藝術歌曲《愛情的喜悅》的演繹技巧探究

摘要：由意大利作曲家馬爾蒂尼創作于18世紀浪漫主義時期的《愛情的喜悅》是一首藝術歌曲。它是由德國作曲家寫的法語歌曲，后來經意大利人重新根據旋律填寫了意大利歌詞，而后再由我國著名聲樂理論家、中國藝術研究院研究員尚家驤進行編譯。作品主要表達的是愛情轉瞬即逝，痛苦卻伴隨一生的悲傷情感。文章從作者及創作背景介紹、歌曲分析、演唱技巧分析等幾個方面出發進行分析，以期為更好地演繹這首藝術歌曲提供參考。

關鍵詞：聲樂演唱；音樂表演；創作背景；歌詞

中圖分類號：J616；J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）05-00-03

1 作者及創作背景介紹

馬爾蒂尼（1741—1816），出生于德國巴伐利亞州弗雷斯塔特，德國著名作曲家。其最初從事哲學研究，后搬遷至法國，成為一名宮廷音樂家［1］。他的音樂風格極具現代化特征，將當時流行的教堂音樂和現代化的戲劇因素結合在一起，并從各種文學作品包括劇本、小說、敘事詩中吸收養分、搭建創作框架，通過巴洛克時期的創作手法進行后期的加工與再現，使作品旋律與作品歌詞相契合，形成較為世俗化的藝術歌曲。馬爾蒂尼的作品大都不是通過直抒胸臆來增強表現力的，而是強調由內而外地抒發情感，從側面去表現音樂的層次。在他眾多的音樂作品中，最具代表性且影響力最大的作品就是藝術歌曲《愛情的喜悅》（Plaisir Damour）。

藝術歌曲《愛情的喜悅》（Plaisir Damour）是一首古老的法國藝術歌曲，由德國作曲家馬爾蒂尼于1784年所作，也是他最成功的作品，其歌詞選自法國浪漫主義詩人德弗洛里安的小說《塞萊斯廷》，他擅長創作偏現實主義的作品。小說《塞萊斯廷》講述的是男主塞萊斯廷本與愛人西爾維亞定下婚期，但西爾維亞是個喜歡拈花惹草的女郎，她在某次前往港口貿易的途中遇見了東印度公司一艘貨輪上的船副，隨后西爾維亞便與船副陷入熱戀中，最終西爾維亞與船副私奔，男主塞萊斯廷遭到愛人的背叛，只能另覓他人的故事。作品《愛情的喜悅》表達了男主遭到愛人背叛后，依然不忘當初許下的愛情誓言的那種難以忘懷卻又無可奈何的悲痛情感?！稅矍榈南矏偂愤@首作品具有較強的藝術性，旋律起伏不大，具有口語化特征，但又不乏美感，是意大利和法國民間非常經典的一首傳統歌曲。

2 歌曲分析

2.1 曲式分析

藝術歌曲《愛情的喜悅》全曲結構緊湊，采用的是回旋曲式，全曲節拍是較為平緩的86拍。筆者認為整部作品分為ABACA五個部分，前奏是由十六分音符下行音階組成的三個小節，在D大調上展開，給人一種娓娓道來的感覺，其情緒較為明朗。緊接著主部也是在D大調上展開的，主部共由ABA`三個樂段構成。

第一樂段A段由a、b兩個對比型樂句構成，這一樂段的旋律線條較為平緩，情緒較為低落，表現男主對轉瞬即逝的愛情的傷感。緊接著是一個小節的間奏，這一小節由上往下的音階組成，起到起承轉合的作用。第二樂段B樂段由c、d兩個對比性樂句組成，旋律線條慢慢從低音區向高音區發展。接著又是一個小節的間奏，其重新轉化為悲傷的情緒。進入第三樂段A`段，也是由a`、b`兩個對比型樂句構成，這一樂段屬于第一樂段的完全再現，緊接著是兩個小節的間奏。

第四部分C段為該作品的高潮部分，C段由e、f、g、h四個對比型樂句構成，且其調性發生了變化，由D大調轉為d小調，感情色彩也由大調轉為小調，突出了整部作品在調性色彩方面的對比，和小調獨有的感情色彩。緊接著又是一個小節的間奏。第五部分A`段重新回到了作品的開頭段落，屬于第一部分的二次再現，再次回到悲傷的情緒中。最后是四個小節的尾聲。整部作品通過作者的作曲手法，如大小調的對比、裝飾音的使用等，表現出了男主內心情緒的起伏，及其悲痛欲絕的心情。

