肖松藝術歌曲《蜂鳥》的演唱技巧與情感表現

趙舒怡

摘要：藝術歌曲《蜂鳥》是法國作曲家埃爾內絲特·肖松的經典曲目。這首作品也同樣是法國浪漫主義時期非常重要并且具有代表意義的作品。雖然與同時代的福雷、柏遼茲、杜帕克等作曲家相比，埃爾內絲特·肖松的創作并不算是為很多人熟知，然而從作品本身來說，這首藝術歌曲的旋律兼具抒情性和戲劇性，有著相當高的研究價值與學習價值。本文以這首埃爾內絲特·肖松的經典名曲《蜂鳥》為例進行研究，首先介紹埃爾內絲特·肖松以及法國藝術歌曲的特點，其次介紹本曲的結構與內涵。最后對于本曲的演唱技巧和情感表現進行深入的研究分析，希望可以通過對本曲演唱技巧和情感表現的研究讓我們更加了解如何去準確地詮釋作品，從而在今后演繹這首作品時能夠總結出系統的方法，達到專業的提升。

關鍵詞：歌劇選段? 背景? 演唱技巧? 情感表現

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0065－04

藝術歌曲《蜂鳥》出自作曲家埃爾內絲特·肖松的聲樂套曲《七首旋律》，其作為法國浪漫主義時期非常具有代表性的作品一直有著相當大的影響力。目前從網絡及圖書館搜索以及閱讀到的相關資料上來看，關注拉威爾、福雷等法國浪漫主義時期作曲家的文獻資料的人較多，而對于埃爾內絲特·肖松的聲樂套曲進行研究的文獻則是非常少的，對于藝術歌曲《蜂鳥》的研究則更是稀少。因此筆者決定將埃爾內絲特·肖松的這首作品作為研究的對象，希望本次研究能夠通過這樣的一個選題，讓更多的人了解到法國作曲家埃爾內絲特·肖松，從更廣泛的角度去關注其作品，在提升音樂欣賞能力的同時也開闊藝術欣賞的角度。與此同時，也讓埃爾內絲特·肖松的作品《蜂鳥》的藝術魅力為大眾所熟知。

一、簡介作曲家肖松與法國藝術歌曲產生的背景

（一）作曲家埃爾內絲特·肖松簡介

埃爾內絲特·肖松1855年出生于法國一個普通的家庭。他從少年時期就與當地的一些作曲家和風琴師在一起進行演奏，從而對于作曲和演奏技法進行了學習和磨煉。在此后，埃爾內絲特·肖松曾擔任哈勒禮拜堂風琴師，從此之后埃爾內絲特·肖松便開始一邊進行演出一邊自己創作。1879年埃爾內絲特·肖松擔任了保魯斯歌劇院的首席提琴師，創作了《音詩》等非常受歡迎的作品，而后由于父親的離世，他積累了大量憂郁而悲傷的情緒。兩年后埃爾內絲特·肖松遠赴英國深造，在他的創作頂峰時期，他與眾多的印象派詩人交往甚密，他的創作中期也受到了德彪西的影響，作品之中充斥著印象主義的氣息。在表現形式上更是相當靈活和生動，具有較強的感染力。埃爾內絲特·肖松的創作為歌劇的變革提供了寶貴的新思維，引領了新的潮流。他的作品傳唱至今，有著相當大的影響力以及卓著的口碑。

1890年之后，埃爾內絲特·肖松逐步受到了屠格涅夫作品的影響，圍繞著“愛與勝利”的主題構思創作了聲樂套曲《七首旋律》。此外，他也創作了包括鋼琴、小提琴以及弦樂四重奏等作品，在歌劇方面他也有所涉及，例如歌劇作品《亞瑟王》等。1896年，正值法國晚期浪漫主義鼎盛時期，埃爾內絲特·肖松創作構思了后世著名的小提琴作品——《音詩》，這首作品可以說是埃爾內絲特·肖松所創作的器樂曲之中最負盛名的一首作品，該作品結合了管樂協奏與小提琴單樂章獨奏。除此之外，埃爾內絲特·肖松也創作了諸多的室內樂作品，例如：《丁香花的季節》《愛琴海之詩》等。

