小學低年級音樂與舞蹈融合的必要性

陳莉莉

音樂和舞蹈在音樂素養培養中具有同等重要的地位和作用。新時期背景下，為了更好地落實素質教育理念及新課標對小學音樂學科教學提出的教學目標和要求，以及實現小學生音樂素養的全面培養，需要教師進一步明確音樂和舞蹈的關系，在授課過程中積極樹立音樂與舞蹈相融合的意識，并立足教學實踐，探究行之有效的融合策略。

一、音樂和舞蹈的關系分析

（一）音樂與舞蹈的基本組成要素分析

音樂的基本組成要素中有節奏、旋律、和聲。其中“節奏”是音樂的最初形態，其形成和存在與人的生物特性具有密切的關系。相較于其他兩個要素，節奏更容易帶動聽者身體的自然律動。若將音樂比作一株植物，那么“旋律”便是其綻放的花朵，它的存在與人類的情感性具有緊密的關系。在三大要素中，旋律更易打動聽者的情感世界，更容易激發聽者的情感共鳴。而“和聲”則是音樂結出的果實，與人類精神有著直接的關系。在三大要素中，和聲更易引起聽者的情緒波動。

舞蹈的基本組成要素中有節奏、動作姿態、表情。其中節奏是舞蹈律動的基礎，是舞蹈動作力度、速度的具體體現，舞者的氣質、情感、理念均能夠通過節奏上的律動直觀地表現出來。沒有節奏便沒有舞蹈；動作姿態是展現舞蹈情節、內容、特征的主要途徑，也是舞者傳達情感的語言；表情是舞蹈的核心，是舞蹈內在情感的外在體現。在舞蹈過程中，相較于動作、姿態和節奏，一個細微的表情往往更能夠撥動觀眾的“心弦”，能夠更有效地帶動觀眾的情緒和情感。

（二）基于基本組成要素的關系分析

由音樂和舞蹈的基本組成要素不難看出，雖然音樂和舞蹈是兩種不同的藝術表現形式，但節奏和情感均是二者不可缺少的重要組成部分，因此，二者間具有極為密切的關系。具體表現為：第一，音樂和舞蹈相互依賴。雖然音樂和舞蹈均需要節奏作為基礎，但這兩種藝術形式在節奏的表現形式上卻存在一定差異，而這個差異是二者相互聯系、相互依賴、相輔相成的重要“紐帶”，即利用舞蹈動作的律動節奏變化能夠更直觀地表現出音樂的真諦，而將音樂的節奏感融入舞蹈中也能夠更完美地呈現肢體動作的藝術美感；第二，音樂和舞蹈在情感表達上具有互補性。音樂和舞蹈的核心與靈魂均是“情感”，但二者在情感的表現方式上存在一定的差異，一個側重從聽覺層面進行情感表達，另一個側重從視覺層面進行情感表達。由此可見，二者在情感表達上具有互補性，將二者有效整合后，能夠更加生動、深入地進行情感表達。

二、小學低年級音樂與舞蹈融合的現狀

（一）融合意識淡薄

雖然在小學音樂新課標中明確要求教師在授課過程中要進一步加強音樂與舞蹈的融合，充分發揮兩種藝術形式的美育教育優勢和作用，切實落實小學音樂學科核心素養的培養。但從實際情況來看，受傳統教育觀念的長期影響，仍有很多小學音樂教師缺乏音樂舞蹈融合教學的意識，依舊以單一注入式的教學模式為主。在進行教學設計時，僅按照教材內容和教學主題從音樂教學或舞蹈教學的單一層面展開教學設計，未能基于新課標中“提倡學科綜合”基本理念的指導，深入思考音樂教學與舞蹈教學間的緊密關系，未能主動開展音樂舞蹈融合教學，導致課程教學質量和效果不理想。

（二）融合方式缺乏創新性

興趣是小學低年級學生進行知識學習和探究的主要驅動力，因此，在進行音樂和舞蹈融合教學時，應注重教學形式的趣味性和新穎性，以此確保教學過程對學生具有強烈的吸引力，能夠使其產生持續性的學習興趣，從而獲得更好的教學效果。但從實際情況來看，很多教師在進行音樂與舞蹈融合的過程中，都存在融合方式缺乏創新性的問題，以至于融合形式過于僵硬、融合后的教學方式缺乏趣味性，既難以有效激發學生的學習興趣，又無法充分體現出音樂舞蹈融合后的藝術魅力和學習樂趣，從而難以獲得良好的教學效果。

（三）融合教學缺乏實效性

素質教育理念下，小學低年級音樂教學的根本目標不僅是簡單地傳授基本的音樂知識與技能，而是強調學生藝術審美能力、音樂綜合素養的全面培養。這便對小學音樂教師的專業能力和教學水平提出了更高的要求。但從設計情況來看，很多小學音樂教師在上大學期間主要側重聲樂、器樂等方面的專業知識和技能的學習，在舞蹈知識和技巧方面存在一定的能力短板，以至于實際教學過程中，缺乏將音樂和舞蹈進行有效融合的能力與經驗，從而影響融合教學的實效性。

