在語文、數學等科目知識的學習備考上。一旦在考試中遇到需要較高演唱技巧的曲目，學生便無法熟練演奏。因此，需要平時在發聲訓練方面下功夫。具體來說，發聲訓練是一個大的概念，其中又可以分為很多小的板塊，如身體的生理構造，主要是頭腔、胸腔，還有音準、音色、氣息、咬字、表現力等。發聲訓練有以下幾個方面比較突出的重要作用。

一、形成科學的演唱肌肉狀態

前文談到，選擇聲樂作為藝考的學生對于專業的聲樂演唱認知是一片空白。學生們剛開始接觸演唱，對于怎么張嘴，怎么呼吸，怎么咬字，怎么站立等這些概念完全是陌生的。在最初的課程中，首先要給學生講解口腔的結構，尤其是要結合醫學解剖圖，讓學生了解自己的口腔，比如舌頭位置、咽腔、懸雍垂、上下顎等，這是從生理上讓學生認識自己的演唱構造。這一步很基礎，但很重要。因為絕大多數學生在接觸聲樂學習前，對這部分知識內容比較欠缺。了解了這些生理構造以，引導學生做一些最基礎的練習，如張嘴練習、微笑練習、感受上下顎的開合狀態、打哈欠的狀態訓練等。在訓練的過程中同時對照生理結構圖，對照鏡子，讓學生逐漸掌握正確的歌唱狀態，從而形成肌肉記憶。

二、訓練正確的氣息

可以說在整個聲樂學習的過程中，對于氣息的學習占據了非常重要的位置，無論從學習時間上，還是學習的重要性上，氣息始終都是聲樂學習者長期訓練的內容。對于剛剛接觸聲樂學習的高中學生，氣息這個概念遠比發聲腔體概念更加陌生，因為發聲腔體可以通過生物解剖圖來參照觀察，但氣息卻不行。在最初提到氣息時，學生甚至感到莫名其妙，所以他們表現得既熟悉又陌生。對于演唱來說，氣息是最主要的支撐，甚至可以說，學習演唱就是在學習如何運用氣息。學生在學習之前，在純自然的唱歌狀態下，基本上不會意識和考慮到氣息這個概念。自然的唱歌是靠自然的呼吸，自然的氣息，而專業的聲樂學習則是講究氣息的“支撐”，如果沒有科學的氣息應用，唱歌的時候是很難有好聽的音色（泛音），另外也缺乏聲音的基石，聲音要么很“硬”，要么很“直”，或者是很“蒼白”。因為學生在自然唱歌的情況下，往往會根據自己的嗓音條件無意識地調整調性高低，而對于藝考需求，不允許隨意改變曲目的高度，這就要求學習者必須通過正確的訓練而達到歌曲本身的要求。所以通過發聲練習才能解決這些問題。當然，發聲練習有一整套循序漸進的方法和步驟，也有很多發聲的專著，發聲練習的曲目，如著名的《孔空練聲曲》。對于零基礎的學生，需要從比較容易掌握的音開始，比如“a”“la”“ao”等。這樣的音開口比較大，嘴型也比較容易掌握，學生練習時更容易找到聲音的位置，舌頭的位置，音量也更大，共鳴的感覺更容易體會，可以給學生一種成就感。在經過這些基本音的練習后，學生初步體會到了練聲的感覺，也給他們培養了練聲的意識，學生開始體會共鳴，體會氣息，體會歌唱的狀態，甚至是“口感”。

三、提高音樂素養

發聲訓練首要的功能是對聲音的訓練，比如對音色（泛音）、音量（可控大小），在專業上講的“圓潤”，“穿透力”，“亮點”等。但在訓練過程中，老師用鋼琴彈奏的往往是音階式的，比如常用的“123454321”，或者“531531”，這兩種常用的練聲曲，都屬于音階性的，同時另外還要采用比較具有旋律感的練聲曲，比如上文提到的《孔空練聲曲》，再有就是國內一些聲樂教育家自己編著的一些專門的聲樂練習曲，如沈湘、金鐵霖等。在各種各樣的發聲練習中，學生掌握聲音本身的同時，也在逐步提高自己的音樂素養，比如建立音高概念，掌握節奏感，甚至是提高歌曲的表達能力，因為練聲曲其實就是一種不唱音名的視唱曲目，而復雜的，具有旋律性的練聲曲就相當于是小型的演唱曲目，只不過把歌詞換成了某些發音的聲母或者韻母而已。發聲練習的這種有效性在學生學習過程中表現得特別突出，因為部分學生在決定藝考前幾乎沒有接觸過音樂學習，更沒有專業的樂器學習。他們對于音高概念、節奏概念的形成主要來自聲樂練習的過程。

