論如何掌握聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧

◎張強

一場優秀的聲樂演唱意味著演唱者完美的技巧發揮與舞臺效果展現，對于演唱者而言，只有把控好樂曲情感與演唱技巧，才能夠在舞臺上實現對作品的完整詮釋，為觀眾帶來豐富的聽覺體驗。就方法而言，演唱者要在作品中傾注自己的情感，用蘊含深情的嗓音與語調變化牽動觀眾的思緒與情感，繼而使他們達到與作品的高度共鳴。因此，情感表達與演唱技巧應當成為一位優秀演唱者的必修課。

一、聲樂演唱中情感表達與演唱技巧的關系

如果說情感表達是展現演唱效果的直接手段，那么演唱技巧便是構筑起豐富情感并加以展現的唯一途徑，二者之間相互作用、交織運行，構筑起了豐富的演唱效果。

（一）二者的作用方向一致

對于一位職業的演唱者而言，天生的音色是不可變更的，也是獨具一格的稟賦，每一位演唱者實現情感表達的發聲特征亦有著細微的差距，為了實現更出色的演唱效果，演唱者必須在發聲形式的練習中投入較多的精力。[1]只有經歷了“臺下十年功”的不懈努力，才能夠針對自身的音色特征掌握合適的演唱技巧，進而實現淺層的情感表達，演唱的效果也更容易扣動觀眾的心門。從演唱效果的實現路徑來看，演唱技巧的磨煉是為情感表達而服務的，也是為完善演唱效果而服務的，而情感表達更是展現作品情感、打動觀眾的直接手段，因此，二者的作用方向一致。

（二）二者共同構成優秀的演唱效果

假若缺少了情感表達，僵硬刻板近乎“棒讀”的“演唱”是無法打動觀眾的；假若缺少了演唱技巧，那么空有情緒“發泄式”的“演唱”也無法引起觀眾的共鳴。可以說，情感表達與演唱技巧的相輔相成構筑了完美的演唱效果。演唱者要通過有針對性的聲樂訓練，將先天優勢與后天經驗相結合，才能夠掌握較高的演唱技巧，進而靈活地掌握作品的音準、音色以及節奏，掃清情感表達的一切阻礙因素。[2]除此之外，觀眾的心理預期以及審美需求也是影響演出效果的重要因素，這也說明，演唱者的情感表達與技巧發揮一定要符合作品原有情感內涵，盡量貼合觀眾的需求，進而奉上完美的演唱體驗。

二、情感表達之于聲樂演唱的重要意義

從特征來看，音樂本質上是作用于聽覺感官的一種情感抒發“語言”，而聲樂演唱作為一種集視覺、聽覺等多種感官作用于一體的活動，要求演唱者不僅要使用豐富的肢體語言、面部語言等表演技巧，更要以優秀的演唱技巧實現對作品情感的展現。無論是肢體語言、面部語言，還是歌唱本身，都是為完整的聲樂演唱而服務的，三者之間是相互融通的關系，這也就意味著，假若作品中的情感無法以歌唱的形式完全地展現，那么演唱者勢必要通過其他的語言表達技巧進行輔助渲染，利用演唱舞臺綜合性的表現形式引發觀眾的共鳴。[3]從這點來看，演唱者于舞臺之上的所有行為，均是為情感表達而服務的，而情感表達的優劣也是決定演唱成功與否的重要標準，這就對演唱者把握情感、情感表達的能力有著極強的考驗。假若演唱者沒能夠掌握作品的內涵與意境，并未產生屬于自己的作品理解，那么他在演唱過程中就不能合理地掌握聲音力度、音色變化及情緒起伏，不能為觀眾帶來豐富的體驗。

聲樂表演中的情感表達主要有兩點作用：第一，聲樂表演中的情感表達能夠渲染作品本身的情感。極富情感的演唱能夠為整個舞臺賦予生命力與感染力，能夠調動觀眾的思緒，進而使作品蘊含鮮活的靈魂。但是，假若演唱者專注于發揮演唱技巧，而忽視情感表達的客觀作用，那么純粹炫技式的演唱是無法打動觀眾的，也會使作品喪失原有的情感內涵與意境。因此，演唱者要在演唱中融入真情實感，運用演唱技巧生動地表達聲樂作品，才能夠對觀眾產生深刻、直接的沖擊。第二，聲樂表演中的情感表達能夠傳遞信息，為觀眾構筑生動的作品情境。在進行表演的過程中，演唱者需要結合先前對作品創作背景的認識及對內容的理解，灌注個人的真情實感，利用靈活的演唱技巧將情緒傳達給每一位觀眾。這個傳達不是單方面的、片面的、干癟的情緒傳達，而是包含了作品豐富的內容與詞作信息，能夠幫助觀眾于腦海中構建起活靈活現的情境，使其能夠更好地理解、把控作品傳達出的情緒。[4]以作品《故鄉》的演唱為例，陸華柏老師的作品創作于1937年冬的桂林，此時中華民族正處于抗日戰爭時期，詞作、曲作展現了民眾對入侵者的憎恨情緒與喪失骨肉血親的悲痛之情，更蘊含了背井離鄉的相思之痛，作品的情感細膩而深刻，復雜而全面。因此，演唱者應當對作品的情緒進行精準的把控，對作品的精神內核進行完美的詮釋，不僅要表達出民眾對故鄉的相思之情，還要展現出民眾對侵略者的憎恨情緒，這樣才能夠最大限度地激發觀眾的愛國情緒，實現情感與信息雙重意義上的傳遞。總而言之，豐富的情感表達不僅能傳遞作品蘊含的情緒，傾瀉表演者個人的情緒，還能借助信息的傳遞，為觀眾帶去生動的情境，使觀眾能夠深入體會作品的內涵，從而體現聲樂演唱的真正價值。