三、小學低年級音樂與舞蹈融合的對策

（一）借助舞蹈的韻律構建情境

構建適宜的教學情境，使學生沉浸在特定的教學情境進行音樂欣賞和學習，不僅能夠有效激發學生的音樂學習興趣，還有助于學生對音樂藝術美感和內在情感的感知，從而獲得更好的教學效果。小學低年級學生的抽象思維能力較弱，他們對事物的認知和理解主要依靠具象層面的感知。因此，在音樂學習過程中，僅依靠聽覺層面的感知，很難準確捕捉到音樂的內在情感和藝術魅力。這就需要教師在授課過程中，能夠根據教學內容和需求，靈活引入適宜的舞蹈，并借助舞蹈的韻律從視覺層面進行教學情境的構建，以此將音樂與舞蹈自然融合，給學生更強烈的視聽感官體驗，使教學過程更符合小學低年級學生的思維特征和認知特點，從而獲得更好的課程教學效果。

以湘藝版教材二年級上冊《阿里里》的教學為例。這首歌描繪的是云南地區納西族人民歡慶節日時載歌載舞的熱鬧情景，蘊含和流露出納西族人民對生活的熱愛之情。授課過程中，為了能夠使學生更真切地感受到歌曲的情感，體會到民族歌曲獨特的藝術魅力，教師可引入納西族舞蹈構建出契合該歌曲旋律特征和內容情感的教學情景。具體實施方法為：第一，在導課環節，利用電子白板展示反映納西族民俗民風的圖片資料，并以“誰知道圖片中是哪個民族？”“哪位同學去過云南？”“通過圖片猜猜該民族具有怎樣的特點？”等開放性教學問題為引，進行《阿里里》歌曲文化背景的講解，為后續歌曲欣賞和舞蹈展示做鋪墊。第二，當學生通過教師的講解對納西族形成一定的了解后，教師可利用電教設備播放一段“節日期間納西族人民圍繞火堆載歌載舞”的視頻片段（視頻中人們跳舞所用的音樂應與《阿里里》具有相似的風格，即活潑、歡快的）。視頻中，納西族人民奇特的民族服飾、歡快的舞蹈以及濃烈的情緒情感，能夠從感官和心理層面給予學生強烈的刺激，使學生的好奇心和學習興趣被充分調動。第三，視頻播放完畢后，教師接著播放歌曲《阿里里》，待學生欣賞完歌曲后，教師可通過“這首歌曲具有怎樣的節奏特點？是否與視頻中納西族人民跳舞所用的音樂有相似之處？”“我們能不能以這首歌曲為伴奏，模仿視頻中的舞蹈？”等教學問題將本節課核心教學內容與視頻素材相聯系，并以“視頻”為紐帶，將音樂與舞蹈自然地銜接融合。第四，在上述教學問題的引導下，學生們的學習興趣被充分激發。此時，教師可組織班級學生將教室中間的桌椅搬開，僅留下3把背靠背擺放的椅子作為“火堆”，然后，與學生手拉手一同將“火堆”圍住，并通過“現在我們來到了云南納西族村寨，這里正在舉行節日慶祝活動，讓我們跟隨村民們一起跳起來吧”進行思維引導和情景創設。同時，在大屏幕中播放《阿里里》配套舞蹈視頻。以此自然地將舞蹈與音樂教學有機融合，創設出具有強烈視覺、聽覺、肢體感官體驗的教學情境。在此環境中，學生能夠通過舞蹈動作直觀的韻律變化，對歌曲的節奏變化和情感變化產生深刻的感知。第五，當跳完舞后，教師可引導學生結合舞蹈過程的回顧，對《阿里里》歌曲的節奏特征和內在情感進行探究總結和藝術賞析，通過音樂與舞蹈的結合獲得更好的教學效果。

（二）借助舞蹈創編培養創造力

在音樂教學過程中，運用適宜的教學手段對學生的創造力進行有效培養，是新課標對小學音樂課程提出的全新要求。受思維能力、音樂知識及技能水平等因素的限制，想要在課程教學過程中，利用旋律創編的方式來培養小學低年級學生的創造力，存在極大的實施難度。然而，相較于音樂層面的創編，小學階段的舞蹈創編不僅需要有舞蹈專業知識和技能要求，還要具有廣闊的自由發揮和創造空間。因此，新課標背景下，小學低年級音樂教師在開展音樂教學時，應注重舞蹈創編活動的開展，在激發學生音樂學習興趣，增強學生樂感的同時，對其創造力進行針對性的培養。

