手風琴演奏中的情感表達

葉珦銦

摘要：手風琴演奏中的情感表達方式多樣，其目的在于向他人展現演奏中的情感變化。因此，手風琴演奏者應將真情實感、音樂演奏能力以及素養體現在音樂作品中，以達到與聽眾的情感共鳴。本文圍繞研究理論基礎、情感表達的必要性以及實施途徑三個層面展開探討，主要是結合演奏姿勢和演奏技術、情感處理與二次創作、肢體語言以及演奏心理等方面，以相關演奏曲目著重分析手風琴演奏中情感表達的實施途徑。

關鍵詞：手風琴? 音樂演奏? 情感表達

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0065－04

人的情感外露是基于認識和理解外界事物的基礎上，從原有自然狀態、事物發展形勢、價值觀念與內心的對比和融合中，體現苦與樂、愛與恨、喜與悲的主觀體驗。對手風琴演奏者來說，情感表達的方式更豐富，究其原因在于，音樂演奏過程本身就蘊含情感，手風琴演奏者的情感可以自然流露出來。但是手風琴演奏也容易受到主觀思維、主觀體驗的影響，使手風琴演奏與演奏者內心出現沖突，從而導致演奏者出現面部表情緊張、身體姿態僵硬等問題。因此，手風琴演奏者應將自身情感、情緒與音樂作品相融合，通過情感引領，放松身體姿態，舒緩面部緊張表情。

一、手風琴演奏中情感表達研究

從國內外不同角度分析，國外在演奏基本功、演奏技術等方面的研究形成了固定的范式，但是即便同一首音樂作品也會因時代背景和演奏者的技術水平、理解方式的差異產生不同的情感傳達效果，這與演奏者自身的文化素養、演奏水平、音樂素養緊密相關。因此，國外研究在手風琴演奏情感表達方面還有待加強。

國內研究經常將手風琴演奏藝術與教學理論放在一起。對中國手風琴歷史文化、現狀及發展、手風琴演奏技術與教學方法等理論的研究，為手風琴演奏藝術的發展奠定了理論基礎，并且在這種理論指導下，誕生了許多手風琴作品，如：王樹生教授創作的《諾恩吉亞幻想曲》、王域平教授與張增量教授創作的《牧民之歌》、李遇秋先生的《天女散花》《京劇臉譜》、李健林教授改編創作的《回娘家》《苗嶺情》等，這表明手風琴演奏藝術在日益成熟。國內也存在未能針對手風琴演奏情感表達做深入研究的問題，因此本研究在尊重原有研究的基礎上，著重圍繞該問題，淺談手風琴演奏者的基本技術技巧、肢體語言、演奏心理、二度創作等因素在情感表達中的應用。

二、手風琴演奏中情感表達的必要性

每個音樂作品的演奏都是為了向聽眾傳遞作品主題思想和豐沛的情感，使聽眾獲得完美體驗。不同音樂作品演奏情感表達各有差異，以文學領域和音樂領域為例：在文學領域，作家借助文字的力量，將自身情感傾注在筆下，體現在人物形象、故事情節等方面；在音樂領域，作曲家通過已有認知經驗和音樂創作方式來表達自己的情感觀念。雖然領域不同，但是能夠感受到情感表達的重要性。手風琴是一種兼具獨奏和伴奏的鍵盤式樂器，不僅能夠演奏出單聲部的美妙旋律，還能演奏出多聲部作品，和弦豐富，具備多樣的表現形式。同時，手風琴聲音洪亮，能夠在演奏者手指、姿態、風箱技術等默契配合下演奏出多種風格和音色的樂曲。此外，演奏者可以在分析作品情感內涵的基礎上，將自身經歷、情緒、情感與作品情感保持一致，實施二度創作。比如英國著名指揮家所著的《論指揮》中說過：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要借助表演賦予其生命。”可見，優秀的二度創作可以突出音樂作品的情感內涵并升華情感，但前提是演奏者要對作品情感有深刻理解與把握。如：了解作品創作的時代背景、蘊含的歷史文化、題材類型、創作風格、作曲形式、作曲家的生活經歷、創作環境、創作意圖等，這樣才能確保演奏者的二度創作與音樂作品的情感產生共鳴。

三、手風琴演奏中情感表達的途徑

（一）掌握基本技術技能

手風琴演奏者的基本技術是情感表達的基礎，演奏者需要在學習手風琴演奏姿勢、演奏技術的基礎上，更好地體悟音樂作品中蘊含的情感內涵，并借助演奏將其體現出來，同時基本技術技能和演奏姿勢會直接影響演奏藝術質量以及情感的正確輸出，因此可以從以下兩個方面把握情感。