（二）法國藝術歌曲的形成背景

法國藝術歌曲起源于18世紀在法國出現的“浪漫曲”，這一時期的“浪漫曲”受巴洛克藝術及文藝復興時期音樂藝術的影響很深。18世紀初法國的音樂作品形式華麗、奔放、富于表現力，內容上主要是描寫了愛情故事，而“浪漫曲”的題材和形式往往選用較為短小的詩歌。也正是由于這種思想上的激蕩和碰撞造就了法國浪漫主義的誕生，使這種藝術形式的誕生和興起從最初的獨唱發展為后期的樂器演奏，其發展也為日后的聲樂藝術起到了相當大的推動作用，其中較為著名的作品如1784年馬爾蒂尼的藝術歌曲《愛情的喜悅》，法國藝術歌曲的快速形成與發展也源自當時社會各個階層對于藝術歌曲的喜愛。在同一時期，馬蒂爾·伯蘭格把作曲家舒伯特的六首經典藝術歌曲作品翻譯為法語并引入國內，使得藝術歌曲形式很快地發展并得以流傳，也因此推動了法國藝術歌曲突飛猛進的傳播速度。而后期法國藝術歌曲的發音特點、旋律變化、美妙詩句也無一不呈現出了法語音樂的獨特民族色彩。

二、《蜂鳥》的藝術特征與曲式結構分析

（一）《蜂鳥》的藝術特征分析

藝術歌曲《蜂鳥》創作于1880年，是埃爾內絲特·肖松的早期藝術歌曲作品之一，歌詞的內容是以萊孔特·德·利斯特的十四行詩作為藍本進行改編而成的，配合輕柔的曲調展現了浪漫主義時期獨特的詩意和情懷。創作者通過這首《蜂鳥》，將愛與死亡的精神內涵展現得淋漓盡致。作品的旋律部分悠揚而婉轉，伴奏織體富有變化性和靈動性，在鋼琴開始的引子部分，通過音樂敘事來營造了綠色蜂鳥在樹林之間自由穿梭翱翔的畫面感，通過音樂的余韻體現了自然之美，使人難以忘懷，是見到樹木枝繁葉茂的景象而唱起的贊歌。

藝術歌曲《蜂鳥》的音樂結構與詩歌緊密地相結合，體現出了精確的詩歌意象以及規則性。通過生動的音樂以及和聲進行將創作者對于愛的深沉情感加以體現，最后又回到了對于個體死亡的思考之上，一方面揭示了作曲家埃爾內絲特·肖松對于人類命運的愛與同情，另一方面，在作品的創作之中肖松也特別青睞和弦關系的“離調”，雖然這首作品的旋律更多采用了半音關系，但是卻是以大調來進行呈現的。這種創作的手法讓這首作品的藝術氛圍加入了一定的神秘感，在情感上又縈繞了憂傷以及婉約兩種狀態，隨著旋律的切換能夠更好地貼合愛情所傳遞的主題。

（二）《蜂鳥》的曲式結構分析

藝術歌曲《蜂鳥》的篇幅比較短小，它的曲式結構為典型三段式結構，調性是降D，以A部分的5～14小節，來引出B部分的發展段落。其中1～4小節是引子，A部分是（5～14）小節、B部分是（21～28）小節、C部分是（33～40）小節。第15～20、29～32小節是連接A部分、B部分、C部分的間奏。這首曲子從這一連接部分開始節奏完成了轉折，節奏為5/4拍，進入B部分后，節奏變得舒緩的同時，旋律也比之前的A部分更加優美，C部分賦予了本曲抒情的藝術特征。

《蜂鳥》的A部分從整體的結構上來說是一個較為平穩的宣敘調。A部分這里的音符時值大都是比較短的，所以在速度和節奏上都較為緊湊，在A部分中出現大量的音都在中音區進行重復和流動。這里的鋼琴伴奏運用了簡練的柱式和弦，A部分不包括前奏，在這一部分里多次出現了主和弦以及屬和弦的互相交替，在整體的情感上表現得較為細膩和抒情，音符的密度更加松散，突出了語言的豐富性以及對于故事的敘述，而伴奏織體則更加穩定，也由此發展為非對稱平行關系樂段。

進入到本曲的B部分之后，本曲進入了高潮部分，為了突出曲子本身所存在的對比性，隨之而來的較為舒緩的旋律線條開始拉長，出現了舒緩的伴奏，在表達上也是以細膩為主，節奏變得舒緩的同時旋律也比之前的A部分更加優美。B部分這里屬于本曲的主干，所以音樂的起伏較之A部分而言更大，音域也更寬，伴奏由之前A部分的柱式和弦轉變為更為流暢的分解和弦，由此也增加了音樂整體的緊密性。C部分開始，在伴奏織體上看，以下行級進為主，這是法國浪漫主義時期音樂的一個重要的共性，同時也保持了本曲的整體平衡性，從音樂的整體上來說增添了一定的氛圍感，也讓歌曲體現出淡淡的憂傷的情感主題。

三、《蜂鳥》的演唱技巧與情感表現分析

（一）演唱技巧分析

對于聲樂演唱者來說，演唱技巧對于歌曲的整體呈現起到的作用不言而喻。在達成了音樂的基本要素包括音準、節奏、裝飾音、速度等條件之后，演唱者就應該著重對演唱技巧進行精心地打磨，要想將演唱要點恰如其分地體現出來，就必須先將腔體的打開、氣息的運用、咬字吐字等各種問題相對透徹、有針對性地研究清楚，才能夠較好地完成一首聲樂作品。在《蜂鳥》這首藝術歌曲中，雖然音域多在中音區，但是我們演唱者必須將其控制得非常細膩，所以對于演唱技巧進行深入分析是非常有必要的。

