跨文化傳播語境下迪士尼女性角色的重構策略研究

卓芽

摘要：新世紀以來迪士尼對女性角色的塑造方式有諸多變化，本文以《冰雪奇緣》系列動畫為例，試從文化傳播角度聚焦迪士尼女性角色定位的改變及其背后成因，通過搭起角色外在表象和內在意涵的橋梁，理解迪士尼所代表的美式文化在影像傳播過程中的包裝方式；通過整體式分析，探索跨文化傳播語境下迪士尼女性角色的重構策略。

關鍵詞：跨文化傳播 角色重構 女性角色 文化自信

眾所周知，迪士尼動畫的受眾一向是全年齡的，正如它提出的口號：為成年人不老的童心而制作，所以迪士尼善于將成年人的文化認知映射到作品中去，在過往的作品中，迪士尼依靠強大的技術實力和行業人才積累營造出業界頂尖的視覺盛宴，然而近年影像娛樂產業的日趨成熟、影像消費文化的不斷養成和影像市場競爭的日漸焦灼，觀眾已從最初“視覺奇觀”

的銀幕震詫中緩過神來，開始趨向“文化共情”的深層體驗，以求獲得價值認同、文化認同、群體認同帶來的心理滿足。迪士尼在動畫作品中基于觀眾的這種變化做出了應對的調整，從近年迪士尼作品的制作主題及海外宣傳策略可以看到，以動畫為媒介，通過打造他國文化元素包裹下的美式價值觀進行跨文化推廣已然成為一種常態，而動畫電影中的女性角色形象則成為了迪士尼的重要文化象征符號。

就動畫電影而言，角色的設計是一部作品的核心。人們會在角色身上賦予某種寄托，觀眾會隨著劇情的跌宕起伏，代入角色情感或揮灑熱淚或捧腹大笑。作為好萊塢動畫的龍頭老大，迪士尼公司創始至今塑造了許多深入人心的動畫形象。

2013 年迪士尼成立90 周年之際，《冰雪奇緣》（Frozen）上映，該片改編自安徒生的童話故事《冰雪皇后》，講述生活在四面環海的小國阿倫黛爾里的兩個公主艾莎和安娜在經歷了友情、親情、愛情的磨礪之后各自成長的故事。影片一改以往王子英雄救美的套路，首次設置了雙女主的角色定位，有別于以往作品的單一化、模式化，配合迪士尼擅長的歌舞劇形式，營造了跌宕起伏的觀影感受。時隔6 年之后，《冰雪奇緣2》（Frozen2）于2019 年11 月在北美和中國內地同步上映，兩部作品的角色設計都與之前迪士尼的風格大相徑庭。縱覽迪士尼近期的幾部作品，可以發現這次看似大刀闊斧的改變，并非妙手偶得，實則有跡可循。而這種角色建構策略的改變與當下的文化傳播途徑緊密相連。

一、文化符號包裹下的女性角色轉變

迪士尼動畫女性角色的塑造折射出美國文化的審美特質，女性角色在時代變遷中隨著社會思維模式、價值觀的改變被不斷賦予新的變化，可以說迪士尼的女性角色已經成為了一種文化符號，繼而成為觀者想象的共同體而存在。文化符號是指一個國家、民族或地區在思想、風俗、生活等物質生產與精神生產活動中世代相傳而形成的物質文化和精神文化的標識，集中體現著某一國家、民族或地區人們的生產方式、生活習慣以及審美傾向。①擅長童話故事改編的迪士尼更是將各國的童話故事“美國化”“迪士尼化”， 這種跨文化傳播的理念通過商業化故事文本改編并以電影技術的媒介形式進行二次創作，讓故事以他國文化的面貌回歸讀者視線。不難看出迪士尼動畫間接的成為美國社會主流文化的一面鏡子，也是對外進行價值觀輸出的文化載體。

