外師造化，中得心源

何皎月

摘要“外師造化，中得心源”是唐代書畫家張璪提出的藝術創作理念，也是中國美學史上“師造化”的代表性言論，將其引申到宜興紫砂陶的創新設計，有著非常重要的指導性意義。“宜興紫砂陶制作技藝”歷史悠久，在其傳承和發展的過程中也需要很好地師法自然。本文通過實地考察、訪談調研、案例分析等研究方法，綜合歸納紫砂設計師們的創作觀念，厘清設計與自然之間的和諧關系，探索出適合紫砂創新的有效路徑。

關鍵詞? 師法自然；創新設計；路徑

“外師造化，中得心源”出自唐代書畫藝術家張璪，也是歷代名畫家所推崇的藝術創作理論。張彥遠的《歷代名畫記》中記載：“張璪，字文通，吳郡人……尤工樹石山水，自撰繪境一篇……璪曰‘外師造化，中得心源。”本意是指畫家的藝術創作應以自然為師，再經過內心的體悟，創新設計好的作品。“師造化”作為中國美學史上的著名代表性言論，著重強調自然界是藝術創作的根源，是中國繪畫史上的不朽名句。

自古以來，自然界就是人類各種造物活動的源泉。“以造化為師”、“師法自然”不僅在繪畫中得以推崇，還被其它各個領域廣泛引用。“宜興紫砂陶制作技藝”作為中華民族燦爛的文化瑰寶，在傳承和發展的過程中也潛移默化地“師法自然”。我們從宜興紫砂陶的發展歷程中也可以窺見一二，模仿荷花、蓮子、石榴、菱角、西瓜等自然形態的紫砂器種類繁多，并且有的已經達到了以假亂真的地步。但是，如何將以自然為師和創作者自身的體悟有機結合，尋求新的創新路徑，這是設計者們需要重點關注的問題。

1“外師造化，中得心源”的美學原理

“外師造化，中得心源”蘊含了豐富的美學原理，對藝術家的創作起著重要的指導意義。“造化”在古漢語中指的是“自然界”，更準確地來說是自然物的生長變化過程，在《現代漢語詞典》里主要指自然界的創造者，自然；創造、化育。“師”有效仿、學習的意思。因此，“外師造化”強調的是對自然的學習和模仿，從大自然中汲取靈感來進行創作。但是僅僅向自然界學習是不夠的，還需要“中得心源”，即創作者要有自己的想法。“藝術創作來源于大自然的師法，但自然的美并不能成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。”“心源”是創作的潛在動力，代表的是藝術家內心的審美情感。“中得心源”是藝術家在觀察自然之后心中體悟所得，是思考之后的審美意象。“外師造化，中得心源”的過程，亦是藝術家（創作者）將自然之景有機轉換為藝術之景（心中之景），表達自我審美情趣的一個過程。

自然界是藝術創作的源泉，需要藝術家用心發現，再以巧妙的構思呈現。以自然為師，尋找創作靈感，將自然之美轉變為藝術之美，是“外師造化，中得心源”的關鍵。通過對自然界的抽象、模擬、提煉、簡化，再注入藝術家內心的體悟進行創作，作品充滿藝術性、趣味性和多元性，并豐富了人們的精神生活。

2“宜興紫砂陶制作技藝”引申出的“師法自然”

“宜興紫砂陶制作技藝”歷史悠久，發展至今仍葆有生機，是民間傳統制陶技藝的代表，也是國家級非物質文化遺產之一。追溯宜興紫砂的發展路徑，不難發現“師法自然”起到了承上啟下的作用，貫穿了宜興紫砂的整個歷史。研究宜興紫砂工藝中的“師法自然”，有效梳理宜興紫砂陶創新的路徑，為紫砂從業者提供參考和借鑒。