首先《蜂鳥》這首作品中音區的長音很多，這也就要求演唱者要在演唱時對于氣息有著很強的把控能力。例如A部分的第一句歌詞“綠色的科利布里，科利內斯之王”，演唱之前應該在前奏之后提前進行呼吸，這里在演唱時首先要做到把氣息放下，在小腹穩住氣息的同時將兩肋充分打開。注意呼吸的過程中一定要做到緩吸緩呼，氣息的運用上注重語氣把控，演唱者的呼吸如果太急促的話，很容易讓氣息變得很淺并且導致氣息的上浮，而氣息如果上浮的話會直接影響到聲音的松弛度和音色。而本曲的第二句的后半句音域相對來說比較高，所以需要更強的氣息進行支撐，在此過程中氣息一定不能上浮，演唱者最好能夠像嘆氣一樣將這一句歌詞“說出來”。A部分的第三個樂句開始，歌詞字節的頻率開始上升，這一句需要的情感狀態是較為激動的，由于語速的加快，所以發聲時我們要力求字頭短促清晰，字腹要圓潤且具有連貫性。

這里涉及咬字的連貫性的問題，因為這一句歌詞與上一句是有著承接關系的。在法語的咬字中，我們一定要強調咬字打開的縱向性，尤其是元音與輔音之間的轉換以及開口音和閉口音之間的轉換。例如這一句中的“dans son”“tis-se”等詞，元音“a”與“e”的打開程度既要大，又要積極，與漢語的發音習慣區別開來。A部分由于比較平緩，所以結構較為緊湊，如果咬字吐字打開的程度不夠積極的話，演唱的準確度和清晰度便會不夠，語句也會變得過于拖沓，從而影響作品的流暢度與完成度。

間奏結束后音樂進入到B部分，B部分的音樂相比較而言更加富有動態。B部分的起始音是兩個二分音符連接所組成的長音，所以在演唱的過程中要注意給氣不要太強，要將氣息緩緩地輸送出來。在句尾的時候演唱者不能因為自己的氣夠用就無限去延長，我們還是應該根據譜子上所給出的休止符標記來演唱，較強的力度更加難以掌握，這需要演唱者對于氣息有相當強的掌握能力。從B部分的第二個樂句開始，音樂的力度要適當地做出變化，演唱者也要根據表情記號來對其進行調整。在力度減弱的第28小節，演唱者要注意力度是不斷減弱的，所以需要演唱者橫膈膜以下的小腹處氣息逐步放松并進行支撐，吸氣不要過猛，力度記號陡然變為“p”，所以需要演唱者更多地運用氣聲去加以鋪陳，不能出現氣息上浮的狀態，打開鼻咽腔的同時將最后的音樂處理出一種漸行漸遠的感覺。

眾所周知，漢語與法語在發音層面是存在著較大差異的，因此，在咬字和吐字方面，B部分的第一個樂句和第二個樂句的歌詞是完全一樣的，元音和輔音、開口音與閉口音的區別導致咬字的打開程度以及方式也往往不同，之后的很多樂句也都是以這一句作為主要的歌詞，所以在咬字方面的要求也都是一樣的。作為演唱者要善于針對開口音和閉口音的區別對咬字進行調整。首先，B部分的歌詞開口音比較多，而法語的元音規則相對來說較為復雜，尤其是“o”這個元音在咬字時很容易就會發生“撐”“壓喉”等現象。與此同時在唱到輔音時腔體的打開要更大，對于這一點我們還是要強調聲音點的重要性，咬字時要保持嘴唇放松，演唱中必須將聲音放置在“面罩”的聲音點上，切忌將內耳聽到的聲音作為標準，盲目追求音量。有些同學為了追求較為像音頻、視頻里的聲音會故意讓聲音向后，這是完全錯誤的，不僅會讓聲音沉悶失去音色，而且長時間這樣演唱的話還容易造成聲帶的損傷。

除此之外，進入C部分時，雖然在力度上是比較弱的，但是演唱者的氣息不能斷，要注重演唱的連貫性。這部分的音域已經到了高音F，而且其輔音又是爆破音，所以在演唱中很容易咬得不夠準確，出現“提喉”“撐喉”等問題。所以說這里既要配合氣息的深沉，又要積極地進行咬字，腔體的打開程度要更加積極，同時也要為后面鋪墊做好準備，而輔音“b”到元音“e”包括之后的“ai”中的“me”到“m”“e”的輔音到元音的轉換都要迅速。之后的樂句以漸強的力度“mf”進入，我們在演唱時需要充分調動腔體的積極性，在最后的樂句是一個高音E的延長音，這里的“me”都是以開口音作為元音的，所以一定要充分打開，將聲音點放在嘴唇的前面進行咬字。

