“黃河主題”舞蹈作品中的文化形態研究

周博

摘要：作為我國的母親河，黃河承載著中華上下五千年的歷史，無論在經濟發展還是文化發展中都起到了十分重要的作用。在這樣的文化背景之下，誕生了許多弘揚黃河文化的舞蹈作品，這些作品不僅有著較高的文化價值，還能夠起到文化傳承的作用。近年來，我國對于文化傳承十分重視，尤其在黃河流域的文化傳承中，因為黃河衍生了我國許多傳統文化，有了黃河加持的舞蹈作品具有更高的鑒賞價值。本文基于此，以黃河流域中游地區的山西省、陜西省的民間舞蹈為研究對象，對秧歌、鼓舞等舞蹈品種進行了鑒賞，并挖掘其中的文化形態及藝術價值。

關鍵詞：黃河? 舞蹈? 文化形態? 秧歌? 鼓舞

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0057－04

我國民間舞蹈的生命力十分頑強，加上有黃河文化的熏陶，自然具有較高的藝術價值。自從進入21世紀以來，我國傳統文化受到西方文化的侵襲，許多舞蹈藝術家將研究重點放在了西方的舞蹈文化中，只有少部分的藝術家堅持傳統文化的研究，他們在長時間的研究中，也創作出了許多優秀的黃河主題的舞蹈作品，以《元宵夜》《落帽》為代表。在20世紀中后期，山西省歌舞劇院表演了“黃河三部曲”《黃河一方土》《黃河水長流》《黃河兒女情》，在當時引起了行業內的一番熱議。黃河派的舞蹈形式就此誕生，對于黃河流域的舞蹈而言，它有著非常濃烈的民族色彩，凸顯了黃河悠久的歷史底蘊，真實地反映了黃河流域人民的日常生活。

一、黃河流域的舞蹈類型

黃河流域的舞蹈類型主要以秧歌、鼓舞為主，這些舞蹈需要與道具進行融合，鼓舞和秧歌之間也有著一定的聯系，兩種舞蹈在民間廣為流傳。

（一）秧歌

秧歌是我國傳統舞蹈的表現形式之一，大多數的創作靈感都來自百姓的生活，真實地反映出了勞動人民的生活狀態。秧歌不僅和古代的祈福、祭祀有著密切的關系，還對我國各種傳統文化進行了融合，例如武術、雜技、曲藝等。秧歌也屬于扇舞藝術，有著獨特的藝術形式。扇舞作為一種歷史悠久的舞蹈形式，成為我國藝術文化重要的組成部分。扇舞自身有著非常高的藝術價值，不僅可以作為生活的娛樂工具，還可以當做裝飾性的一種元素，也能作為舞蹈藝術在舞臺上進行展示。而秧歌作為陜西人民表達情感的主要方式，與黃土高原產生了強烈的文化共鳴。陜北高原作為歷史上的要塞，有著非常濃烈的歷史色彩，對于中原地區的保護起著非常重要的作用。當地的地形十分復雜，且溝壑縱橫，交通十分不便，極大影響了當地人們的生活。陜北地區是黃河中游流域面積最大的地區之一，在粗獷、豪放的背景之下展現出了質樸的藝術氣息。

（二）鼓舞

鼓是我國傳統的樂器之一，是一種力量感較強的樂器，而我國傳統舞蹈也提倡力量表現，所以鼓舞成了非常受歡迎的舞蹈類型之一。鼓舞以豪邁的舞蹈動作及強大的氣勢感染觀眾的情緒。相關資料表明，在三千多年前就有擊鼓的表演，說明鼓的誕生非常早，隨著我國藝術的不斷發展，鼓應用的范圍也越來越廣泛，且將鼓與舞蹈藝術形式進行結合之后，其具有強烈的審美獨特性。《易·系辭》當中就對鼓舞進行了記載，明確了“盡神”是鼓舞的作用之一，說明鼓舞藝術有著一定的推廣價值，對我國傳統文化有弘揚的作用。鼓舞作為我國傳統文化的遺存，有著比較特殊的意義，也是勞動人民生活的真實反映，展現出人類的精神風貌，因自身有著非常強烈的感染力以及磅礴的氣勢，會帶給人們非常震撼的感受。