1.演奏姿勢

學習任何樂器都需要有正確的演奏姿勢，演奏者可以通過站姿或者坐姿等方式來演奏手風琴，并結合自身的身形特點、手風琴背帶長度、演奏舒適度等因素，靈活調整手風琴背帶長度。如若過長，則會造成琴身不易固定；如果過短，則雙手推動風箱的動作會受限，也容易使演奏者在長期演奏的情況下，身體出現疲勞、精神過度緊張的情況。因此，保持正確的演奏姿勢有利于提高樂器與演奏者自身的適應性，保證演奏者的穩定發揮，減少演奏中因風箱推動而使自身身體出現晃動以至于身體重心不穩的情況發生。

2.演奏技術

手風琴演奏的基本技術涉及彈奏技術、識譜技術、風箱技術等，這三項技術是手風琴演奏者需要掌握的基本能力。演奏者只有熟練且正確觸鍵，將識譜能力和彈奏技術相結合，才能利用手風琴演奏出音樂。而風箱技術的掌握程度直接影響音色呈現效果，風箱相當于手風琴演奏者和音樂演奏效果的媒介，充當人的“聲帶”作用。風箱技術不僅有平風箱、頓風箱、震風箱、顫風箱等一般性技巧，還包含如停風箱、抖風箱等特殊技巧，如：李遇秋創作的手風琴作品《天女散花》，在作品第2小節就運用了停風箱技巧，這使該樂段產生了豐沛、充實的余音，其還模仿了中國民族彈撥樂器琵琶的空弦振動，表現出了富有特色的演奏風格。此外，抖風箱分為二抖、三抖等多種方法，使用該演奏技術，要求演奏者將重心置于左腿，并利用左臂把住風箱上部，進行急速開合，從而產生強有力的音樂效果。以手風琴作品《陰山巖畫印象逐個佃獵》為例，該作品演奏就采用了抖風箱中的二抖方法，隨著風箱開合的慣性以及彈性，演奏者應在演奏速度、把控節奏和整體力度上保持統一步調。

（二）進行作品情感表達處理

1.理性分析作品

手風琴演奏者對音樂作品情感內涵的理性分析和客觀把握是其進行情感表達的前提，想要演奏出優秀的作品，成功將作品情感內涵直達聽眾內心。演奏者就要客觀研究音樂作品誕生的時代背景，并針對其中涉及的政治背景、經濟背景、文化背景等內容，實施宏觀思考，還要深入研究作曲家的創作意圖、創作思想、創作手法以及個人經歷等，全方位掌握音樂作品要素，這樣才能更好地把握和表現音樂作品的特色、個性以及情感。以蘇聯作曲家柴金的音樂作品《b小調奏鳴曲》為例，其主要圍繞蘇聯人民奮勇反抗法西斯的侵略這一歷史事件進行創作。在對該作品進行演奏時，手風琴演奏者可以全面了解歷史事實，結合曲目創作的時代背景，感知這首樂曲遼闊、悲壯、奮勇直前、不畏犧牲的壯志豪情，從而將這種情感融入手風琴演奏中。同時，手風琴演奏者還應繼續研究作曲家的價值觀與作品藝術風格、創作特征、創作手法、思想內涵以及作曲的技法、形式、旋律和聲、曲式以及音色等，系統掌握這些演奏中情感表達的要素，依托手風琴演奏者的基本功、廣博的知識、思維能力、基本技術，表現出《b小調奏鳴曲》背后蘊含的時代更迭以及情感內涵。

2.進行二次創作

手風琴演奏中的情感表達相當于演奏者對原作品的二次創作，而進行二次創作需要立足于原創作品，并且要理解作曲家的創作情感和表達意圖，以此為前提融入自己的個性、創造性思維和情感。總而言之，需要堅持兩個原則：一方面，忠實于原創作品，明確作曲家創作意圖，另一方面，融入手風琴演奏者的獨特個性和情感情緒，二者缺一不可。這樣手風琴演奏者才能深入體悟音樂作品的情感內涵，演奏才能更深刻，傳達的情感才會更加細膩，打動人心。因此，演奏者應精準把握音樂作品的情感動態，深入分析情感達到的程度等，站在作曲家生活的時代背景以及創作情境，實現作曲家的情感、思維視角與自身情感與思維能力的轉換與融合，切身體會作曲家的情感傾向。與此同時，演奏者需要精準定位音樂作品基調，借助自身演奏實踐經驗，把握音樂作品中的情感結構功能，體驗作品中蘊含的情感層次變化以及情感表達力度。比如：由方圓改編的手風琴曲目《百鳥朝鳳》與《北京喜訊到邊寨》，作品風格顯得熱烈而奔放；李遇秋創作的《沉思與酣歌》和王樹生創作的《諾恩吉亞幻想曲》的情感表現更偏向內斂；還有一些音樂作品的情感層次變化較大，情感充沛，有著極強的爆發力，如李斯特創作的《匈牙利狂想曲》。演奏者可以采用與同類型音樂作品做對比分析的方法，把握理解音樂作品的個性化情感，減少演奏者自身情感對原作品情感內涵的影響。比如將情感偏向熱情的原作品理解為抒情，將情緒豪邁、遼闊的原作品表現為激烈，這種理解與原作品創作者的意圖是相悖的。正如鋼琴家、音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨所言：“成功的演奏需要兼具演奏者個性與作曲家的個性，而不是一方受到另一個方面的制約，需要將二者維持在平衡狀態，才能攀上演奏藝術高峰。”