（二）情感表現分析

情感表達是演唱中非常重要的一環，歌唱的主要目的是在感情上打動人心。如果在演唱中不能很好地將情感傳遞出來，那么這樣既會影響演出的效果，也會讓演唱者的聲音大打折扣。充分理解作品的情感內涵并且加以表現，是每一個歌者都應該提前做好的“功課”，正所謂“聲情并茂”，只有做到這一點才能讓演唱不空洞，要隨著故事的情節變化而調整演唱的狀態，從而完成一次出色的表演?！斗澍B》這首曲子描述的是主角對于自然的熱愛與贊美之情，由于是主角受到蜂鳥的生命力打動而抒發情感的過程，所以演唱的時候我們必須保持一個飽滿的情緒，能讓聽眾在體驗歌聲的同時沉浸到演唱狀態之中。

《蜂鳥》A部分整體的旋律較為平緩，所以演唱的時候需要抒情、自然。著重要注意的是在演唱前一定要將法語歌詞讀熟、讀準，在此基礎上注意語言的語感與重音。例如第一句歌詞在演唱的時候就必須注意要讓節奏與語言上的重音保持高度一致，將語言與旋律完美貼合。演唱第一部分時要充分理解歌詞的意思，演唱時以一個較為溫潤的音色去展現情感狀態，不能因為音量的控制而受影響。第一部分的第三個樂句由于字節的增加，詞與詞尤其是帶有連字符的歌詞一定要保證其連貫性，避免出現聲音的滯重，影響情感的表達。除此之外，A部分這里的演唱一定要將力度的對比性唱出來，音色上要堅定而沉穩，尤其是越來越低沉的旋律，氣息就要越來越沉穩。

《蜂鳥》的B部分是高潮部分，這里的旋律開始發生起伏。間奏進行的時候演唱者的情緒就要隨著音樂的動態來進行變化。B部分的第一句歌詞的力度是“f”，所以演唱者要用較強的音色展示出來，而弱起之后力度馬上在第三小節予以收斂，所以演唱者的情感一定要投入其中并迅速將其轉化，由強變弱，但是氣息上不能受到影響，還是要讓氣息做到輕柔舒緩。這里的“f”力度的位置最高音“Vers”音高在高音F，演唱時一定要將聲音完全放出來，讓情感集中在這一點爆發出來，這樣才能向觀眾傳遞出情感來。第二個樂句結束之后音樂進入了下一個循環，演唱者要善于使用音色和情緒來詮釋故事情節。第三個樂句開始以后我們要將之前的情感表達與之后的情感表達區分開來，因為這首聲樂作品作為法國浪漫主義時期肖松比較具有代表性的曲目，最重要的特點就是要展現出細膩的情感。之后的第三個樂句又進入了本曲的第二個高潮，演唱者應該熟練配合演唱技巧將情感由外而內地進行收縮，讓音色從明亮逐漸轉為柔和，在這個樂句上吸氣不要太快，演唱速度要更加平緩。用嘆氣的方式把歌詞進行體現，最后以一個比較弱的音色去完成整首曲子的演唱，力求情感細膩，以情帶聲，從而以這種狀態完成情感的升華。

隨后C部分力度又在“p”與“mf”之間出現了變化，這里在演唱的時候既要配合上情緒的轉換，又要考慮到音高的變化，C部分的旋律較為平緩，如果不能在力度的處理上將情感內涵表達出來，那么表演就會顯得比較平庸，缺乏亮點。C部分的第一、二樂句相應的力度記號是“p”，所以說這里是情感積蓄的一個過程。而第三、四樂句的力度標記是“mf”，所以在演唱的時候我們的腔體打開要更加的充分，這樣才能使力度加大，避免過度用嗓。

四、結語

從法國作曲家埃爾內絲特·肖松的創作歷程之中可以發現，在創作作品的過程之中這位作曲家承襲了法國浪漫主義時期詩樂結合的藝術特色，與此同時他也善于運用詩歌來為曲調進行作詞，借助當時人們日常生活之中對動物的描寫來延展作品內容，從而表達創作者自身的思想感情。本文對于這位法國作曲家《七首旋律》中最為著名的一首作品——《蜂鳥》進行了演唱技巧以及情感表達方面的分析，希望在日后的學習生活中，筆者能夠在研究作品方面更加細致，更好地把握藝術歌曲的內在情感脈絡，并能夠從背景和音樂結構等方面細致了解作品，在演唱上注重各種作品的細節要素，在情感上能夠更加專注于體會，從體會之中探索聲樂表演的狀態，從而在專業上邁上新的臺階。

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