三、聲樂演唱中情感表達的技巧

（一）理解歌詞的內容

聲樂演唱不僅是重視演唱者臨場發揮能力的活動，更是具有“臺下十年功，臺上一分鐘”特征的表現形式，這就要求演唱者在演唱之前，要有深厚的文化底蘊積累，能夠對作品的詞作、曲意有著深刻的領悟，如此才能在實際的演唱過程中，以歌詞為載體展現出作品的真情實感，這種重視演唱者自身情感體驗的形式要求演唱者花費一定的時間與經歷去把握歌詞的內容。因此，演唱者應當做到以下幾點，才能夠很好地把握聲樂作品的內容。

第一，演唱者需要以帶情緒的朗讀形式，加深對歌詞含義及內容的理解。這種帶有情緒的“試驗性”朗讀能夠幫助演唱者體驗情感表達的強度變化，將單一的情緒點串聯起來，形成圓融的情緒表達。

第二，演唱者要對創作者的經歷與作品的創作背景有更加深刻的認識和理解，從而探明作者真正的創作意圖，如此才能完美詮釋演唱情感，使觀眾感同身受，收獲更多的情感共鳴。

第三，演唱者要把握作品詞匯語調的細微變化。相對于宏觀層面的情緒把控及對作品主題內涵的認識，細致入微的音調轉換更加考驗演唱者對歌詞的理解。演唱者要微妙地平衡清晰咬字與情感表達，為觀眾帶去更加豐富的體驗。

（二）揣摩作品的情感內核

聲樂的演唱有別于層次豐富的器樂表演，只有演唱者流露真情實感，才能夠引起觀眾的深刻共鳴，進而實現作品、演唱者與觀眾三方情緒的互聯互通。因此，演唱者要揣摩作品的情感內核，對演唱抱有濃厚的情感，使情感在每一個字句中真實地流露出來。這就要求演唱者在演唱開始之前充分理解作品的歌詞內涵，進而利用專業的聲樂技巧將情感轉化為豐富的歌唱形式，只有這樣，才能夠在演唱現場為觀眾帶來濃厚的情緒氛圍。[5]除了基本的歌曲歌唱之外，演唱還有對肢體語言、面部語言的要求，演唱者要利用歌唱的情緒變化，再結合豐富的肢體語言與面部的細微表情，完美地展現歌曲的內容，以面部、肢體烘托歌唱的情緒表達，以全身心的情感展現形式，從視覺與聽覺兩個維度調動觀眾的思緒。

（三）正視演唱的情感訴求

對于作品與演唱者本身的特質而言，作品蘊含的不同情感、演唱者不同的情感訴求也會影響演唱的融合度與直接的觀感。雖然從兩者各自的角度來看，作品或許是極富情感的，演唱者也具備較高的素養，但是假若二者不能夠高效契合，那么這場演唱注定不會收獲觀眾的喜愛。因此，演唱者要對作品真正的精神訴求有著深刻的認識，并將其作為自我情感表達的先導，進而實現與作品的高度融合。從現實角度出發，每個作品由于創作時代、創作背景與創作者個人情感生活的差異而各有不同，每一個因素都會影響作品情感訴求的方向。以紅色文化主題的聲樂演唱為例，情感被定位在了革命精神的詮釋，喚起觀眾的家國情懷上，那么演唱者個人的情感表達一定要向作品主題的方向靠攏，要以熱烈、激昂的情緒展現歌曲的情緒，這樣才能夠收獲觀眾的喜愛。也就是說，聲樂演唱不是演唱者個人的“獨角戲”，而演唱者將自身融入演唱活動，成為藝術存在，“自說自話”式的個人情感宣泄是不可取的，只有正視演唱的情感訴求才能夠取得演唱的成功。

