“纏繞”構成形式在視覺傳達設計中的應用研究

摘? 要：招貼設計、包裝設計、文創設計是視覺傳達設計中重要的三個表達形式，是設計師運用視覺語言來表達自己設計風格的重要載體。而“纏繞”構成形式在視覺傳達設計中產生的形式美，也廣為人們接受和喜愛，更能夠感染人們的心靈，這就要求設計師要緊跟時代步伐，加強對“纏繞”構成形式的研究，不斷創造新的設計形式和作品。

關鍵詞：“纏繞”構成形式要素；表現形式；形式美；視覺傳達設計

隨著時代的發展和科技的進步，人們的觀念和需求也變得更加多樣化。因此，視覺傳達設計的作品也要適應社會的發展，比如強調以人為本、個性化設計等。這樣的作品才能更為人們所接受和喜愛，更能感染人們的心靈，這就要求設計師需要緊跟時代步伐，不斷創造新的設計形式。

一、“纏繞”構成形式的概述及詮釋

“纏繞”一詞在《現代漢語詞典》中的解釋是：條狀物回旋地束縛在別的物體上。在我國古代的詩詞中，“纏繞”一詞的出現往往帶有痛苦和煩惱的含義，如唐代著名詩人姚合的《病中書事寄友人》中的“終日自纏繞，此身無適緣”，就用“纏繞”一詞表達了被病痛折磨的感受和狀態。而“纏繞”的對象不同于“縈繞”，一般都是具體的、有形態的事物，因此，往往用“纏繞”一詞來形容或表達一件事物的狀態時，大多都是痛苦的、悲情的、恐怖的。

“纏繞”也不同于“捆綁”這種受外力影響的狀態，它還帶有一種相對自然的形態。比如藤蔓相互“纏繞”，從視覺表現來看，并沒有給人那種痛苦、掙扎所帶來的不愉快感，反而可以是自然、優雅、安靜的，給人心靈上帶來一種平靜的感覺。筆者認為，“纏繞”還可以理解為另一種意思，即相濡以沫、相互依存、相互依戀、彼此互融而產生的一種審美意念。正如歌劇《劉三姐》中所唱的：“世上只有藤纏樹，哪有樹纏藤”，這種對美好愛情的向往，也意味著“纏繞”還有戀人般相愛的甜蜜韻味。

“纏繞”構成形式除了上述表達的意念之外，更應該在對圖形構成設計中注重形與形的“纏繞”關系。在“纏”中追求纏綿不斷，在“繞”中追求排列的秩序變化，在形象中尋找“相似中求異”“相異中求同”或“同質求異”“異質求同”的理念。具體方式是在形與形之間的“纏繞”中，如果出現的形過于相似，我們可以根據形的大小、多少、線條的曲直、虛與實、肌理的不同，追求排列或分割的不同變化。“纏”可以在形與形的不同中去尋找相似要素，用同樣的形態要素，或形、或面、或排列的方式，分割、打散，用移形換位、異物同構的方式，將它們有意地“繞”在一起。這一點與中國畫的“意到筆不到”理念相似，即達到畫面的協調，滿足視覺審美需求，實現平面設計中的藝術沖擊力和感染力。

遠古時期人類的祖先就已經把“纏繞”構成形式運用在各種紋樣的制作中，由于古人的思想意識以及思維方式相對簡單，因而所使用的圖形也比較簡單和抽象。通過簡單的圖形組合來追求不同的變化及排列方式，

從而產生圖形中形與形之間的“纏繞”，表現出“纏繞”構成形式的審美意念。

二、“纏繞”構成形式的應用思維

“纏繞”構成形式這種“破壞”原圖形方式與《設計心理學》里所提到的“泛化”與“混淆”的概念結合，只要人們對主體形象有著很深刻的映像時，“混淆”的可能性也會隨之降低。在“纏繞”構成如果對“原型”的破壞較小時，就不會影響人們對于“原型”的認知，反之如果“破壞”的程度過大可能會超出“泛化”概念的范圍。雖然這種程度的“破壞”會第一時間影響人們對“原型”的判斷，同時也可能會給人產生不習慣或古怪的感覺，但是由于“混淆”程度的提升，反而會形成視覺焦點，引起人們的注意。

在上述“泛化”與“混淆”的概念中已經提到“纏繞”構成形式是對“原型”的一種“破壞”，在對“纏繞”構成形式的表現特點進行研究時，應把分割構成形式（打散構成）作為重要的參考要素。在“纏繞”時結合了自由分割的構成形式特點，加上自身的設計語言來表達“纏繞”構成形式的藝術特征。值得注意的是，分割構成中分割的作用是把原圖形分割后得到新的圖形形式，在“纏繞”構成時也要注意這一形式特點。而且，分割構成時作為分割的要素可以使用留白的表現形式，但是，“纏繞”構成形式中分割原圖形的要素，要把它設計成一種情感符號來表現。