（三）利用肢體語言

肢體語言是演奏者內心情感體驗的延伸，是情感表達的載體。縱觀國內外手風琴藝術發展史，演奏者除了本身要擁有高超的技藝以外，還要深入了解本民族的歷史文化底蘊，準確把握民族音樂風格，并以情感、意境、風格等相互交融作為藝術追求，借助風箱技術、肢體語言動作，從不同琴體視角，在演奏中展現出豐富多元的意境美，達到動靜結合的效果，盡情展現演奏者對音樂作品情感內涵的詮釋，表達內心情感。比如，在觀摩新西蘭爵士樂手風琴演奏家格蘭特·尤基·馬丁先生在爵士手風琴獨奏音樂會上的表演后會發現，整場音樂會人們都情緒高漲、歡呼雀躍，這說明樂曲帶給人們的是輕松愉悅的體驗。演奏家根據樂曲的風格變化，靈活轉變肢體動作，將二者融于一體貫穿到了整個音樂會中，令人為之震撼，使觀眾產生了耳目一新的感受。以格蘭特·尤基·馬丁先生演奏的《仲夏夜》為例，該曲演奏既展現了演奏者精湛的演奏技巧，又在演奏者出色的面部表情、肢體動作的配合與輔助下，提升了其演奏藝術魅力。再比如由兒歌改編而來的手風琴獨奏曲《小司機》，該曲目表現的是小朋友在游戲中借助某樣物體當作小汽車，駕駛“小汽車”的歡樂愉悅的場景。作為這個曲目的演奏者，其一，應明確的就是《小司機》想要表達的內容，手風琴演奏者是在表演舞臺上面向聽眾的客體，并非毫無生機的機械化存在，所以演奏者必須與聽眾進行情感交流、視覺交流，讓聽眾從聽覺、視覺上感知演奏者表達的音樂內容以及內在情感。其二，這首改編曲目的源頭是兒歌，展現的是小朋友們玩鬧的歡樂場面，故演奏者的情感表達和肢體語言也應與這個主題相契合，這便要求演奏者的情緒狀態、情感表達要更加歡快、明朗，面部肌肉、眼睛、嘴巴等都應帶上笑意，依靠面部表情變化，作出相應肢體動作，讓聽眾從其面部表情和肢體動作中體會被演奏作品所想要傳達的音樂思想情感。

（四）演奏心理分析與指導

演奏心理學是聚焦于音樂的與演奏以及情感表達相關的心理學規律，根據心理學觀點，心理反應分為常態反應、偏離反應和變態反應三類。常態反應是指人在現實環境中有良好的適應性，能夠與外部世界建立正常“對話”，將常態反應運用于手風琴演奏中，可以保證演奏者以良好的狀態演奏曲目，正常發揮演奏水平。而偏離狀態是指能夠對外界做出反應，但是正確性和精準度都不足，容易受外界影響，產生焦慮、緊張、坐立不安等負面情緒的狀態，這時人的心臟、血管都會受到影響，心率、呼吸頻率都會加快，進而出現額頭冒汗、身體發抖等現象，這種反應會使人無法適應外部環境，失去正確反應的能力。在手風琴演奏中把握演奏心理是情感表達的基礎，演奏中涉及認知、記憶、情感、理智、直覺、想象等多種心理活動，我們可以結合心理學觀點，分析手風琴演奏的演奏心理對情感表達的影響。