關于“師法自然”，清華美院的楊子帆老師在《紫砂的意蘊》里提出：“紫砂工藝始終保持著‘外師造化，中得心源的樸素造物原理，體現出‘制器尚象、‘師法自然的思想。這一特點以紫砂花貨以及部分筋紋器最為典型。”所謂花貨，主要是指從自然入手，借助自然物的一些形態進行模仿和推演，帶有鮮明超寫實風格的紫砂茶器的總稱。它的特色主要在于添加裝飾的處理手法，利用紫砂泥的可塑性來模擬自然界中樹樁、果實、花朵等物象。早期的代表是金沙寺僧供春所制的“樹癭壺”（見圖1），外形仿銀杏樹癭，形態逼真、自然古樸。《陽羨名陶錄》中記載：“供春，學憲吳頤山家童也，頤山讀書金沙寺中，春給使之暇，窺訪老僧匠心，亦陶細土為坯……今傳世者，栗色暗暗，如古如鐵，敦龐周正，允稱神明垂則矣”。雖“樹癭壺”的鑒賞至今仍有爭議，但其制作技法是紫砂壺早期“師法自然”的典型代表。清代的制壺大師陳鳴遠延續了前人“師法自然”的工藝思想，并進一步完善，在紫砂壺的設計上以自然形體入壺，為紫砂花貨的崛起起到了重大的貢獻作用，其具有代表性的作品“東棱瓜壺”構思巧妙、巧奪天工，此壺制品新穎，以瓜形為壺身，瓜蔓為壺把，瓜葉卷曲為壺嘴，瓜蒂為壺蓋，造型優美、靈動清新。除了紫砂茶具，陳鳴遠還將目光鎖定在文房雅玩上，創作了系列文房作品以及核桃、板栗等象生作品。發展到現代，中國工藝美術大師蔣蓉則將“師法自然”做到極致，作品的趣和美盡在不言中。在她的訪談錄里，她曾說道：“怎樣在自然中取材，既反映自然，又能折射自然之美、人性之趣呢？……比如，我的那把‘牡丹壺上的‘蝴蝶，是我前前后后捕捉了一百七十六只蝴蝶，把它們放進玻璃缸里，日夜觀察，放生時才得到蝴蝶飛起來的剎那間的畫面。”可見，藝術家對自然界的物體進行捕捉轉化的過程，即是“師造化”走向“心源”的設計過程。

筋紋器將自然物的形態規則化，結構上更為精確考究，也是對自然物抽象運用的典型代表。這類器物以瓜棱、花瓣的形態提煉為主，將形體分為若干等分，再重復組成一個完美的整體。常見的筋紋樣式有梅花式、瓜棱式、菱花式、菊花式以及海棠、蝶式等（見圖2）。從筋紋器的俯視圖來看，形式豐富，概括和提煉的筋紋在高矮胖瘦的器型上賦予更多的變化。紫砂筋紋器注重內在的形式美感，筋紋理性又不失美感，節奏、韻律、秩序都達到了很高的水平。雖從自然而來，卻超出單一模仿范疇，不拘泥于自然，善于捕捉內在美，有效遵循審美規律，是“師法自然”的高級境界。

3關于“師造化”典型訪談案例

宜興紫砂蓬勃發展至今，“外師造化，中得心源”始終是其一脈相傳的關鍵因素。分析宜興紫砂“師造化”的設計源流，梳理紫砂陶設計的創新路徑，為宜興紫砂的后續研究提供相應的理論基礎。通過訪談調研的形式，選取當下在紫砂行業具有代表性的人物進行相關主題的交流，追本溯源，尋找“師造化”的潛在價值和后續發展方向。

“外師造化，中得心源”的造物理論，盡管從傳統的紫砂經典器中可以窺得一二，但是其運用情況仍然處在良莠不齊的狀態。無論是紫砂花貨還是筋紋器一類，即便是在不斷地創新發展，“師造化”仍值得我們細細品味。“宜興紫砂陶制作技藝”引申出的“師法自然”，更深層次地來講也是一個關于探討自然與設計之間關系的一個命題。因此，關于典型案例的分析，可以更加快速和準確地把握宜興紫砂“師造化”的現狀，更好地為紫砂的明日設計服務。從“紫砂陶”“宜興紫砂陶制作技藝”“創新”“傳承與發展”等主題字眼入手，開展系列訪談調研，目標人物涵蓋業內陶瓷大師、院校師生以及陶瓷大師傳承人等，有效提取一手資料信息，有目的性地梳理紫砂設計中的“師造化”脈絡。

中國陶瓷藝術大師吳鳴，他將創新擺在首要位置，作品有鮮明的個人風格，被譽為“紫砂現代陶藝先河”、“新流派”。談及對“外師造化，中得心源”的理解，他認為：“我們一般說的外師造化，是以自然為師，如果繪畫的話是寫生。我覺得‘外師造化這個詞更好，它的內容很多，不僅是對大自然的模仿，也是通過對大自然更多的了解，去找到一些創作或思維的出發點，能夠產生一些跟以往不同的、有自己特點的一種表述方式。”除此之外，吳鳴大師在訪談的過程中也強調，平時要多關心其它事物，除了自然界，還包括已有的一些產品方式、文化方式，通過對這些的學習、觀摩、思考，來提高自己的審美，從而找到一些和以往既有相通的地方又有自身特點的方式。這樣的方式可能會給我們的創作帶來提高，甚至到一定程度可能會產生飛躍。吳鳴大師關注宜興紫砂陶的文脈發展，在細致觀察生活的基礎上不斷發展升華，探索創作的多重可能性。“種瓜得瓜”（見圖3）紫砂壺作品，從某種程度上來說，是“師造化”理念的延伸，具有鮮明的代表性。此壺模仿自然界的瓜棱形態，卻不拘泥于傳統花貨，形制上更為洗練。壺身為瓜棱形，有筋囊四道，腹部中間有脊線，并以紅泥和絞胎裝飾；壺流、壺把、壺鈕等附件則均為藤條形態，優美靈動。“種瓜得瓜”一反過去傳統花貨對自然物的純粹模擬，注重對形態的提煉與簡化，并融入現代點、線、面的處理手法，細膩迷人。作為吳鳴大師的田園系列之一，除了古樸典雅的造型之外，還寄托了其“余適欲鋤瓜，倚鋤聽叩門”的瀟灑情懷，是作品中隱藏的東方美學，值得細品。