2.2 歌詞分析

A部“Piacer d'amor， più che un di sol non dura; martir d'amor tutta la vita dura”（愛情的喜悅，轉瞬即消失蹤影，但痛苦卻永遠折磨心靈。），是作品的第一句歌詞，主要表達了男主塞萊斯廷遭到愛人背叛后的悲痛，確立了整部作品悲傷的基調。

B部“tutto scordai per lei， per Silvia infida， ella or mi scorda e ad altro amor s'affida”（那負心的西爾維亞辜負了我一片癡情；她忍心把我拋棄，另有鐘情。），這一句主要表達了男主塞萊斯廷對愛人背叛的不甘與悲憤，其情緒漸漸高漲。

C部e、f、g段“Finchè tranquillo scorrerà il ruscellà， verso il mar che cinge lapianura， io t'amerò.mi disse l'infesele”（一江春水靜靜向東流，此心此意春水長流不盡，我永不變心，她曾對我萬般柔情），這一句主要表達了男主塞萊斯廷對愛人的愛，以及對曾經的美好的懷念與向往，這一句將作品的情緒推向高潮。

C部h段“Scorre il rio ancor，ma cangiò in lei l'amor”（如今溪水依舊，但她已變了心），這一句表達了男主塞萊斯廷對現狀的惋惜和悲嘆，這是男主的一句哭訴，情緒逐漸低落，進入極度悲傷的情緒中。

最后歌詞又回到了A段“Piacer d'amor， più che un di sol non dura; la vita dura”（愛情的喜悅，轉瞬即消失蹤影，但痛苦卻永遠折磨心靈。），再一次表達男主心中的悲傷和無奈。

從歌詞大意上來看，整首歌曲最開始是回憶往日的幸福，整體情緒較為明朗，可是面對心愛之人離開自己的現實，整首歌曲逐漸轉化為悲傷的情調，而后又在悲傷的情緒中萌生了憤怒，最終又回到悲傷的情緒。

3 《愛情的喜悅》演唱技巧分析

3.1 吐詞、咬字清晰

聲樂藝術注重音樂與語言有機結合，對學習聲樂的人來說，掌握好歌唱語言至關重要。《愛情的喜悅》有意大利語和法語版本，由于意大利語版本演唱得較多，因此本文將從意大利文版本出發，分析這部作品在吐詞咬字方面的注意事項。意大利語的特點是韻律起伏、音序均勻、語音清晰、節奏感明朗且易于演唱。在呈現《愛情的喜悅》這部作品時，在咬字和發音上有以下幾點值得注意。

首先是A段的第一句“Piacer d'amor”，這一句值得注意的是“a”母音在演唱時發聲位置的擺放，由于元音“a”是開口音且這一句的音高處在較低的聲區，因此在演唱時應充分打開胸腔，將發音位置落在胸腔，而不是將聲音卡在喉嚨，且需要注意在演唱第一個音“p”時一定要輕，不然就會影響接下來一整句的演唱。

其次是A段第二句中的“martir d'amor tutta”同樣需要注意“a”母音位置的擺放。演唱“tutta”時，需要注意“tt”兩個輔音連在一起時需要停頓。另外，整部作品出現了許多如“r”“m”等輔音，在演唱時要用元音去帶動輔音的咬字，做到字正腔圓。

再次，B樂段應該注意元音“i”演唱的位置及技巧，如“Silvia”中的“i”是整部作品的最高音，所以在演唱時需要將這一句的演唱重心放在“i”上，使演唱情緒更加飽滿。同時，B樂段中第二句的第一個音元音“e”的發聲需要注意將口腔充分打開。

最后，C樂段是整部作品的高潮部分，在演唱時吐字發音一定要做到連貫，而且演唱元音“i”“a”“o”時一定要歸韻。另外，在演唱“io t'amerò”這一句時，元音“o”需要放到高位置演唱，打開口腔，找到面罩的感覺，切忌在演唱時加入舌根音，這會造成壓喉的問題。

3.2 歌唱的呼吸

呼吸是聲樂藝術表現的物質基礎，也是歌唱中情感表現的動力與氣息支持［2］。氣息控制是歌唱者必須掌握的基本功，所謂“善歌者，必先調其氣”，無論何時，呼吸都是歌唱的動力源頭。而且，不能僅僅開展氣息訓練，應該結合作品調整和合理分配氣息。

例如，男低音版本的《愛情的喜悅》，整部作品的演唱都集中在中低聲區，所以在演唱時需要注意氣息與胸腔、頭腔的配合。一般來說，氣息量及對于呼吸的控制感覺會隨著音高的升高而遞增，隨著音高的降低而遞減。在演唱低音區時，所需的氣壓小，歌唱者在將氣息吸入腹部的同時，應該將胸腔充分打開，將聲音的位置落在胸腔，發聲即呼氣時，需要通過隔膜工作去控制氣息的流動。下面筆者將通過作品來分析氣息的處理及運用。