三、“纏繞”構成形式在視覺傳達設計中的表現

象征和符號常常被應用到設計中，設計師們會把圖形作為一種符號來隱喻該設計所要表達的背后思想，有時也會直接地露骨地展現出來。如果把圖形符號作為一種隱蔽的情感符號來展現，雖然當時的部分觀眾無法通過看到圖像就理解其直接的含義，但是，具有相應知識背景、欣賞能力與生活體驗的觀眾破解了這種隱喻的符號后，則會與設計師產生共鳴，在精神層面上獲得更深層次的體驗。我們可以在不同時期看出其“纏繞”構成形式在設計上的表現特點。

古典主義時期的“纏繞”構成形式在圖形選擇上更多地采用了自然、人物以及動物（神獸）元素，這個時期的“纏繞”構成形式大多是為了追求自然形象與畫面產生的裝飾美。“纏繞”這一詞本身并不具有裝飾美的含義，它是設計者們通過對自然形象的提煉、夸張后所產生出的一種裝飾形式。裝飾形式受到文藝復興運動的影響，“纏繞”圖形構成形式上的表現力由平面化轉向立體化、寫實化，圖形的表現更為豐富與多樣，甚至更加復雜化和多維化，從中可以看出“纏繞”的復雜性以及多變性（如圖1）。我們從古代俄羅斯的圖案紋樣中（如圖2），可以看出“纏繞”中自然形與幾何形這兩種不同形態的組合，它給人們一種威嚴、肅穆、高貴及敬畏的感覺，代表著皇權及力量。在圖形的風格上采用了虛與實、疏與密的對比方式來構成“纏繞”的形式美。

工業革命時期，工業化大批量、規模化的生產讓設計行業從傳統手工業中分離出來，由此，設計思維也發生了轉變。這一時期維多利亞的繁瑣裝飾風格與大批量機械化的產品以及社會化生活產生了不和諧的矛盾，制約了設計師才華的發揮并致使其表現能力下降，同時也導致了了工藝美術運動及新藝術運動的興起。工藝美術運動給平面設計帶來了更大的發展空間，以威廉·莫里斯（William Morris）為代表的藝術家對花卉圖形的設計，產生了秩序和諧之美。他的設計作品主要以“纏繞”的形式將各類花卉的造型及藤蔓元素進行組合排列，這是威廉·莫里斯作品典型的藝術特征。他的作品繁復而不雜亂，多變而又統一。比如，在《The Tree of Life tapestry》（如圖3）掛毯設計中，以上邊框的白色花卉元素作為設計的中心點，按照從小到大的規律性進行排列到達下邊框的紅色花卉，使得整幅掛毯的畫面效果帶有很強的節奏感，在構圖上形成了對稱，讓本應該較為雜亂的“纏繞”圖形形成了秩序感，這是威廉·莫里斯最具有代表性的圖形排列方式。

在他的書籍設計中，“纏繞”構成形式也被廣泛地運用。在《烏有鄉消息》（如圖4）的扉頁與首頁的設計中，邊框上自然元素的“纏繞”形式讓單幅書頁的效果形成了韻律感，首頁中對字母“a”與“s”字體的設計也同樣采用了“纏繞”的方式進行，密集的藤蔓元素偶爾與字體纏繞使得整個字體在視覺效果上產生了疏密感，同時也讓字體產生了活力。這種設計的表現方式對后人的書籍裝幀設計產生了較大的影響。

新藝術運動時期，受到威廉·莫里斯的花卉設計與日本木版畫的影響，此時的“纏繞”構成形式，在表現手法上采用了以圖形外觀在空間中的強烈對比來區分與主體的關系，使主體形象更為突出，在視覺上產生了更強的凝聚力及沖擊力，也更能吸引觀眾。比如，畫家阿爾豐斯·穆夏（Alfons Maria Mucha）的《十二生肖》海報設計中，主體的白色邊框與圖中的女性形象都使用了黑色的有機粗線條進行描邊，與背景中的自然元素產生了強烈的虛實對比與疏密對比，在主體形象中適當添加了一些裝飾元素來調和主體與背景的關系，讓畫面中的背景與主體形象不那么唐突從而產生了和諧感。

20世紀初在包豪斯設計理念的影響下，現代設計得到了積極的發展，設計逐漸面向社會及大眾，推崇功能主義，采用更直接、更單純、幾何化的形式進行設計，使設計作品更好地為社會、大眾服務。在現代主義設計的思潮影響下，又開始回歸到了簡約化圖形設計當中，逐步取代了繁復、寫實圖形元素的運用，這種簡約化的形式不是單純地復古，而是在圖形的構思創意、意義、手段、思維及載體上都發生了根本的變化。以意大利弗朗哥·格里尼亞尼（Franco Grignani）的平面海報設計作品（如圖5）加以分析比較，我們可以從中看出設計師的設計思維和作品的藝術特征，其表現為通過抽象、單一幾何線條進行排列、組合、扭動、纏繞在一起形成了新的視覺形象，在此基礎上對圖形中單一線條的明暗、深淺處理后產生了一種錯視的立體幻覺。