二、黃河流域舞蹈風格特征

舞蹈風格的形成十分容易受到外部因素的影響，包括自然環境和社會環境，還要以社會文化作為制約。其通過一個民族、地區的環境狀況、民風狀況、傳統文化，結合民族的審美要求，發展成了體現民族精神的舞蹈類型。特定的自然環境所出現的舞蹈類型夾雜著該地區濃烈的特色，黃河地區的舞蹈體現著這片大地的靈魂。

（一）秧歌風格特征

秧歌有著自己獨特的風格特征，在體態特征中，主要表現在以下三個方面：其一，“扭”的婀娜，黃河流域當中秧歌的“扭”主要依靠腰的擺動，通過上半身、下半身的作用力進行扭動，擴充作用比較明顯，展現出了獨特的藝術魅力。在許多的秧歌舞蹈表演中，表演者都是由男性進行裝扮的，在舞蹈扭動中，膝蓋的“扭”當中十分重要，若膝蓋不夠靈活，將會直接影響其觀賞性，因此在表演過程中，應該盡量讓膝蓋保持輕松，如果表現得過于僵硬，就會影響到人們的觀賞體驗，其表演性、觀賞性都會降低。對于黃河流域的人民來說，勞動人民居多，自然環境比較惡劣，生活條件不好，人們長期勞作活動，所以膝蓋比較靈活，這對于舞蹈藝術風格的形成起著重要的作用。

其二，“線”的靈動，這一點在身形上的體現比較明顯，多數形態為“三道灣”，譬如在舞蹈作品《看秧歌》中，腳下步伐十分靈活，就算是到了舞蹈高潮，也不能表現出疲憊，臉上始終洋溢著喜悅之情。除此之外，“線”的靈動還在隊形上有所體現，因為黃河主題的舞蹈主要以大自然作為創作源泉，黃河流域具有特別的地理條件，無論是在田野還是在山尖上，都會給予黃土地區人民創作流線型舞蹈的靈感。該地區的舞蹈動作呈現出了多樣的線性美，線性美所表現出來的曲折變化和流動變化，將其與民間渠道進行融合，讓隊形更加的美觀。許多黃河主題的舞蹈都涉及了風土人情、人文歷史、戰爭、自然景觀等元素，在隊伍變換的過程當中，線條變化也會有所不同，舞蹈自身的整體所表現出來的曲折、盤旋的特點，在背景的渲染之下，形成了十分美麗的圖景。

其三，“走”的輕巧，秧歌舞對于下半身的要求比較高，大多數都是步伐變化以及膝蓋的變化，都要靠下半身完成，特點就是韌中帶柔，十分靈活。步伐也是生活的反映，突出人物的個性，步伐并不是獨立的，需要與上身的形態共同作用。黃河流域中的中游秧歌舞的基本步伐能夠體現出動態美，虛實相生，保證秧歌的流暢。這樣的步伐所表現出來的是勞動人民在勞動時的辛苦，之前修建房子的時候，大多數當地人都將稻草和泥巴進行混合，混合的時候通過腳進行工作，由此形成了該形態。秧歌常用的步伐主要是講究“巧”，在起跳的時候，兩只腳所形成的是剪刀的樣子，跳得要輕快。

（二）鼓舞風格特征

黃河地區的鼓舞受到了當地文化很大的影響，其中的特點主要是以厚重質樸為主。大多數民間鼓舞都是由人民自己創作的，作品都與生活有著很大的聯系，反映出了當地民風質樸的特點。對于黃河地區人民來說，質樸、善良是最主要的人物性格，在勞動的過程中，他們對于黃河土地也有著依戀的情感。在這樣的背景之下，創作的鼓舞作品表現出了人民群眾的生活狀態，將美好寄托在鼓舞當中，具有真實的情感表現。黃河流域的鼓舞類型也比較豐富，在陜西省，將鼓舞列入非物質文化遺產的項目就超過了四十項。