首先，整部作品的第一句“Piacer d'amor”，由于第一個音處在較低的音區，因此當伴奏進入前奏的最后一拍時，就應該將氣息充分吸入腹部，在體內形成壓強，絕不能等到前奏結束后再去吸氣，這會導致氣息太淺，從而影響歌唱質量。

其次，在演唱第一個音的時候不但要充分打開胸腔，同時需要將氣息沉下來。在開始演唱后，需要通過橫膈膜控制氣息輸出，這部作品由于在主部部分的節奏較為平緩，且情感表達較為悠長，因此要注意控制橫膈膜，時刻保持氣息流通。

再次，在“martir d'amor tutta la vita dura”這一句中，由于其節奏較為緊湊，因此一定要提前找好換氣口，以免影響后面情緒的抒發。B段是作品的一個小高潮，聲區也由重低聲區向中高聲區轉移，所以在演唱時同樣要保持氣息的充分吸入，并在體內保持較強的壓力，加強腹部的對抗力及腰部的控制感。C段是整部作品的高潮部分，其節奏也隨著情感的抒發逐漸加快，所以在演唱這一部分的時候，氣息一定要流動起來，用氣息將聲音拖住，且換氣口必須位于句尾，而不能在句中換氣。

最后，旋律回到A段，氣息慢慢穩定下來。值得注意的是，在最后的變化倚音部分，氣息一定要支撐住，通過橫膈膜的控制將氣息慢慢往外推，使音量漸弱直至結束。

3.3 情緒的表達

情緒的表達不僅僅是對歌曲的展現，更表現了歌唱者對歌曲的理解［3］。藝術歌曲是詩歌與音樂的結合與統一，大部分藝術歌曲的歌詞源于情感表達強烈的文學作品，所以其抒發情感也更加直接?！稅矍榈南矏偂分v述了一個被愛人背叛的悲慘故事，所以整部作品的感情基調是悲傷的，在演唱這部作品時的整體情緒也應該是悲傷的。

整首歌曲情緒的變化可以劃分為五個部分。首先，前奏較為舒緩，隨著下行音階的流動，歌曲也慢慢進入悲傷的情緒中，緊接著第一段A段情緒較為低沉，在演唱時聲音要弱下來，哭訴似的表達出悲傷的情緒。第二段B段的情緒較A段上升了些許，其表情記號也由弱變為中強，情緒也由悲傷慢慢變成悲憤，要帶著一絲氣憤且不甘的情緒來演唱這一段。緊接著，第三段又回到了A段，整體情緒逐漸柔和起來，悲傷的情緒又一次涌入心中。第四段C段是整部作品的高潮部分，C段的第一、第二、第三句都是在抒發對愛人強烈的愛意，所以其情緒是堅定而從容的，隨著節奏的加快及音高的升高整個情緒到達頂點，但到了第四句，又表達了對現狀的嘆息，整個情緒又慢慢回到悲傷之中。所以C段的演唱應該是一開始慢慢加強，到達頂點之后，音量又慢慢降低。第五段再次回到A段，情緒再一次變為悲傷。A段雖然反復了兩次，但是每次都要比上一次更加悲傷、更加深沉。在演唱最后一句“martir d'amor tutta la vita dura”時，一定要控制好音量與速度，這一刻歌唱者要被悲傷的情緒籠罩，最后變化倚音漸慢處理，整個作品在悲痛的氣氛中結束。

4 結語

藝術歌曲作為一種聲樂作品的特定體裁，使聲樂藝術的內涵變得更加豐富?！稅矍榈南矏偂纷鳛橐皇捉浀涞姆▏囆g歌曲，不僅曲調優美，還情感豐富、歌詞美妙，具有極高的藝術價值，它將情感、旋律與詩歌緊密聯系在一起，將藝術歌曲獨一無二的美表現得淋漓盡致。通過剖析《愛情的喜悅》這一作品，促使筆者對藝術作品的理解進入了一個新的層次，其次對演唱水平、情感表達以及歌曲處理等方面都有了一定程度上的提高。只有更多地接觸藝術歌曲這一體裁，了解更多優秀的聲樂作品，才能不斷提高演唱者的藝術審美品位及專業水平。

參考文獻：

［1］ 張弛.藝術歌曲《愛情的喜悅》的音樂風格與演唱要點探究［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學，2019：3.

［2］ 焦姣.聲樂教學的內容和課型模式研究［J］.北方音樂，2012（8）：126.

［3］ 于季平.法國藝術歌曲的演唱風格及特點［J］.北方音樂，2020（5）：114.

作者簡介：戴嘉琪（2000—），男，湖南益陽人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。