1.臨場演奏心理分析

所有音樂演奏都十分考驗臨場心理，因為音樂演奏是一次性的表演過程，演奏者只能一次成功。演奏者對演奏效果過分關注會導致因擔心、焦慮而引起的演奏者的緊張心理狀態，如手心、額頭冒汗，指尖冰涼、身體發抖、肢體動作僵硬，手指撥動琴鍵出現音位混亂、按鍵不準、協調性弱化等，這些都是“怯場”的表現，這和兒時害怕考試失敗是一樣的道理。所以，每個手風琴演奏者都需要加強臨場心理調節與心理狀態把控訓練，實施方法如下：其一，演奏者自我心理暗示，培養舞臺意識，在平時練習中，借助舞臺感受自己在舞臺表演中的演奏環境，并想象臺下眾多聽眾以及評委的目光，身臨其境感受自己的表演過程，抓住演奏細節。其二，采用科學的練琴方法，夯實基本功。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。演奏者只有具備扎實的基本功，演奏水平才能爐火純青，才能在演奏現場做到臨危不懼，增強演奏技術與肢體動作、面部表情等方面的協調，掌握演奏技術難點，從而提升演奏者的自信，更加輕松自如地把握演奏過程。其三，把握公開練琴的機會，因同一首樂曲由不同的人聽會產生不同的效果，傳達不同的情緒和情感，因此演奏者可以邀請老師、同學、同行等不同主體在現場聽自己的演奏，以便及時發現問題，積累演奏經驗，緩解臨場演奏中的緊張、焦慮心理。

2.心理訓練方法指導

第一，采用意志培養法。根據演奏心理學分析，手風琴演奏效果會受到演奏者的意識影響，因此應對演奏者進行心理暗示，實行有意識和潛意識的控制。潛意識控制是指在演奏者不自知的情況下所進行的有目的的行為。例如：在解決演奏者拉風箱時對速度和力度的處理問題時，可以讓他們通過不斷重復這一操作，形成肌肉記憶，減少之后演奏時的重復性思考，讓演奏者在潛意識里形成固定的自然行為動作。手風琴演奏者可以基于潛意識與有意識控制以及熟悉的演奏路徑，減少自身的緊張情緒，提高自我控制能力，鍛煉心理素質，使演奏曲目更具有情感表現力和生命力。

第二，采用心理訓練法。開展日常心理訓練的目的是讓手風琴演奏者在現場演奏前做好心理建設和演奏準備，訓練要聚焦演奏者常規心理訓練中的心理變化、表演情況，采取針對性訓練措施，強化手風琴演奏者的心理素質。比如：借助模擬現場舞臺場景、演練表演過程的方式，依托虛擬仿真技術手段或者利用專門的訓練場地，進行近似現場演奏的多次模擬活動，讓演奏者全方位真實感受舞臺氛圍、場景、燈光變化、表演氛圍等。

第三，注重內心聽覺與藝術的統一。從宏觀來看，演奏者應從作品的曲譜、創作背景、主題、體裁、調性、曲式等方面進行分析；以微觀視角來看，演奏者還應掌握作品的節奏、節拍、力度、速度、句法等。演奏者只有通過深入分析，才能準確理解作曲家創作意圖，進而理解作品的情感內涵。如羅馬尼亞小提琴家埃涅斯庫說：“自己在演奏巴赫的奏鳴曲時，如果沒有置身于18世紀背景，恐怕自己無法詮釋和表達作品情感。”同理，莫扎特、貝多芬、肖邦、門德爾松等音樂家的演奏作品，也需要從這些方面進行細致研究，以確保演奏與作品時代、風格、情感、音樂家的思想、創作意圖、精神風貌相契合。在此基礎上，手風琴演奏者應關注內心聽覺與作品藝術表現的統一。內心聽覺是人過往音樂積累與新音樂融合所產生的心理活動，如在演奏中的某一瞬間，以或明或暗的方式來影響演奏者的演奏過程。但這種影響是無意識的，演奏者需要通過后天訓練將無意識的心理路徑轉化為有意識的行為。比如，其一，演奏者需要鍛煉手指基本功，運用多元演奏方法表達情感，用內心聽覺表現音色。其二，演奏者應按照作品譜面要求及情感記號演奏，每個情感記號表達不同的內容，將這些內容整合后可以幫助演奏者理解作曲家創作意圖及作品風格。其三，演奏者需要利用聆聽的方式開展唱譜訓練，以帶著情感唱譜的方法誘導自己在手風琴演奏中感受音樂“呼吸”方式以及情緒變化。其四，演奏者應善于觀察生活畫面、自然景色和人的情感特點，捕捉真實情感，達到豐富內心情感的目的。

四、結語

綜上所述，手風琴演奏藝術不僅需要精湛的演奏技術，更需要演奏者深入作品，了解作品所要表達的音樂情感，站在作曲家的時代背景、生活經歷、心理變化、音樂主題、情感內涵等角度，思考作為演奏者該如何將一首優秀的手風琴演奏曲目呈現給聽眾，讓聽眾感受到演奏曲目中所蘊含的歡樂、熱鬧、愉悅等場景，真切感悟作品中蘊含的情感。因此，本文著重探討手風琴演奏中情感表達的作用，結合現有理論研究基礎以及研究目的，從演奏姿勢與演奏技術等技能方面、情感處理與二次創作方面、肢體語言方面以及演奏心理方面四個維度，探討運用情感表達來提升手風琴演奏水平的實施途徑。

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