美國動畫電影歷經百余年的發展歷史，早期塑造的動畫女性角色形象多為單一性呈現。自第一部長篇動畫《白雪公主》（1937）開啟了迪士尼動畫電影中典型的公主形象塑造模式，《仙履奇緣》（1950）對童話《灰姑娘》的改編再次取得成功。這個時期的迪士尼基于男性社會中女性地位低迷的時代背景，在文化符號上保留了童話本身的男性中心價值觀，塑造出符合人們期待視野的女性形象。之后的《睡美人》（1959）、《小美人魚》（1989）、《美女與野獸》（1991）等影片都采用了類似模式。此類故事是女性希望改變自己的社會地位而不得不取悅男權文化的文本。在強大的男權文化面前，女性地位的改變只有依照男權文化的價值觀和審美理想塑造自己的文化屬性。②隨著90 年代社會女性意識的蘇醒，女性角色轉變較為明顯的影片是《花木蘭》（1998），以中國的《木蘭辭》為故事原型，片中的花木蘭已非東方女性溫柔含蓄、內斂謙虛的模樣，搖身一變為蔑視傳統、勇敢頑強，努力追求個人幸福的西方現代女性形象，契合了當下美國的個人英雄主義。

21 世紀初迪士尼重拾《仙履奇緣》系列，分別在2002 年和2007 年推出了《仙履奇緣2：美夢成真》《仙履奇緣3：時間魔法》兩部動畫電影。其中的灰姑娘性格相較上個世紀的有了截然不同的轉變，成為新女性的典范，開啟了自我意識覺醒之路。而《公主與青蛙》（2009）創作時正值奧巴馬執政時期，迪士尼十分應景地打造了歷史上第一位黑人公主，此后《無敵破壞王》（2012）、《勇敢傳說》（2012）、《海洋奇緣》（2016）《瘋狂動畫城》等影片女性角色更趨向多元化。

《冰雪奇緣》影片改編自安徒生的童話《冰雪皇后》。與原著童話正邪對立的設定不同，艾莎原本是邪惡的反派角色，迪士尼通過改編將文化符號改頭換面為普適性的影像，在美國文化精神內核外加以異域文化符號的包裝，別出心裁地將反派角色轉換為主角，與妹妹組成雙主角，同時也擺脫了公主題材影片中單一愛情故事的套路。男女主角的愛情并非如《仙履奇緣》中灰姑娘與王子從一見鐘情到終成眷屬一般情節，隨著故事進展漢斯的野心逐漸暴露，安娜決然地結束了這段感情，而艾莎始終沒有婚戀對象。影片后半段拯救瀕死安娜的并非王子的親吻而是姐姐溫暖的擁抱。這也是迪士尼對自己過往動畫中諸多“王子與公主幸福地生活在一起”結局的轉化。

影片中迪士尼通過放大角色的弱點強化人物個性，逆向于刻板印象來塑造主人公的形象，女性角色不依附男性，有自己的能力和社會使命。在迪士尼第一部的雙女主影片里，兩位女性主角的個性鮮明，女性的自我意識、自我實現讓人眼前一亮。艾莎不知該如何控制與生俱來的冰雪魔力，更是因幼年時無意傷害了妹妹而被禁錮在恐懼的枷鎖中，長時間與外界隔絕，性格沉穩冷靜卻又拒人于千里之外。妹妹安娜時而迷糊，時而聰穎，有點小粗魯，完全就是鄰家女孩的形象。與以往迪士尼的公主形象對比，兩位有缺陷不完美的公主，使得她們充滿了濃濃的“人”味。

二、二元化的女性角色性格成長

縱觀迪斯尼的動畫影片，不難發現多數影片故事的主角所承載的并不是驚天動地的歷史重任，也極少直白的被政治色彩所包裹。相反，他們的經歷看上去似乎就是我們平常人生活中可能存在的矛盾和挑戰，在“擺平”這些事情的過程中，主人公都會經歷成長的磨煉。他們在處理各種棘手問題時審視自我并超越自我，無論從身體、性格還是價值觀等各方面都逐步走向成熟，最終獲得成功。成長是迪士尼動畫角色的必修課。