在體態特征當中，舞者上半身會猛烈地敲擊鼓，動作十分瀟灑，加上手部強勁有力的動作，顯得十分震撼。下半身主要表現在鼓手的步伐當中，隨著感情的不同，跑跳也變得更加分明。鼓舞具有兩種特點：其一，熱烈灑脫、靈活花哨，鼓舞所需要的樂器主要包括鼓、鑼等，在威風鑼鼓當中還會使用到鈸這個樂器。威風鑼鼓由鼓帶進行固定，肩帶在舞者的左肩繞過，將鼓放在面前，正是因為肩帶的存在會限制左肩膀的活動，所以右手擊鼓的幅度非常大，在肆意的揮舞過程中，左手臂的幅度不能太大，否則會影響舞蹈的流暢性。在上鑼鼓當中，主要將其分為大鼓和小鼓，敲擊大鼓，將大鼓放在地面上就可以了，小鼓則是要放在鼓架上。威風鑼鼓主要發力點在上半身，通過鼓槌對大鼓進行敲擊，下半身主要是以馬步為主，體現英勇無畏的氣勢。在鑼鼓表演中，起到關鍵作用的是鼓手，一般來說，對表演者雙手的靈活性要求較高，將道具與身體進行配合，體現出了鼓者的爆發力，使得他的關注度較高。在鼓槌分類當中，分為單一擊槌和雙手同時擊槌，有的還會輪流擊打，有時重、有時輕，變幻無窮，擊打時，可能還會有一些花哨的動作，包括“轉槌花”“雙槌繞花”“單槌繞花”等，“單槌繞花”當中，所展現出來的動作對手指靈活性的要求非常高，通過左手對鼓面進行敲擊，右手掌心向上，抓住槌頭底端，手腕向外直接甩出，動作要連貫，講究的是瞬發力。

在手部的動作中，鑼鼓以熱烈灑脫的特點聞名，表演時借助鼓手對鼓面的有力擊打，敲響、敲準，只有通過這種擊打方式，才能起到感染情緒的作用，突出一個狠勁。威風鑼鼓及上鑼鼓敲打時，不僅要求擊鼓、推鑼，還要對表演性進行兼容，需要經驗較多的表演者進行掌控。

其二，步伐穩健、跑跳分明，黃土高原的面積十分廣闊，在這樣的環境下所生長的人民有著豁達、豪爽的性格，這樣的性格在表演中也會有所凸顯，鼓手會與舞蹈者進行配合，表現出鼓舞技術的同時也能夠表現出自己的情感。威風鑼鼓、上鑼鼓在表演中也會出現跑和跳的動作，在節奏的表現上比較分明，力量較大，動作穩健且流暢，跺腳的時候比較沉穩，配合上半身的舞蹈動作，形成了較為沉著穩固的風格特點。鼓舞常見的動作包括下蹲轉、連身轉等，在腳蹬當中，必須體現出一定的高度和力度，這借鑒了我國傳統武術的形態，注重身體的平衡性，保證整個隊伍的和諧。對于鼓舞來說，鼓手的步伐相對比較穩健，大多數都是呈馬步，腳尖向外，并且彎曲，雙腿在向前進的時候，需要根據鼓點的節奏進行移動，在移動的過程中要保證穩定性，通過左橫步和右橫步的步伐，保持律動，形成獨特的節奏。

除了馬步之外，鼓舞中還會出現一些跑跳的動作，隨著鼓點節奏的加快，步伐變化的幅度也會加快，會變成跳躍的動作。雙腳會逐漸并攏，腳尖為八字形的站位，腳后跟踮起來，由腿部和腳踝處進行發力，表演達到高潮的時候，就會開始跑跳分明的表演。

三、黃河流域舞蹈作品的文化內涵

對于黃河的文化自信而言，水、土的關系在自然界是和諧共處的，在我國悠久的歷史中，黃河流域的文明帶給民族許多的啟示，已經成為很多人民精神的象征。在歷史的發展過程中，黃河也出現了幾次陡然的清澈之謎，從古至今都沒法獲取真相，這也預示著我們，黃河奔流不息，人們奮斗不斷。