“有感而發，用心去做，用腦去想。作品不是刻意出來的，是自然而然流露出來的，這樣的作品才是好作品。”這是來自于中國工藝美術大師葛軍對“外師造化，中得心源”的感言。作為紫砂“色飾法”的創始人，他異軍突起，滿懷對紫砂的熱愛，在傳統紫砂工藝中不斷突破創新。其中極具代表性的紫砂作品是“金錢豹”（見圖4），創新手法令人耳目一新。該作品抽象提煉了豹子的形態，以豹首為壺嘴，豹尾為壺把，在規矩中尋求變化，模擬還原了金錢豹剛毅之神韻。一改往日紫砂質樸的傳統形象，采用形變、夸張、抽象等手法將器物整體進行涂繪，將華麗的裝飾布滿壺身，手法大膽新奇，使得器物透露著不可訴說的千般風情。但是，談及“金錢豹”，葛軍大師卻說道：“技法是一方面，我的色彩表現是一方面。我后來很多作品是沒有色彩的。我的作品很多，但是他們為什么要盯著我的“金錢豹”呢？我的“行者”“竹林七賢”都沒有其他色彩，都是單一色彩的。他們理解錯了，好像非要色彩斑斕才是葛軍的，那不是的。”縱觀葛軍大師不同時期的創作，我們看到的不止是“師造化”，更多的是其發展延伸而來的藝術家“心源”。超越模仿本身，以敏銳的洞察能力歸納提煉出物象的特色，有效融入于紫砂陶的創新設計，逐步形成藝術家鮮明的個人風格。

作為紫砂傳承人和高校教師，何以諾老師具有雙重身份，也意味著他的紫砂之路注定不平凡。一方面出生于陶藝世家，從小受外祖父中國陶瓷藝術大師何道洪的熏陶，對紫砂懷抱有濃厚的喜愛；另一方面，在學校教育的影響下，更是感受到了紫砂藝術的魅力，畢業后進入無錫工藝職業技術學院成為一名陶瓷專業教師，更肩負宜興紫砂陶傳承和發展的使命。關于紫砂的創作，和老一輩的區別，他這樣說道：“我外公比較注重手工技藝，對每一道工序、每一件工具到紫砂成型都非常講究，強調長期技藝的熟練、對傳統文化進行保護。對于我來說，在懂得紫砂工具和紫砂創作的基礎之上會融合一些新的造型，這些造型可能來源于現代設計演變中的各類思潮，我們把它融入到現代紫砂的創作中，可能會達到一些造型視覺上的創新。”從兩者的作品比較來看，風格迥異，在紫砂陶的創新設計上路徑截然不同。何道洪大師的紫砂作品以豪放遒勁為長，追求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的境界，如“松段紫砂壺”（見圖5）“松竹梅大壺”“綠的松竹梅”等，在傳統紫砂工藝的基礎上層層推敲，抓住松、竹、梅的色彩特征，運用不同層次的色泥來概括物象的色彩和形象。值得一提的是，這里的色彩是經過情感過濾的主觀色彩，也代表了一種內心期盼或是沖動。和其外祖父不同，何以諾受學院派風格的影響，更傾向于現代化的設計。對于“外師造化”他是這樣解讀的：“我覺得一味地從大自然中吸取靈感以后，我們還要加以改造。改造有很多種方法，對于我而言，吸取了自然的靈感元素以后，可能會從傳統仿生造型去走，也可能是對它加以現代化的設計或者說是在其他一些新技術、新工藝下進行的一些造型演變，可能這個對紫砂創作的時候會有兩個明顯的區別，或者說會有不一樣的設計方向，或達到不一樣的設計風格，這個是我的看法。”本著這樣的設計理念，何以諾將傳統技藝和現代設計理念雙軌并行，創作了“葉知秋”（見圖6）“碰撞與融合”（見圖7）等作品。“宜興紫砂陶制作技藝”在這兩代人身上無限發展蔓延，“心源”雖然不同，但最終的指向都是宜興紫砂陶的活態化傳承。無論是“心源”的轉變，還是現代設計理念的介入，某種程度上也意味著紫砂的新生力量正在崛起，而且保持著一個良好的發展勢頭。