《花木蘭》中的花木蘭從一個接受家人安排去相親的頑皮女孩最終成長為巾幗不讓須眉的女將軍。而《勇敢傳說》拋開了以往的愛情主線，以公主的成長為核心來講述故事，為新的社會審美觀下的迪士尼公主電影提供了新的思路。

《冰雪奇緣》中兩姐妹不同的性格基調、不同經歷共同構成了女性從壓抑到釋放，從困惑到拯救的成長歷程。艾莎作為王國的長公主，外表矜持優雅，卻長期生活在擔心自己與生俱來的魔力被人發現的恐懼中。影片通過她的兩個不同階段的角色形象塑造來體現她在經歷各種磨礪之后的人格升華：前期因為年幼時無意中用魔法誤傷了安娜，為了悲劇不再發生，長期將自己禁錮在恐懼和冷漠中。在加冕典禮上，即將登上王位的艾莎惶恐不安，此時的她身著高領長袍搭配披風，一絲不茍的束發盤于腦后，因為害怕魔法被發現而時刻帶著手套，嚴密的外在衣著在體現女王尊貴身份的同時也是隱喻她自我封閉，內向抑郁的精神狀態。加冕典禮上艾莎魔力失控被眾人發現，瞬間由臣民眼中的女王變成了令人生畏的女魔。她被迫逃離了王國，一路奔走躲進深山建造自己的冰雪城堡，隨著音樂獨白《Let it go》的演繹，此時的艾莎丟掉象征身份的王冠、解開王袍決意成為冰雪女王，她散開發髻在冰天雪地之中揮灑自己的超能力，原本厚重的服飾也變為輕盈的水晶長裙，外形和肢體語言上的改變都在敘事上為艾莎性格的變化做了成功的鋪墊。當她目睹安娜為了解救自己而被冰封時，艾莎壓抑多年的情緒被妹妹的真情釋懷，流下感動的淚水，角色的成長得到進一步的升華。

相對于姐姐艾莎冷漠的性格，妹妹安娜則開朗樂觀、活潑可愛。姐妹倆相似容貌下內涵著截然相反的個性，形成巨大的情感張力，這種二元化的設定為故事的推演以及矛盾沖突的展開提供了豐沃的土壤。加冕儀式對于安娜來說則是一次終于打開了城堡大門輕松愉快的盛典。相對于艾莎的成長變化，安娜的成長更多的是體現在性格方面對事物的認知、判斷上。加冕典禮上，安娜對王子漢斯一見鐘情，提出結婚要求后遭到艾莎反對時的任性展現與沖動。當艾莎躲進冰雪城堡后為了拯救阿倫戴爾和自己的姐姐，安娜義無反顧地接手了管理國家的重任，在此過程中她原本盲目相信一見鐘情的單純性格慢慢地發生了變化。肩負著治理王國的重任，不辭辛勞地尋找姐姐，在安娜身上，觀眾能夠體會她不放棄、不氣餒的性格特點，深深地契合了人生的成長之路。

安娜勇于擔當積極主動的人生態度在《冰雪奇緣2》里得到了進一步的升華。艾莎發現自己始終被某個神秘聲音困擾時，決定前往北方王國查探原由，安娜也堅決陪同。在迷霧攔路時，姐妹沒有退縮；在兩國兵刃相見時，艾莎義無反顧的擋在中間；當艾莎被大火所困，進退兩難時，沒有任何魔法的安娜不顧一切的沖進火圈。這樣的成長還體現在艾莎與自己的和解，《冰雪奇緣2》中延續了“認識自己”的主題，艾莎以女王身份回歸，她的自我沒有得到徹底的釋放，依舊缺乏安全感。在一路艱辛的探索后，艾莎終于發現自己就是自然之靈，此時才真正的正視了自己的身份，并尊重了自身的需要。

