《牧童短笛》鋼琴曲的音樂分析

張馨予

摘要：《牧童短笛》這一鋼琴作品極具鑒賞價值，在音樂研究中可將其作為典型作品，引導聽眾欣賞其中的音樂要素，使聽眾了解其中的旋律、奏法、速度、力度與音色。本文以《牧童短笛》為研究對象，簡要分析了這一鋼琴作品的創作背景、創作特點等，從多個角度展開了音樂鑒賞，通過分析進一步呈現該作品的藝術價值。

關鍵詞：《牧童短笛》? 鋼琴曲? 音樂鑒賞

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0073－04

在我國經濟社會穩步發展的過程中，音樂領域也隨著取得了突出的成就，陸續出現了一些膾炙人口的音樂作品，《牧童短笛》就是其中的代表作之一。該鋼琴曲不僅在我國音樂史上有卓越的地位，在世界范圍內也有巨大的影響力。研究《牧童短笛》，深入、細致地分析其中的理論知識，挖掘其內部的情感，有利于使人們發現中國音樂的獨有魅力，體會中國的民族風情。

一、《牧童短笛》的相關介紹

（一）創作背景

鋼琴作品《牧童短笛》由賀綠汀先生創作于20世紀30年代。當時中國與外國的文化交流等進一步增多，隨著外來藝術的出現，中國藝術取得了前所未有的發展，在此基礎上他創作了這一經典作品。該作品不僅有我國民族音樂的烙印，也有其他音樂的精髓，真正實現了音樂藝術的多元融合。

（二）創作特點

1.大膽運用復調創作手法

鋼琴作品《牧童短笛》，采用了復調手法。這一手法起源于西方國家，后來成為音樂寫作的重要技法之一，其中至少有兩個聲部。在20世紀初期階段，由海外游學經歷的學者將復調理論引入了我國，如王光祈于1933年編撰了《對譜音樂》，其中就包含了復調的相關內容。《牧童短笛》創作于1934年，屬于復調理論在我國應用較早且應用效果相對理想的作品，是西方音樂創作手法與中國音樂創作手法融合的一大體現。根據其樂曲內容，以對答式對比二聲部作為開端，清亮如泉水般的高音開始，可以使人在接觸該樂曲的第一時間就有新奇感，音符主要為簡潔明朗的八分音符，中間穿插有附點音符、十六分音符，增強了樂曲的靈動性。

2.虛擬山水畫與真實環境的對比

在創作《牧童短笛》時，我國的國內外環境較為復雜，而其作品本身為人們呈現了一種悠然自得的鄉土生活場面，與當時的環境形成了強烈的對比，全曲呈現了綠水青山的秀美景色。樂曲開頭描述的是活潑的牧童在牛背上怡然自得的場景，左手一連串十六分音符好像微風拂過樹梢，主旋律穿插了多個跳音，體現了牧童的愉快心情。中段采用裝飾音模擬笛子顫音，與樂曲名字中的“笛”相呼應，更增強了樂曲的靈動感，展現了牧童自由玩鬧的心態。第三段與第一段的旋律相同，給人余音繚繞的感覺。

3.單三部曲式和五聲調式的結合

《牧童短笛》篇幅小，結構十分清晰，為單三部曲式。這一曲式為很多音樂作品的常用形式，樂曲第一部分為G徵調式，速度緩慢，有一種泉水靜靜流淌的感覺；中段中有三十二分音符、跳音，與第一部分產生了明顯的對比，主要為“旋宮”手法，宮音依次經歷了G、D、A的變化，具有明顯的層次性特征；25～28小節為D徵調式；29～32小節為五度模進，A徵調式；33～34小節再次五度模進，隨后進入A宮調式，之后重復25～34小節，結尾為G宮系統。

4.用西方樂器展現強烈的中國風格

鋼琴這一樂器在西方廣受歡迎，發展歷史悠久且相對成熟，陸續產生了古典、浪漫、印象、現代主義風格的音樂。鋼琴在我國最初出現之時，人們對其了解不多，通過賀綠汀的《牧童短笛》許多人才開始接觸和了解鋼琴。因此從根本上看，《牧童短笛》是用西方樂器呈現了濃烈中國風格的音樂，不僅拓展了本國人民的視野，也使外國音樂家開始了解中國音樂，為中西方音樂的結合創造了良好的條件。