四、聲樂作品的演唱技巧

（一）嫻熟的呼吸技巧

聲音的產生需要“氣”的推動，那么帶動氣息的呼吸技巧也自然成為構筑聲樂演唱的基石，成為演唱者應當掌握的重要技巧。對于演唱者而言，呼吸技巧的運用是提高聲樂演唱效果的直接手段，也是衡量演唱者演唱功底的重要標準，只有擁有嫻熟的呼吸技巧，才能以合適的氣息量支撐聲線的運作，進而實現流暢而富有韻律、洪亮而不刺耳的演唱。

呼吸技巧主要分為頭腔共鳴、腹腔共鳴兩個部分。頭腔共鳴指的是氣息于“兩眉之間”運轉，即為頭部位置產生的呼吸運動；腹腔共鳴指的是氣流通過胸與“丹田”之間，于腹腔部位產生的呼吸。兩種共鳴形式一深一淺，相互作用，構成了美聲豐富的發音體系。因此，演唱者要掌握兩種共鳴的呼吸技巧，實現演唱情感的完美表達。[6]細膩的情緒表達與情緒變化需要呼吸技巧的嫻熟運用。除此之外，呼吸技巧也可以使演唱者的聲音更加清亮自然，能夠對聲線的掌握與變化起到相當大的作用。同時，演唱者勻稱的呼吸方法，張弛有度的吸氣與呼氣節奏，也能夠與歌曲的節奏進行適配，進而以豐富的頭腔共鳴、腹腔共鳴，或雄厚或清麗的嗓音，展現出歌曲本身的魅力，達到完美的演唱效果。

（二）平衡的用力技巧

對于聲樂延長而言，除了基本的呼吸技巧之外，對發聲力道的掌握也是重要的技巧之一。平衡的用力技巧指的是，演唱者要在演唱過程中實現用力的連貫與協調，既不能用力過猛，也不能疲軟無力，應當實現歌曲意境、個人用力、氣息掌握、情緒表達的融會貫通，以連貫的技巧實現真情實感的表達，進而完整地詮釋作品的精神內涵。其中，對用力要求最高的便是演唱的首尾呼應以及前后銜接部分。在吸氣的過程中，演唱者要將橫膈膜作為發力的基點，通過力的傳動使全身達到平衡的狀態，進而實現對腹腔共鳴與頭腔共鳴的協同運用，發出更有穿透力的聲音，賦予作品獨特的魅力。

（三）全面的用嗓技巧

嗓子是發聲的主要器官，也是傳遞聲樂美的重要渠道。因此，演唱者用嗓技巧全面與否也是決定演唱效果的重要因素。在實際的演唱中，演唱者要關注喉結打開的程度以及喉頭的高低變化，要能夠自主地、有意識地對喉管的長短變化作出控制，實現不同發聲效果的及時轉換。喉頭向下的變化可以拉長發音管道，使聲音更加雄渾，同時，聲音從喉嚨發出時是貫通無阻的，這樣的聲音具備極強的穿透力，更容易引起觀眾的共鳴。[7]與之相反的是，喉頭向上變化可以縮短發音管道，使聲音變得更加柔和婉轉，有利于細微情感變化的傳達。總而言之，用嗓技巧也是影響演唱效果、決定演唱者素養的重要因素，只有掌握了全面的用嗓技巧，才有可能實現多元的細膩的情感表達。

（四）精準的咬字技巧

從根本上看，聲樂演唱強調的雖然是聲音的美感，但是假若沒有明確的詞義表達，那么混亂無序的演唱只會使觀眾感到不明就里，削弱了演唱的整體效果。歌詞是承載創作者情感的重要載體，也是為觀眾帶來直接聽感體驗的媒介，演唱者若想收獲完美的演唱效果，就要實現精確的咬字，每一個字詞、每一段字句的精確表達，能夠為情感、信息的精確傳遞打下基礎，進而讓聽眾聽得懂歌詞，為其營造歌曲的意境。演唱者對咬字能力的訓練可以通過朗讀的形式開展，先以初步了解內容的形式進行練習，然后以字音帶動聲音的形式進行進階性練習，直到演唱者能夠協調好咬字技巧與發聲技巧，才能實現豐富的演唱效果。

五、結語

出色的聲樂演唱需要演唱者細膩的情感表達與全面的演唱技巧作為支持，只有二者相互交織、相互作用，才能夠最大限度地提高演唱的整體效果，為觀眾帶來豐富的聽覺體驗。因此，演唱者應當把握歌詞的內容，揣摩作品的情感內核，正視演唱的情感訴求，掌握情感表達的技巧；以嫻熟的呼吸技巧、平衡的用力技巧、全面的用嗓技巧、精準的咬字技巧構筑演唱技巧，從而實現情感交融、兼收并蓄的聲樂演唱。