特別應該指出的是《冰雪奇緣》中的漢斯王子是典型的男權代表，兩位女性的成長不僅沒有借助王子的力量，反而還要擺脫成長過程中的巨大阻礙，無論是獨自踏上征途還是打破王子的陰謀都是靠自己的力量來實現。第二部中的平民少年克里斯托弗更是處于邊緣化，簡而言之，艾莎和安娜完成了自我拯救，在拯救中實現了成長，而這一過程并沒有借助男性的力量。

應該說，人物的成長鋪墊也成為迪士尼動畫角色塑造的模式之一，通過故事劇情的推進，人物的性格在敘事中發生改變，在影片開頭就被定性的角色性格在敘事過程中會缺乏變化，觀眾的審美也容易產生疲勞。《公主與青蛙》動畫中的王子在變成青蛙經歷了各種磨難之后也是改變了人生觀念，這些細微的成長才是觀眾在觀影中喜聞樂見的。影片把故事的推進和角色性格的變化相聯，在敘事中尋找自我，磨煉自我，完善自我達到成長的目的，讓人物性格塑造更加飽滿立體。

三、禁錮與解放母題下的女性角色重構

個人英雄主義、普世價值、博愛等一直以來是迪士尼所傳遞的文化標簽，這當然與美國的政治文化脫不開關系，由此甚至構建出“迪士尼公主”這樣的招牌形象，在不同時代迪士尼動畫電影都在某種程度上被打上了不同時期的意識形態烙印，恰如一張社會發展的晴雨表反映了時代的變遷，是一種頗具代表性的美國文化。《冰雪奇緣》系列同樣也反映了當下美國文化的一個現實問題：女性平等權利以及對父權社會的挑戰。20世紀60 年代，美國社會掀起了全國性的“婦女解放運動”，女性們在理論上進行了前所未有的有關女性體驗的深層次探索。運動著力開展思想和理論建設，大規模發展建立女權組織，制定明確的斗爭目標和策略，在改善美國女性的政治和社會地位方面產生了廣泛而深刻的影響，隨之而來的改變也延展到了文化影像領域，在《無敵破壞王2：大鬧互聯網》中有這樣一段情節可以看做是迪士尼對過往女性形象模式化塑造的反思：14位公主們問云妮，是不是每個人都認為你的難題最終需要靠一個強壯的男人解決？這個片段自嘲了諸多美式動畫中觀者對公主等女性形象的刻板印象——能歌善舞、善良美麗的女性在遇到困難時只能等待王子的解救，而《冰雪奇緣》系列從命名初始就開始了對女性角色重構的步伐。

《冰雪奇緣》的英文原名是“Frozen”，在英文中的釋義為凍結，禁錮，僵硬的。標題很大程度上隱喻了該片所闡釋的核心內容：被禁錮的女性與女性的自我解放。艾莎用迪士尼公主的身份去演繹女性獨立自主和追求個性解放的理想，女性在片中不再是孱弱的被解救者，而是能夠用自己的力量去解放自我的自救者。艾莎的人物形象重構體現了社會學層面的深刻含義，打破了電影《費城》（1993 年）中所描述的社會歧視：“根據該個體所屬的群體被賦予的刻板印象，先入為主地評判個體，就是歧視的本質”，提升了當代年輕女性對人生定位與理想追求的新的思考。美國報媒《好萊塢報道者》如是評論：“編導將適度的時代感和女權主義的小情調加入情節和對白中，讓這位天真嬌美的公主更加豐滿，惹人喜愛，估計少女們和她們的母親都會對《冰雪奇緣》來者不拒。”