（三）演奏方法

1.旋律和音量平衡

考慮到《牧童短笛》的創作思路、音樂風格，演奏者在演奏的過程中必須注重技巧，在演奏之前，必須熟悉該作品的演奏方法與音樂技巧。根據分析，該作品中的第一段和第三段均為歌唱性旋律，而第二段為舞蹈旋律，在演奏時呈現一種水墨畫情境：牧童在牛背上悠然吹笛、在田野間漫游，表情豐富。此時左右手的二聲部需要有一定的音色變化，以突出對比效果，使稍近和稍遠的距離之間可相互呼應與對照。中段的舞蹈旋律中國風格更加強烈，在演奏時應表現鄉土風味。作品第一段、第三段均為復調音樂，彈奏者在演奏時必須強化兩個聲部之間的力度控制。對于復調類型的音樂作品而言，兩手聲音應具有高度的協調性，盡量保持兩手力度的一致性，尤其是左右手聲部的音色、力度應富有層次，運指時需手指、手腕和手臂相互配合。此外，考慮到該作品的特殊性，主調音色、復調二聲部有對比也有協調的旋律層次，為兩條相互獨立的聲部，彈奏時應盡可能減小音量偏差。

2.連奏和跳奏

《牧童短笛》中包含很多連奏與跳奏，樂譜中的第一段中有多個連線，在彈奏時采用連奏法更為合適。連奏中的每個音是用力量的無縫隙連貫、無極差變量來保持良好的銜接與過渡，為此，無論彈奏者在彈奏時第一個音彈得多響、多輕，第二個音也需要與第一個音基本一致，不得有任何粘連、尖角、斷裂的情況。從彈奏技巧來看，要達到良好的連奏效果，必須注意以下幾個方面：無隙，就是每兩個音之間不得有斷裂情況；無角，無任何音冒出；無坑，就是沒有音坑陷。在該鋼琴曲中，若要完美地呈現出旋律，第一段的第5～7節，右手部分就需采用跳音手法，就是手指跳音，右手跳音時斷得應更有彈性，以還原牧童的心性；第二段左手部分的跳音多，可采用前臂跳音法，部分左手跳音的跨度大，彈奏時應確保落鍵精度與準度。

3.速度與力量

對鋼琴而言，在彈奏過程中也必須掌握速度，不同的速度下所呈現的音樂風格各有不同。彈奏者在彈奏第一段時，應盡可能保持平穩性，控制速度，不得過快也不得過慢，通過速度來烘托牧童悠然吹笛的場景。第二段中，由于在譜面上有速度標記，彈奏者在彈奏時需體現明快、歡樂的氛圍，為此，需加快速度，由于該段為我國民族舞蹈，其節奏相對緊湊，彈奏時就需保持更為激動的情緒。彈奏鋼琴曲時力度也是需要關注的重要方面，力度屬于音樂的重要表現形式之一，為精準把握力度，彈奏者在彈奏之前需全面了解作品的創作背景、風格，在彈奏時變換聲音的色彩和力度變化。

4.音樂和觸鍵

鋼琴樂器的技法中所包含的觸鍵方法較多，當采用了不同的觸鍵方法后，得到的音色也會各有不同。彈奏過程中可以根據聲音需求來確定觸鍵深淺、力量大小、下鍵速度。根據大量的經驗，觸鍵與音色存在緊密聯系，二者的關系主要包含以下方面：其一，手指觸鍵力度與音色，手指力度的大小是決定音色強弱的直接因素，如在曲譜中標注的力度為P，意味著在彈奏時應減小手指力度，反之，如標注的力度為f，則應增大手指力度。其二，手臂觸鍵與音色的關系，考慮到彈奏過程與技巧，手臂觸鍵主要由胳膊肘關節以下的重量、力量來完成，如在彈奏過程中能利用肘部帶動手臂，基本就可以獲得良好的音色效果。前臂觸鍵中快速度的垂直觸鍵可用于表現速度較快的連音、音程、和弦跳音，如在彈奏時力量轉移到了手臂部位，就應適當放松，但不需立即保持手指處于松懈狀態，也不得使聲音有縫隙，而應保持連貫性。其三，歌唱的聲音要使琴弦發出共鳴和延長，將手指重量控制在鍵底，保持手指緊貼于鍵盤，用比較緩慢的速度來下鍵。