經過現代主義設計發展，后現代主義的圖形設計的設計方式與現代主義的“簡約式”的圖形設計是不同的。后現代主義設計表現更為直接、更注重個人情感上的宣泄，圖形設計上的思維更加的多元化、立體化，其特點是思維上的叛逆、情感間詼諧幽默。受這種設計思潮的影響，越來越多的計師們開始勇于表達自己的個性和設計語言。為了自己的設計更能吸引大眾的眼球、滿足人們的視覺審美需要，在色彩與表現手法上也更為豐富。以日本的插畫設計師高橋弘之 （Hiroyuki Takahashi/タカハシヒロユキ）為代表的作品（如圖6）中便結合了現代數字藝術與后現代主義設計風格的特點。插畫中怪誕圖形元素與少女的相互“纏繞”，并在色彩與方法上進行了大膽的運用和突破，達到了新、奇、異的效果。同時，圖形設計中又加入了漫畫風格的元素，使得設計作品更加吸引人們的目光，也更為年輕人所喜愛。

從兩個不同的設計風格里“纏繞”構成形式在其中的表現，可以大致將其設計特點簡單地進行歸納。比如運用在包裝設計時，首先要根據產品特點選出作為被“纏繞”的主體圖形元素，然后在裝飾元素上使用小的圖形元素來襯托主體圖形，這樣的表現手法會使得海報的整體畫面效果形成一種反差與活潑的律動感。這種小的圖形元素相對于主體圖形形成了大小對比的視覺效果，而更加微小的元素在整體畫面效果就形成了“點”的效果，相對而言，主體圖形就變成了“面”。最后，通過細致的打磨讓其包裝作品既能夠符合現代的審美特點也保留了其獨特的文化符號。

招貼設計是一種時代氣息很強的藝術，從誕生之初就出現了不少代表當代且極具表現力的藝術作品，它具有大眾審美需求以及社會文化表現兩種特殊屬性。這就要求設計師在對“纏繞”構成形式應用的過程中，首先要考慮時代的審美意識。在設計時可以采用獨特且具有標志的圖形符號作為招貼的主體，然后通過簡單的線條作為“纏繞”的元素通過對主體圖形的亂序排列組合形成新的視覺圖案， 這樣既保留了主體圖形的信息要素，同時也賦予受眾全新的視覺效果。另外，也可以在設計時直接使用各種圖形元素，通過創意變形處理之后，形成相互纏繞的線條圖案，這樣既符合招貼藝術宣傳的需求，同時也能夠展現出自身所擁有的象征意義。

文創產品設計是近年來進行文化創意產品設計的統合概念，文創產品中所蘊含的文化內涵也是市場競爭中的核心部分。這就要求在對文創產品進行設計時首先要展現出特定的文化屬性，其次也要著重考慮消費者的審美需求，只有滿足以上兩點需求才能設計出符合消費者預期的文創產品。在設計時可以根據文創產品的文化屬性與“纏繞”構成形式進行再設計，讓一些傳統民族文化通過現代設計的手段重新進入現代消費者的視野，把傳統民族文化與現代設計相結合，讓文創產品能夠立足當下并成為有力的競品。

四、結語

視覺傳達設計是藝術設計中一種重要的專業形式，經過多年的發展已經證明了其無法被完全取代的重要作用。將“纏繞”構成形式運用在設計時要時刻注意視覺傳達設計中的形式法則，把構成形式中的邏輯思維方式與對圖形提煉、概括的用法結合到設計當中，這樣更能表達設計的文化內涵，更能豐富設計的手段，也才能更好地適應設計的需求。

在招貼設計中，要善于運用各個時期“纏繞”構成形式的特點和其中的形式美感，而在包裝設計中也要勇于創新，探索新的創意構思和表現形式，以滿足社會的需求。將“纏繞”構成形式與文創產品中獨特的文化特色結合時，要著重考慮現代的審美意識，要敢于嘗試、創新不同的設計形式，這樣才能起到傳播文化的作用。本文這次把“纏繞”構成形式作為一個新的設計特點提出來，而且運用到實踐當中，并通過作品展現出來，表達了筆者對“纏繞”構成形式的理解和詮釋，以及利用所學的理論知識體現出作品的內涵。

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作者簡介：黃夏威，碩士，廣西民族師范學院藝術學院教師。研究方向：藝術設計。