通向新現代型中國藝術心靈的養成

王一川

【摘 要】 當前新文科教育背景下，藝術類專業教育的一個核心問題在于探討新現代型中國藝術心靈的養成。往昔百余年，我們已經基本完成從古典型中國藝術心靈到現代型中國藝術心靈的歷史性轉型，現在面臨的是新現代型中國藝術心靈建構的任務。新現代型中國藝術心靈應當是一種包容而自強的中國藝術心靈，其融合了包容共在之心、尚文之心、美美異和之心、自然之心和品余之心。當前應當通過藝術類專業教育教學改革，著力涵養新現代型中國藝術心靈。

【關鍵詞】 新文科；藝術教育；古典型中國藝術心靈；現代型中國藝術心靈；新現代型中國藝術心靈

當前新文科建設為藝術類專業教育提供了新的發展契機，這使得高校藝術類專業教育工作者可以做一些對國家和社會發展有作用的事情。在這里首先提及筆者的一個經歷：幾年前，我受一家學術期刊邀約，為美學家朱光潛先生誕辰120周年寫一篇論文，因而有機會重新翻閱《朱光潛全集》，以便為這篇論文尋找學術切入點。當翻到第8卷時，我被這樣一段話吸引住了：“記得在某書里看見一個故事說明萬歷中有位進士起初非常笨鈍，后來遇見一個神人，把他的心換了一個，他從此就靈敏異常了。我們也要換個心才好。”[1]這段話我過去也曾看到過，當時沒怎么在意，這一次卻被它擊中了：為什么在整整一百年前的1922年，25歲的大學生朱光潛會如此憤激地寫出“我們也要換個心才好”這樣決絕的話？那應當是因為他認識到我們中國人的“心”出了問題，而且是大問題！有病可以醫治，但醫都醫不好的，想必是大問題。我們中國人的心，那時到底出了什么大問題，以至于被青年大學生認為病染沉疴到無法治愈而迫切需要徹底換心的地步？

無獨有偶，瑞士分析心理學家榮格在1933年出版《尋求靈魂的現代人》（Modern Man in Search of a Soul）一書，鄭重提出為喪失靈魂的現代歐洲人重新召喚靈魂的嚴峻問題。他曾經追隨弗洛伊德闡發心理分析學主張，后來因與弗洛伊德觀點差異較大而不得不與其分道揚鑣，轉而注重研究“集體無意識”和“原始意象”等與民族精神或靈魂緊密相關的問題，而這體現出他對民族精神家園重構的高度關注和探尋熱忱。

這兩則中外事例表明，無論是在中國，還是在歐洲，現代知識分子或文化人的精神家園問題在當時已經被視為一個大問題了。精神家園問題只能用精神方式去救治：朱光潛選擇了美學，榮格選擇了“分析心理學”。

應當看到，朱光潛有關現代中國人需要“換心”的大膽設想，呈現了中國心靈尋求現代化變革的超乎尋常的重要性。他終其一生的美學歷程都貫穿著同一個題旨，就是以個體心靈涵養為核心的“人生的藝術化”及“人心凈化”等系列思想。這一系列思想后來雖然幾經演變，但始終未變的共通點就在于心靈養成這個核心點。他的同齡美學家宗白華也把“中國藝術心靈”（或“中國藝術精神”）的涵養，視為畢生追求的事業。更早的北京大學校長蔡元培則提出“以美育代宗教”的主張，強調以美育手段去形塑現代中國人的精神信仰體系，并將其作為現代人格的根基來培育。他們三人的美學與藝術學思想誠然各有不同，但在中國人心靈變革的優先性方面是息息相通的，也即他們都把心靈、精神或信仰變革放置到中國文化現代性進程的核心地位去推進。

正是上述美學前賢的思想，引導我得出這樣一個基本觀點：當前中國新文科教育背景下，藝術類專業教育的一個核心問題在于追求現代型中國藝術心靈的新境界，也即新現代型中國藝術心靈的養成。下面主要從4個方面作初步論述。