5.裝飾音和踏板

《牧童短笛》并不算是篇幅較長的樂曲，其包含第一段、第二段和第三段，在彈奏的過程中，為保障最佳的樂曲呈現效果，既要體現彈奏技巧，演奏者也需呈現樂曲中作者的創作意圖與情感。根據對這一樂曲的分析，彈奏技巧方面也需關注裝飾音和踏板運用，此樂曲中裝飾音主要出現在第二段，實際上該段在創作中借鑒了竹笛這一傳統民間樂器中顫音的吹奏手法，正是因為如此，《牧童短笛》的民族性才更為突出，融入了中國元素。依據其主調特征，音樂中借鑒了我國民族樂器的吹奏方法，演奏時的技術難度較大，在鋼琴彈奏方面也面臨較大的技術難題。吹奏竹笛的過程中發音需保持清晰性，音色要清脆和甜美。在彈奏鋼琴時要達到這一特點，右手可用裝飾音奏法來彈奏，放松手和手臂，不得用力過大或者在彈奏中過于緊張，如可利用二、四、三指法，使手指處于放松狀態下。彈奏過程中不能將裝飾音彈成三連音，因為三連音的力度相對均勻，但結合這一樂曲的特征，需要突出第三個音，因此，彈奏時必須注意彈奏的前兩個音具有短促性、輕巧性，將關注的重點放在第三個音上，不僅要控制指尖的力量，也需要保持指尖的靈敏度和反應速度，所彈奏出的聲音應具有更強的顆粒性，觸鍵時控制力量，將力量保持在合理范圍內，保持清晰、靈巧的彈奏效果。

二、《牧童短笛》的音樂鑒賞

（一）藝術情趣鑒賞

《牧童短笛》呈現了清新自然、風格獨特的曲風曲調，人們在聆聽完該作品后，能隨著音樂在腦海中呈現一幅詩情畫意的場景。該作品在中國音樂發展史上具有劃時代的意義。其樂曲無大段沉重和弦連接，僅利用上下兩個單線條連接，整體蜿蜒曲折，包含了很多細膩小腔潤飾，不論是音色還是力度，都并非一成不變的內容，存在諸多的變化，一高一低的旋律線條下，曲風優美，人們在聆聽該作品時能感受到濃郁的中國特色，凈化人的心靈。由于曲子的主題部分融入了寫意意境，人們在音樂旋律中仿佛進入了清新自然的野外環境中，感受絲絲微風帶來的愜意。通過更為簡樸的表現手法敘述與描繪了自然和田野，向人們展示了鄉土場面，鋼琴曲的中段更像在歡快舞動，以小樂句發展而來，第三段采用了獨特的變奏手法，曲調新穎且動聽，真正用曲調承接了作品前期所呈現的氛圍。

（二）結構鑒賞

《牧童短笛》C大調為三段式結構，第一部分為復調，這是一種相對常見的創作方式，兩條或兩條以上旋律同時進行，由具有相關性和特殊性的聲部所形成，這些聲部之間既存在一定的獨立性，相互之間又有關聯，彼此之間有獨立的走向。賀綠汀的音樂思想先進，他有中西方融合的意識，通過分析西方鋼琴曲的音樂風格與創作手法，他認為在創作時不應一味地模仿西方的手法，而應該立足于我國的傳統文化，借鑒西方音樂的特點，創作出更富有特色的音樂。為此，賀綠汀在創作音樂的過程中，并不固定的套用復調，而是在其中有自己的創新，不完全采用的是民間音樂的支聲復調，也未完全引入西方的對比復調和模仿復調，而是在復調織體中自由編輯，巧用五聲化旋律來達到自由對位的目標，不僅有西方復調的特點，也融入了中國元素，形成了更富有特色的音樂曲風。從東西方文化、政治等差異來看，東西方都有各自的音樂表現和情感表達方式，雖然音樂表現各有區別，但是情感表達方面有一定的相似之處。結合大量的東西方音樂作品情況，從情感表達方面來分析，東方音樂表達十分含蓄，但西方音樂的情感表達更為直接。根據《牧童短笛》的情感特征，能夠發現其完整體現了中國化思想。