以湘藝版教材一年級下冊《農場的早晨》的教學為例。該歌曲是一個生動有趣的音樂故事，以歡迎農場小客人為主線呈現出七個不同的場景。歌曲中，作者巧妙地將“X—、X、XX、O”四種節奏組合成三種不同的節奏型，以此生動地描繪出農場中“小雞”“小鴨”“小羊”三種動物的活潑形象。授課過程中，教師可通過如下方式設計和開展舞蹈創編活動，以此對學生的創造力進行有效培養：第一，先帶領學生欣賞一遍《農場的早晨》，然后提出“你從歌曲中聽出了農場有哪些動物？”“根據歌曲的節奏和旋律，你認為這些小動物在看到小客人時會有怎樣的狀態和動作？”等教學問題進行思維啟迪，引導學生將歌曲節奏、歌曲旋律、歌曲主題和描繪情景與生活實際經歷進行聯系，一方面幫助學生進一步了解歌曲，另一方面為后續的舞蹈創編做鋪墊。第二，在教師的啟發和引導下，學生們對歌曲的主題、場景形成準確的了解，并正確說出“小雞”“小鴨”“小羊”三種歌曲中出現的小動物。此時，教師可逐一播放體現“小動物”形象的旋律，然后通過“你認為怎樣的舞蹈動作能夠表現出當前小動物的形象？”的教學問題，引導和鼓勵學生充分發揮想象力進行舞蹈動作創編。并通過主動展示和隨機點選的方式，讓學生展示自己創編的動作。第三，當所有音樂旋律對應的舞蹈動作創編完畢后，教師完整地播放一遍《農場的早晨》，并組織學生將創編的各個舞蹈動作串聯起來，形成契合《農場的早晨》音樂特征和主題內容的舞蹈。待學生熟練掌握自己創編的舞蹈后，教師可以提出“想象一下農場中還可能存在哪些小動物？”“你會用怎樣的節奏形式和舞蹈動作來表現他們？”拓展問題，進一步調動學生在舞蹈創編活動中的想象力、創造力和音樂表現力，以此達到深化教學成果，強化創造力培養效果的教學目的。

（三）歌曲演唱和舞蹈表演結合

歌曲演唱是小學音樂教學的重要內容。但從小學低年級歌曲演唱的實際教學情況來看，普遍存在學生演唱缺乏情感、節奏或音準掌握不準確、不會有效表達自身情感等問題。究其原因，主要是低年級學生抽象思維能力相對薄弱，傳統教學方式下的歌曲演唱理論知識和技巧對其而言晦澀難懂，以至于無法有效實現知識的理解和內化。針對上述問題，教師可從小學低年級學生的思維特點層面出發，以更具直觀性和具象性的舞蹈表演為抓手，通過歌曲演唱和舞蹈表演的巧妙結合，來幫助學生更好地完成教學知識的學習與內化，以此大幅度提升歌曲演唱教學的質量，促進學生演唱能力和舞蹈能力的協同發展。

以湘藝版教材一年級下冊《青草小河邊》的教學為例。授課過程中，教師可通過以下方式實現歌曲演唱和舞蹈表演的有效融合：第一，在歌曲學唱階段，引入柯爾文手勢，將抽象化的音高與具象化的肢體動作相對應。相較于單一化的重復聆聽和發聲練習，這種更具直觀性的教學方式更符合小學低年級學生的思維特點。學生在跟隨教師利用柯爾文手勢進行歌曲學唱時，能夠根據手勢的變化對“5 6 1 2 3 5”六個音形成更清晰了解，從而有效改善節奏或音準掌握不準確的問題。第二，當學生能夠熟練使用柯爾文手勢后，教師可根據歌曲特點，帶領學生以柯爾文手勢為基礎動作進行舞蹈創編，一方面提升柯爾文手勢教學法的趣味性，使學生能夠更加投入到學習活動中，另一方面實現歌曲演唱和舞蹈表演的巧妙融合。 同時，這種演唱教學豐富能夠營造出輕松的學習氛圍，使學生更易在演唱過程中進行情感的融入和表達。第三，當學生具備一定的歌曲演唱學習成效后，教師可組織學生根據歌曲主題與內容，融入個人情感和想象進行舞蹈創編，并帶領學生開展“歌伴舞”表演活動，以舞蹈為媒介，引導學生進行情感表達，以此對學生演唱過程中的情感表達能力進行有效培養。

四、結語

綜上所述，音樂與舞蹈之間具有相輔相成、相互支撐的密切關系。新課標背景下，小學低年級音樂教師在授課過程中，通過借助舞蹈韻律構建情境、設計開展舞蹈創編活動、將歌曲演唱與舞蹈表演相結合等策略，將音樂與舞蹈有機融合，可進一步提升課程教學的質量和成效，更好地促進學生音樂素養的發展，從而切實落實新課標及素質教育提出的教學目標。