一、中國藝術心靈：

古典型、現代型和新現代型

往昔百余年的中國藝術心靈建構，已經基本完成了從古典型中國藝術心靈到現代型中國藝術心靈的歷史性轉型任務，也就是基本實現了朱光潛所謂“換個心才好”的目標。

古典型中國藝術心靈，有著自身的傳統特質和演變軌跡，以現代眼光去加以審視，也難免出現見仁見智的各種不同看法。不過，按照筆者在《中國藝術心靈》中所作的極粗略和簡要的歸納看（這種歸納當然存在不足），古典型中國藝術心靈有著如下鮮明特征：第一，在感覺方式上的感物類興，即中國人有著從事物直覺中產生同類聯想的獨特思維方式，形成了“類比思維”的傳統。第二，在族群結構上的我他涵濡，即呈現出我者與他者之間相互涵攝與濡染的氣質，實現相互化育，你中有我，我中有你。第三，在宇宙圖式上的觀有品無，即中國人習慣于從觀照可感知的“有”（存在物）去品評難以感知的“無”（在背后支配存在物的虛無）。觀有品無在這里意味著通過游動觀賞可感之物而品味其間難以感知之深層余味，如游觀、游目、俯仰、觀妙等。第四，在理想境界上的三才分合，即相信天地人三才之間所構成的既分且合的關系：一方面，天地人相互不同，各有異質性；另一方面，三者間也可結成和而不同的關系。三才有分也有合，分中有合、合中有分，在尊重差異的前提下尋求差異中的和諧。第五，在鑒賞體制上的興味蘊藉，即相信感物類興中生成的余興會具備遠超一般意義的蘊藉品質，可令人回味再三，如余音、余意、余興、余味、余香等。興味蘊藉的特征表現在：一是身心勃興，即藝術品應能讓觀眾在身體感覺和心靈陶冶兩方面都產生興奮和愉快；二是含蓄有味，即藝術品的興味不必過于直露，應當含蓄或蘊藉，這是衡量藝術品的藝術成就的重要尺度；三是余興深長，即藝術品應在時間上擁有讓觀眾延后一段時間持久感發和反復品評的特殊興味[2]。

近現代以來，上述古典型中國藝術心靈難免在“百年未有之大變局”的劇烈沖擊下急劇衰落，這種狀況迫使現代中國人急切地參酌西方文化藝術而進行新的開拓性建構。建構中的現代型中國藝術心靈，在百余年來的現代文化藝術實踐中也已經逐漸形成了一些新范式。筆者曾經在《中國現代學引論》中從中國現代性的特征角度作了簡要分析。這些分析雖然沒有直接指向現代型中國藝術心靈，但也可以從旁幫助我們了解現代型中國藝術心靈形成的基礎。

中國現代性的特征有如下表現：第一，以地球模式論取代古典“天圓地方”模式論。這是說中國與世界各國共處一個地球上，中國不再是世界上唯一的超級大國，只是世界民族國家之一，只有尊重地球現實，才能重新找到自己安身立命的所在。第二，以民族協同觀取代中優外劣觀。這要求中華民族與地球上其他民族之間協同生長。中華民族要真正重新“強大”，不是唯我獨尊地繼續維護“中國中心”觀，而是冷靜地承認地球上各民族的平等與“協同生長”。只有與其他民族協同生長，承認“世界人”這一現實，中國人才能真正重新做回“中國人”本身。第三，認同制度轉型論。現代性要求一種與之相適應的新制度，制度轉型論從而發生。這里的制度是指現代中國興起的、與地球模式和民族協同觀相應的新型社會制度，包括民族國家政體、法律制度、社會關系制度、教育制度、宗教制度、學術制度及藝術制度等。第四，認同道器互動說。現代性并不只意味著新的地球模式、民族觀念和制度轉型，還意味著日常生活的新變化—現代器物在現代生活中起著不可或缺的重要作用。現代性并不只意味著思想模式的現代變革，同時也意味著生活器物的現代變革。現代之道與現代之器相互依賴、相互共生；新器通向新道，而新道借助新器得以彰顯。第五，認同人權說。這標志著中國人的個體人生體驗的改變—從帝國臣民到國家公民，以及隨之而來的多重選擇的困窘，如個人主義、無政府主義、民族主義、世界主義等[3]。