4宜興紫砂陶設計“師法自然”的具體路徑

在“宜興紫砂陶制作技藝”傳承和發展的過程中，“師法自然”起到了舉足輕重的作用。縱覽紫砂陶發展的歷史，“師法自然”是紫砂器物設計的開端，也深刻影響了器物的造型和裝飾，并且隨著時間的推移不斷迭代更新。通過對宜興本土陶瓷業內人員的系列主題訪談調研，分析紫砂陶設計“師法自然”的經典案例，綜合歸納宜興當地高校的教師、行業大師、從業人員等對“紫砂陶制作技藝”傳承與保護的看法，尋找宜興紫砂陶創新設計的有效路徑。

（1）師法自然，以小見大

以自然為師，返璞歸真，借助自然的力量，以小見大。秉持“師法自然”的造物精神，除了形態上的模擬，還需關注器物傳遞出的深層內涵。紫砂陶的創新設計不能止步于對自然物的一味模擬，只追求形態上的逼真，而是要在繼承傳統紫砂工藝的基礎上力求創新，賦予器物新的生命力。無論是吳鳴大師的田園系列，還是何道洪大師的花貨系列，都是以小的器物訴說大的情懷，寓意深遠。創作者需要時刻關注生活中的物象，抓住自然物的鮮明特色，以小見大，使得設計的器物有豐富的內在價值。

（2）精準提煉，表情達意

“外師造化，中得心源”，要想有好的“心源”，就要精準提煉自然界的有效信息。傳統的紫砂花貨和筋紋器，主要取源于自然界的花果形態，尤以制作技法巧妙見長。其造型和樣式受生活方式的影響，強調實用性和自然美。發展至今，創作者們逐漸將重心轉移，多運用抽象、提煉、重復等手法進行再創作，描摹自然，又不止于某一具象的物。進一步而言，造物的過程中不僅是“師造化”，同時也是在表情達意。葛軍大師的“金錢豹”作為典型代表，捕捉了豹子的神韻，融合到器物的造型之中，再輔以獨創的“色飾法”呈現豹斑，宛如渾然天成，令人贊嘆不已。由此可見，好的創作需要加強對生活的觀察能力，凝練自然物的特點，創新表達方式，傳遞意味深遠的文人情懷。

（3）現代先進技術介入紫砂陶設計

隨著時代的不斷發展變遷，新材料、新技術、新工藝正在逐步介入紫砂陶設計，也使得“宜興紫砂陶制作技藝”的傳承和發展有了諸多其它可能性。陶瓷3D打印技術日趨完善，具有操作簡單、速度快、精度高等優勢，可以處理復雜的陶瓷形態，讓想象成為可能。與之匹配的3D建模軟件，例如3DMAX、Rhino（犀牛）等都可以作為輔助設計，有效為紫砂陶創新設計助推。何以諾的“碰撞與融合”就是借助了Rhino（犀牛）進行建模設計，探索紫砂、金屬、玻璃之間不同材質的碰撞，趣味性強。透過器物上部的玻璃，可以看到倒立的假山石茶漏或是紫砂蓮花茶漏，妙趣橫生。作為功能性的茶漏，在使用之后也可以單獨取出，變成觀賞性的擺件或玩器，待飲茶結束再放回。他巧妙地將傳統設計現代化，利用先進的現代化技術進行創新設計，嘗試綜合材料的多重可能，營造“山水之間”的詩意美學。由此可見，現代先進技術介入紫砂陶設計，以傳統為基石，以現代設計理念為指導，從而實現材料、工藝、技術上的突破創新，也將是未來設計的一種趨勢。

5結語

“宜興紫砂陶制作技藝”是中華民族燦爛的非物質文化遺產，在傳承和發展的過程中需要尋找到適合的創新發展路徑。從經典設計案例入手，將宜興紫砂陶設計中蘊含的“外師造化，中得心源”樸素造物原理厘清，梳理出適合現代紫砂陶設計的發展路徑，有效推動“宜興紫砂陶制作技藝”的活態傳承。未來，紫砂的創新探索范疇廣泛，包括作品形態、題材、用途以及審美等各方面。因此，紫砂的創新任重道遠，需要創作者們繼續保持“師法自然”的本心，尋找屬于自己的“心源”，永葆宜興紫砂陶鮮活的生命力。

參考文獻

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