事實上，越來越多的女性在婦女組織的宣傳下積極投入到公眾生活中，甚至踏上政壇也不鮮見，女性的地位相比半個世紀前已經大大改善。對她們而言，重點已經不是女性如何奮力打拼，更不是表現她們對男性的“取悅”。《冰雪奇緣》在這點上恰恰應對了時下的背景，兩部片子都以艾莎和安娜之間的姐妹之情為情感主線，男女愛情顯得非常次要，甚至有“反男女愛情”的傾向。在續作中，安娜為了解放北地魔法森林摧毀了祖父建造的大壩，拯救了艾莎，姐妹之間共同打破桎梏又維護了阿倫黛爾與北地魔法森林的安全，這段劇情很顯然隱喻了女性對于父權社會既定話語權的挑戰。新時代背景下女性角色的重構使得迪士尼動畫在講述故事的過程中與社會的道德要求、觀眾的審美需求之間保持相對一致，動畫中的女性形象被打造成一個理想的象征和引領者，從而獲得更多不同背景的女性的認可。這一現象不是突然產生的，而是從90 年代后期的花木蘭、寶嘉康蒂、樂佩公主開始，迪士尼逐漸將主要角色融入了女性堅強獨立與勇敢果決的特質，《冰雪奇緣》系列更是將這趨勢進一步強化。這些跨越時空、文化和地域的塑造使“迪士尼公主”作為一種符號獲得更多不同背景的女性的認可與共情，從而進一步提升了迪士尼符號在全球范圍的影響力。

四、結語

《冰雪奇緣》系列以其創新的立意，通過主創對生活中人物特點的提煉、情感需求的放大、敘事上注重角色細微的內心變化，成功塑造出鮮活生動、令人印象深刻的人物形象。撥開動畫電影技術和藝術性的表象，我們能看到上世紀80 年代美國社會各界開始掀起的“政治正確”運動的影響，其主要目的是修正語言中可能帶給弱勢群體、少數族裔不愉快感受的含有歧義和偏見的表達。詹姆士·芬·加納在1990 年代出版了《政治正確同化：不具有歧視和偏見的童話故事》，并根據要求將經典童話故事進行改寫。而女性平等自主是政治正確運動中的重要一環，顯然迪士尼也將這種觀念帶入到之后的動畫作品中，如90年代后期的花木蘭、寶嘉康蒂、樂佩公主等等，可以看到迪士尼角色的重構是以世代背景為依托，不斷在變化的。

近年來，國家層面的文化輸出和文化認同也在全球范圍進行著博弈，習近平指出，“提高國家文化軟實力，要努力展示中華文化獨特魅力”，要把“跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”，要“綜合運用大眾傳播、群體傳播、人際傳播等多種方式展示中華文化魅力。”③應該說迪士尼的動畫作品之所以能長盛不衰，在于其能夠敏銳的感受到時代的脈搏，非常善于將他國的文化資源包裝整合，打造出美式的價值觀和文化標簽輸出他國，并能夠審時度勢，將新思想，新趨勢適時地反映在作品中。近年來中國動畫電影也出現了不少深挖中國文化內涵，體現不同“中國風”“民族風”的作品。如《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白鳥谷》《白蛇：緣起》等等，這些作品不但在國內廣受好評，在國際動畫電影節上也嶄露頭角，可以說，中國傳統文化是創作者靈感的源泉，是國產動畫片跨文化傳播的重要財富，是中華民族文化自信的堅實基礎。未來國產動畫與迪士尼動畫在國際動畫市場上的對弈會更加頻繁，對于迪士尼動畫成熟的商業運作和文化包裝手法的借鑒，有利于國產動畫快速成長，也能為中華文化的跨文化傳播提供成功經驗，繼而占領這一重要的文化宣傳舞臺。

注釋：

①劉國貞.文化符號學視域下城市形象的傳播[J].青年記者，2019（11）.

②詹姆斯·凱瑞，丁末，譯.作為文化的傳播——“媒介與社會”論文集[J]，1989（11）.

③《習近平在中共中央政治局第十二次集體學習時強調建設社會主義文化強國著力提高國家文化軟實力》（人民日報2014年1月1日1版）

參考文獻：

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