《牧童短笛》非常注重向人們傳達作者的情感與中國音樂的情感，從這一角度而言，作品采用模仿中國民族音樂的方式，同時又考慮了鋼琴的音色及技法，大大增強了整個作品的情感表現力，在繼承和弘揚中國民族音樂的同時，也進行了創新。《牧童短笛》的曲調以東方古典音樂為基石，其中又融入了西方和現代化的元素，這就要求鋼琴演奏者在演奏的過程中，必須考慮其呈現的曲調特征，以達到最佳的演奏效果，保持演奏與作品風格的一致性。如在演奏中應嚴格把握速度、觸鍵，盡可能保障作品中節奏的統一性與協調性，并在其中融入自身對音樂的理解，注重渲染意境、把握情感。《牧童短笛》作為單三部結構的音樂作品，主體部分是由自由對比二聲部所創作的，曲調悠揚且兩條旋律的分句相互交錯，節奏緊湊又存在相互呼應關系。此外，從技術方面來看，樂曲中的對位技術較為簡單，未采用八度二重對位，但由于其中的兩條旋律并非完整旋律，所以對位結合后的效果相對比較理想。僅有的兩聲部中能清晰識別和聲，這也就意味著在樂曲中隱藏著一些對音樂有推動作用的音樂元素，因此，東西方結合的創作手法大大提高了音樂的表現力。從音樂句子結構來看，整個樂曲的高聲部旋律有4句，長度完全相同，中段為歡快的舞蹈場面，引入了我國少數民族的舞蹈形式，既保持了輕松歡快的氛圍，也使樂曲本身更富有中國特色。第一段和第三段中均有加花變奏，這一變奏方式下增強了樂曲本身的流暢度，使人們在聆聽音樂的過程中能體會作品中所描述的場景、刻畫的牧童形象。

三、《牧童短笛》的音樂價值思考

賀綠汀在創作《牧童短笛》時采用了東西方融合的手法，其中既包含了西方音樂的相關理論與手法，也帶有中國音樂文化的烙印。從該作品出現到如今，每一次演奏都能給人帶來新奇之感，使聆聽者在感受音樂旋律的過程中能在腦海中不自覺地勾勒一幅牧童玩耍、嬉戲的熱鬧場面，讓人們感受到濃厚的鄉土氣息，體會田園生活。因此，正是因為《牧童短笛》的內容、曲調和旋律等特征，該作品更像一首抒情詩，抒發了作者熱愛自然的情感。在經濟社會發展的過程中，中西方文化交融趨勢越發明顯，西方音樂的有關理論、創作手法等均傳入了我國，被我國的音樂家借鑒和吸收，陸續出現了很多新的音樂理論、創作手法和表現風格。在音樂藝術持續發展的過程中，人們越來越注重東西方音樂理論與方法的結合，既要融入西方音樂的技巧，又希望更好地弘揚中華音樂。而《牧童短笛》恰好符合這些特征，其曲風優美、旋律獨特，在中國音樂發展史上有著重要的地位，體現了西方音樂理論與中國創作手法的結合。受其影響，后來的許多音樂家在創作方面展開了一系列的創新，形成了很多具有民族特色的音樂作品。《牧童短笛》的民族特色突出，在形式、內容、結構、和聲、旋律等方面都有所創新，其一經出現，就在全社會范圍內引起了強烈反響，大部分聽眾認為其非常具有吸引力。《牧童短笛》的成功，是中國鋼琴音樂進步的體現，對加速音樂創作現代化具有重要的作用，充分體現了我國音樂家在借鑒西方音樂理論和技巧基礎上所取得的重大成就，更好地通過改變作品風格增強了中華文化的影響力，也為東西方音樂家創作提供了新的思想與方向。

隨著中國的開放程度顯著增強，在此過程中誕生了更多的中國風作品，中國音樂元素與風格也給西方音樂家的創作提供了參考。實際上，由于中國文化的影響，音樂家在創作時往往會寄情于山水，與中國畫高度相似，注重寫意手法與表達，以形成寄情于景、借景抒懷的音樂手法，這一手法在中國古詩、繪畫與音樂中的應用范圍較廣。《牧童短笛》的創作手法要求每個音樂家在創作時都應該關注本民族的思想與文化，將其與外國文化相融合，創作出更具影響力的音樂作品，并在此作品中融入音樂家的價值觀、文化觀。我國鋼琴音樂的起步較晚，在現階段的條件下，為在世界音樂中凸顯中國鋼琴的發展特色，每一位音樂家都必須始終保持創新思維，將中國風格與文化特色都融入鋼琴音樂的創作與演奏中，以形成更具中國特色的鋼琴音樂風格，在其中吸收西方鋼琴音樂的技巧與經驗，融合傳統文化的精髓。

四、結語

我國音樂在長期的發展中，不論是理論還是技巧都取得了突出成就。《牧童短笛》是在我國甚至在世界鋼琴音樂文化中都具有重大影響的作品，通過研究其音樂技巧、理論、情感等，有助于音樂家形成多角度的創新思維與路徑，創作出更具民族性、大眾性的音樂作品。未來的相關音樂研究中，還需持續鑒賞和關注《牧童短笛》，并將該作品與其他作品作對比。

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