千磨萬擊還堅勁

鄭雅妹

竹，古往今來被人們賦予堅貞高潔、昂首不阿的品格，與梅、蘭、菊并稱“四君子”，其“虛心屬秉性，高節貴終生。狂風竿不折，暴雨膚更潔”，體現著古今文人的精神世界，是中國傳統繪畫中不可或缺的創作題材。

諸升，字日如，號曦庵，今杭州人。擅長畫蘭花、竹、石，尤其以雪竹為佳。諸升的這幅《墨竹圖》（圖1），竹葉疏密有致，用濃墨與淡墨的變化表現出遠近關系。畫面下方的水流傾瀉而下，掩映在竹葉中，為畫面增加了靈動，帶給我們身臨其境之感。在清代畫家中，諸升的傳世作品雖然有著一定的數量，但是近幾年已經難以見到，尤其是上佳之作更為少見。

文同是北宋時期著名的畫家、詩人，字與可，宋仁宗皇祐元年（1049年）進士，以擅長畫墨竹著稱（圖2）。他在生活中注重細致入微的觀察，主張“胸有成竹”而后動筆的繪畫理論。蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》中記載“故畫竹必先得成竹于胸中”，這正是成語“胸有成竹”一詞的出處。這個成語原意是說在畫竹之前，竹子的形象已經了然于心，后來用來比喻做事之前已經有了全面的思量和準備。文同的這幅作品以倒垂竹枝為主體，蜿蜒的竹枝有一種柔韌之感，仿佛迎風而不折，而竹葉又給人一種堅韌有力、不懼風雨之感。

鄭板橋，原名鄭燮，字克柔。他是清代著名的書法家、畫家，早年入朝為官，辭官后在揚州以賣畫為生，鐘愛以蘭、竹、石為題材進行創作。在《竹石圖》（圖3）這幅作品中，竹竿雖然勁瘦，卻從石縫中挺然而出，更加襯托出竹子堅韌不拔的品格和頑強的生命力。

趙孟頫，字子昂，是宋末元初著名的書法家、畫家、詩人。作為北宋皇室之后，趙孟頫迫不得已在山河破碎后，入元朝朝廷為官，一生曾多次辭官，或是以多種借口返鄉，但又被皇帝多次詔回，可以說他的一生充滿了糾結與沉痛，或許只有詩文和書畫才能抒發和平復壓抑在心中的復雜情緒。他和妻子、兒子皆善畫竹，此外還有著極高的書法造詣。元朝皇帝仁宗曾經取他夫婦和兒子趙雍的字裝作一卷交秘書監寶藏，并說：“使后世知我朝有一家夫婦父子皆善書，亦奇事也。”此外，趙孟頫更是繪畫方面的全才，山水、人物、鞍馬、花鳥、竹石等題材皆通，他主張在繪畫方面要取法于北宋之前，他認為“若無古意，雖工無益”。他的藝術造詣，對后世中國書法與傳統繪畫產生了深遠影響。在趙孟頫的這幅《秀石疏林圖》（圖4）中，繪古木新篁于平坡秀石之間，趙孟頫以飛白法畫石，有說他將書法中“永字八法”的書寫技法與繪畫相結合，描繪出竹葉的生長姿態，是元代文人畫的代表作。

古往今來，文人雅士以竹入畫，他們所描繪的不僅是竹子本身，更是將竹視為品格的化身，希望自己無論人生境遇如何，都可以像竹子面臨風雨一般不退縮、不折腰、不懼怕，能夠遵循自己內心，堅守一種精神。