四、提高歌唱的感染力

歌唱其實是一個很復雜的過程，但專業學習的最終目標卻是最自然的狀態，這聽上去是矛盾的。在沒有學之前也是很自然的，但是沒有學習之前的自然狀態跟專業訓練之后所追求的自然是不同的，而發聲訓練的整個過程就是從沒有學習的自然狀態到學習以后的自然狀態這樣一個過程。學生在沒有經過發聲訓練前的自然狀態只是很有限的一個區域，比如高音區，低音區的把握是很有限的，往往選擇自己嗓音平時說話時的音域。但經過專門的發聲訓練后可以大大拓展這種自然狀態，比如高音可以唱得更高，但更加舒服，更加有氣息的支撐，低音也可以擴展，音色是飽滿的，就是通俗講的“不干”“不炸”“不蒼白”等。要達到這樣的一個目的，必須經過長期的發聲練習才能達到。雖然在理論上我們講發聲的練習中的各種概念都分的很具體，比如舌頭怎么放，上顎怎么動，橫膈膜怎么放。其實，在真正唱歌的時候，這些肌肉部位都是高度配合的，不可能像理論中分析的那樣進行分步驟配合。但訓練中，為了讓學生更加容易理解，為了分部位進行訓練，老師要把這些問題分別提出來，給學生講解。經過一定時期的練習后，學生才能逐步進入到一種自動化調節歌唱肌肉部位的狀態。而這種狀態的不斷提高恰恰就是歌唱狀態的提高，也就是歌唱感染力的提高，這是一個既具體，又很抽象的過程。

五、提高舞臺表現力

發聲訓練對于初學演唱的學生還有一個很重要的作用，就是提高舞臺表現力。首先是消除心理障礙，很多學生最初進行發聲訓練，表現得很陌生，很害羞，不敢出聲，也不敢張嘴。比如，在練習“狗喘氣”這個動作時，學生表現得很不好意思，不敢夸張地去做動作。再比如，練習張嘴，很多學生不理解為什么要把嘴張得很大，看起來很猙獰。這都是因為學生對聲樂練習的不了解而導致的。在整個發聲練習的過程中，要特意讓學生在舞臺上，或者在講臺上，面對其他同學，就是要從心理上打破他們的這種害羞的狀態。時間長了，學生開始習慣，也知道了這是一種正確的，必須的訓練方式，從而也就不會緊張，不會害羞了。在此基礎上，再引導學生加入一些肢體動作，更加自然，更加放松地去練習，把發聲練習當作正常的演唱來進行，提前熟悉舞臺，進入一種表演的狀態，而事實上很多歌唱家在平時的訓練中也是這樣練習的，比如歌唱家石倚潔。

六、發聲訓練中的注意事項

發聲訓練能夠提高藝考生的想象力，提高藝考生的綜合素質。由于藝考生練習音樂演唱的時間不長，并沒有熟練掌握發聲技巧，會影響最終呈現的演唱效果。此外，在之前的生活中，藝考生也沒有過分注意保護嗓子，導致他們的嗓音會有些受損。再加上在訓練的過程中，為了使自己的嗓音變得更加洪亮，于是用力喊唱，這樣不僅不能演唱出優美的歌曲，而且還會對藝考生的嗓子造成不可逆的傷害。因此，藝考生在進行發聲訓練的過程中，一定要根據自己嗓音的實際情況選擇合適的訓練方式。這樣才能有效提高演唱效果。下面將從以下幾點分析藝考生應當如何進行發聲訓練。

（一）呼氣節奏

對藝考生而言，通常需要選擇難度較大的歌曲進行演唱，在考試中獲得優勢。但難度大的歌曲通常會在歌曲中有很多延長音，這就需要藝考生練習如何呼氣，才能保持嗓音一直在一個音準上，而不至于因為憋氣時間過程產生斷音、顫音的現象。這就需要藝考生在平時練習的時候能夠自覺進行自然的呼吸，而不是憋氣練習歌曲演唱。這樣在考試過程中才能輕松自如地呼吸，將歌曲完美演繹。