（一）對封建世俗的摒棄

以黃河為主題的舞蹈作品可以說是突破了封建世俗的局限，對勞動人民生活的喜怒哀樂進行了詳細的記錄，彰顯出了勞動人民樸實無華的品質。譬如，在舞蹈劇《解放》當中，對封建時期女性“裹小腳”的觀點進行了批判，這也是整個舞蹈劇開展的基礎點，不僅保證了舞蹈的審美性，還引發了人們的思考。作品中，故事起始于男主人公愛上了一位姑娘，姑娘并沒有裹小腳，可在當時的社會背景下，女性都需要“裹小腳”，姑娘自己也想“裹小腳”，可是男主人公不認同該觀點，堅決不讓姑娘“裹小腳”，可是迫于外界的壓力，最終還是妥協了，作品將秧歌作為開場舞蹈，與現代社會形成了鮮明的對比。在群舞作品《天足》中，演員光著腳躺在地上，腳趾慢慢地張開，這腳趾的動作展現出了女孩裹腳之前的自由。之后，音樂響起，舞蹈演員的小腳交叉，頭部慢慢扭動，動作十分整齊，尤其是在雙腿流水走畫圈時，場面非常震撼，給觀眾帶來了一定的視覺沖擊。舞蹈的尾聲中也展現了山西秧歌的元素，舞臺上的排列方式為多米諾骨牌，握著紅綢，而另外一頭將紅綢纏在腳上，腳下的步伐鏗鏘有力，不斷地重復著。在說書人說出“解放啦”三個字的時候，所有的舞者都會躺在地上，紅綢灑落在地上，雙腿抬起后又放下，所形成的紅色的波浪象征著喜悅之情，表達出對美好生活的向往，也表達出了對舊時代女性的同情。整個舞蹈鮮明地對比出舊時代女性和現代女性的差別。

（二）堅定的文化尋根意識

開悟文化的覺醒是回歸到本源，在遵循傳統舞蹈不能一成不變的同時，還要更加注重創新時不能丟失的民族的“根”。對此，必須堅定文化尋根意識，文化包括精神文化和物質文化，在社會活動中所創造出來的一切內容都可以將其看作是文化。世界萬物的發展都必須遵循一定的規律，黃河流域中的舞蹈文化也不例外，黃河流域的舞蹈蘊含著非常強大的文化屬性，融合了人文、歷史等多方面內容，在保證文化獨特性的同時，也為人們探索歷史足跡打下了堅實的基礎。譬如在經典舞蹈作品《黃土黃》當中，就將萬榮花鼓作為原型，融合了許多的傳統舞蹈因素，形成歡欣鼓舞的場景。這就是以根文化所創作出來的舞蹈作品，無不表現出震撼人心的力量。

在整個尋根的過程中，若是想讓其茁壯地成長，還要對其進行創新。所以說，不僅要體現出舞蹈自身的特點，還要融入一定的情感，將舞蹈所要表達的思想感情進行還原，展現出偉大的民族自豪感。不僅如此，還需要結合現代舞蹈的創作，有一定的個性化審美內容，展現出時代特點，滿足現代人民審美需求的同時，展現出民族最根本的文化。當前人民的審美特點是“雅俗共賞”，如何將雅和俗進行結合，形成一種舞蹈形式的創新，也為舞蹈的根本提供了更多的養分。譬如張繼剛的舞蹈就對根文化十分敬仰，有著非常濃厚的生活氣息，這些生活氣息也轉變成了文化氣息。因此，舞蹈創作中需要有一定的尋根意識，這不僅表達出了對傳統文化的尊重，也讓黃河主題舞蹈作品得到了進一步創新。

（三）對信義使命的堅持

舞蹈劇《又見平遙》當中就展現出了黃河舞蹈對信義使命的堅持，在舞蹈劇開場之后就是一名導游對平遙古城的故事進行介紹，在介紹完畢后，映入眼簾的是地面的布條，舞者以鏢師的形象示人，在布條上舞動著身體，仿佛是要將這地面沖破。只見舞者一個個從地面爬起，雙手握拳，眼神堅定，似乎肩膀上擔負著十分重要的使命，而舞者的正中央是主人公王思平，隨著故事的不斷開展，音樂聲也變得越來越激烈，整個舞蹈場面也變得更加緊張，舞者將王思平圍在中間，與劫票者對峙，隨后一聲槍響，鏢頭被打中，王思平眼看著鏢頭倒地，試圖將其扛起來。這個時候其他鏢師讓王思平振作起來，大家都拼盡最后一口氣將王思平保護起來。在第二幕中，另外一個鏢頭趙東家在鏢師們的額頭上點上紅印。隨著鼓聲越來越激烈，趙東家拼死保護住了鏢頭的兒子王思平，可以說兩位鏢師情深義重，表現出了對信義使命的堅持。趙東家將信義放在心上，并且為之付諸行動，是道義，展現出了黃河人民優秀的品格。

（四）對忠貞愛情的追求

舞臺劇《蘭花花》與陜北信天游進行了結合，主要講述了蘭花花與楊五郎的故事。他們互生愛意，但是由于封建世俗的影響，某個財主的兒子相中了蘭花花，并去提親，蘭花花父親迫于無奈，只能答應，婚禮當天，楊五郎前來鬧事，失手打死了新郎官，由此開啟了舞臺劇序章。舞蹈中融入了陜西的秧歌、安塞的腰鼓等，營造出了十分熱鬧的場景，通過熱鬧的場景來襯托出蘭花花與楊五郎的愛情。舞者們扭著腰出場，步伐十分清脆利索，雙手不斷地變換著動作，展現出了黃河流域女孩的熱情和活潑。每段的舞蹈中都有著雙人舞的托舉動作，表現出的是難舍難分的狀態，蘭花花傷心地跪在父親面前，說明蘭花花與楊五郎的愛情忠貞不渝。整部舞臺劇描繪了蘭花花與楊五郎的愛情故事，揭露了封建社會的丑惡，也映襯出了純真愛情的美好。

四、結語

綜上所述：黃河作為我國的母親河，是我國精神文明的象征，文化底蘊十分濃厚，體現出了我國民族自強不息的精神力量。黃河文化就是在沿岸勞動人民的生活實踐中形成的，對于人們的生活產生了較大的影響，為了能夠將黃河文化進行傳承，許多藝術家都將其與舞蹈進行了融合，通過獨特的藝術表現新形式對黃河的內涵進行展現，讓舞蹈作品中的文化得到流傳。

參考文獻：

[1]陶園園.黃河文化為主體的舞蹈表現形式實踐研究[J].文淵（小學），2021（07）：2192-2193.

[2]劉麗珺.事件的詮釋：從現象學視域看《這！就是街舞》藝術選秀的節目形態[J].舞蹈，2021（02）：40-45.

[3]黃凱迪.慶祝改革開放40周年"舞典華章"——2018中國舞蹈年度巡禮《黃河》（街舞版）[J].舞蹈，2019（01）：41.

[4]傅夢巧.對我國當代民族舞蹈創作、繼承與創新的探究——評《中國民族舞蹈藝術創作》[J].中國教育學刊，2016（12）：10.

[5]肖燦，劉德歡.地方特色舞蹈元素與舞蹈作品創作——評《舞蹈創作理論與表演藝術》[J].食品科技，2020（10）：329-330.

[6]史毅.舞蹈表演的藝術價值與學生創作能力的培養——評《舞蹈創作理論與表演研究》[J].中國教育學刊，2022（04）：24.

[7]于平.從《閃閃的紅星》到《草原英雄小姐妹》——趙明大型舞劇創作述評[J].北京舞蹈學院學報，2020（05）：11.

[8]許薇.融于舞劇敘事中的人物形象塑造與上海歌舞團舞劇創作特征[J].當代舞蹈藝術研究，2019（02）：89-90.

[9]姬寧.舞蹈批評新起點——兼評《舞蹈藝術價值論——中國當代舞蹈價值分析》[J].藝術百家，2016（05）：264-266.

[10]馮百躍，李寧.少數民族群舞作品的創作現狀及挑戰——以“全國舞蹈比賽”、中國舞蹈“荷花獎”“桃李杯”舞蹈比賽為例[J].北京舞蹈學院學報，2017（06）：103-108.

[11]唐綺宏.論閩南民間文化元素在舞蹈創作中的應用與創新——以三人舞《紙刻的思念》為例[J].戲劇之家，2021（03）：116-117.