（二）避免喊唱

藝考生畢竟不是專業的歌手，所以他們對嗓音的保護意識還沒有達到要求。平時不注意飲食，食用辛辣，對嗓子有刺激性的食物不說，在練習的時候為了使自己的嗓音變得洪亮，而大聲喊唱，這樣會對考生的嗓子造成十分大的傷害，嚴重者以后永遠都不會恢復。因此考生在進行發聲練習的時候要尋求專業教師的指導，輕輕松松地把高音唱出來，一定要切忌在發聲練習時大喊大叫。

（三）培養藝考生的音樂興趣

很多藝考生選擇走這條路并不是興趣驅使，而是迫于生活壓力，不得不走這條路。這樣當他們遇到困難的時候，很容易產生撤退心理。沒有興趣做支撐，即便過了藝考也很難有所建樹。因此教師在教學的過程中一定要注意培養藝考生對音樂的興趣，同時也需要藝考生自身的努力，選擇合適自身且能夠接受的訓練方式。在與音樂長期接觸的過程中感受音樂的魅力，激發學習音樂的興趣，并以此為支撐堅持下去。

（四）正確的姿勢

藝考生在進行發聲訓練的過程中要協調身體各部分器官，比如站直挺胸抬頭，這樣才能確保氣息在胸腔中順利流出。否則如果姿勢不正確，發聲位置也會有所偏差。就像一個專業的運動員在跑步時，如果他擺臂或者跑步的姿勢不正確，那么就會對他的速度產生削減影響。當學生站立唱歌時，身體必須保持放松狀態，保持平靜的呼吸，保持自然神態，這樣才能體會歌唱時的具體發力位置，了解發力程度，完美還原歌曲。但有的藝考生在發聲訓練時并不注重自己的儀態和姿勢，反而是以一種他十分舒服但在其他人看來十分別扭的姿勢，這樣發出來的聲音不僅不優雅，反而很僵硬。因此藝考生在進行發聲訓練的過程中一定要注意保持良好的身體形態。

（五）運用輕聲練習發音技巧

藝考生的年齡大多在18歲左右，他們的器官與成年人還有所差異。他們嗓子部分的肌肉十分松弛，并且十分稚嫩。藝考生應該根據自己的這一特征選擇合適的練習方式。藝考生練習的時間不宜過長，一旦長時間練習，會很容易變得疲倦。他們的聲帶十分薄也很軟，長時間的練習將會超過他們能力承受范圍。輕聲練習不僅可以幫助藝考生增強聲帶機能的耐力，而且還能保持聲帶健康。藝考生的發聲訓練，首先是由強到弱的發聲練習。在這個過程中，藝考生會感受到哼鳴在唱歌過程中的作用。這一簡單的小練習完成之后，再加大音量進行練習，整個過程學生都要控制好自己的音量，協調氣息各方面的關系。其次再進行由弱到強的發聲練習，在這練習中，藝考生應保持正確的發聲動作，并維持不變，這樣才能在長久的練習中找準發聲的位置。最后藝考生可以根據自己對發聲訓練技巧的掌握情況進行音量由大到小的練習，適當調節音量的大小。值得注意的是，藝考生在練習的過程中一定要注意循序漸進，慢慢尋找頭腔和胸腔之間的共鳴。藝考生在發音練習過程中，要注意口腔、舌頭等部位，由舌頭抵住下齒內側，咬住字，使口腔保持在打開的狀態。這樣能夠感受到氣息呼出的集中感。總之控制好唱歌時喉嚨的狀態十分困難，只有做到這一點才能控制好唱歌時的歌聲，這對藝考生而言還是有一定難度的。

七、結語

發聲練習在聲樂藝考的學習過程中是必不可少的，這種學習不僅僅幫助學生建立正確的身體肌肉歌唱狀態，比如口腔的狀態，胸腔的狀態，共鳴的狀態。同時也可以幫助學生提高音樂的整體素養，比如音準，節奏，韻律等。再者也可以從心理上提高自己的歌唱狀態，找到表演的狀態。

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基金項目：本文系2021年度教育科學研究課題，項目名稱：農村普通高中音樂聲樂方向藝考生培養及對策研究（項目編號：LN（2021）107）。

作者簡介：劉敏（1975—），女，漢族，甘肅隴南人，本科，一級教師，研究方向為聲樂教育。