如果以上有關中國現代性特征的論述有一定合理性的話，那么可以看到，現代型中國藝術心靈的特征也必定與這些特征相互聯系、滲透和交融。簡要地說，地球模式論為中國藝術家觀察宇宙萬事萬物提供了新視角，例如黃遵憲于中秋佳節在浩瀚的太平洋上觀看月亮，產生了與李白和蘇東坡頗為不同的新的觀月體驗；民族協同觀為中國藝術家在考察地球上眾多國家他者形象以及與中國自我的新型關系時帶來了新的人類關聯感，特別是看到西方國家對中國的強勢影響而急需自立起來為“改造國民性”和振奮民族精神而創作；制度轉型論揭示了中國現代國家政體和社會制度的必然轉型趨勢，也為藝術活動的生存和發展奠定了新的基礎，開辟了發揮作用的新空間；道器互動說提醒中國藝術家正視現代科技制度和工業文明制度推進下的新“器”對古典“道”和新興“道”的能動作用，包括新興的西方話劇、油畫、器樂、芭蕾舞、電影等藝術門類和樣式對新的藝術創作的促進和制約作用；人權說促使中國藝術家思考如何以人性或人道立場去重新觀察人在世界上的地位和作用，產生出現代的人學觀，也為現代藝術中的藝術典型等形象創作奠定了基礎。正是這樣一些現代性轉變有力地促進了現代型中國藝術心靈的萌芽、發生、構型和定型。

如今置身于新百年的開端，我們面臨的是現代型中國藝術心靈如何實現更新換代的使命。如果說，往昔百余年現代型中國藝術心靈的養成，是借助于西方藝術心靈鏡子般的照鑒作用而完成古典型中國藝術心靈的現代性轉型，那么，新百年則需要完成現代型中國藝術心靈的更新換代或升級換代任務，也就是從既往百余年的“換心”使命轉向新百年的“強心”使命，讓現代型中國藝術心靈獲得更強的精神智慧的力量。這意味著，現代型中國藝術心靈需要生成為更新的現代型中國藝術心靈，即新現代型中國藝術心靈。

二、新現代型中國藝術心靈的特征

當前和未來一個時期的中國藝術心靈，應當是一種新穎、現代而又傳統的中國藝術心靈，不妨稱之為新現代型中國藝術心靈。

此前一百余年的現代型中國藝術心靈是一種開放而自信的中國藝術心靈，與此不同，新現代型中國藝術心靈應當是一種包容而自強的中國藝術心靈。前者致力于在古典文化心靈的廢墟上、借助異文化藝術心靈的鏡鑒作用而復蘇或做活自身，后者則在當前新的全球化格局中通過包容世界上各種異文化藝術心靈而做強自身。這就是說，建構新現代型中國藝術心靈，意味著立足于百年未有之大變局的時代境遇，在與世界各種異文化藝術心靈之間的異質共生中，通過包容各種異文化藝術心靈而建構自身獨立而又自強的藝術心靈品格。需要看到，這里的新現代型中國藝術心靈不應被視為與過去的現代型中國藝術心靈和古典型中國藝術心靈完全和徹底地“決裂”，而應被視為對前兩者進行創造性轉化和升級換代的結果。

從今天的難免初始和稚嫩的眼光去考察和展望，新現代型中國藝術心靈或許應當具有如下特征：

第一，在對待異文化的態度方面，有相互共存和包容的開闊胸襟，即有包容共在之心。這意味著，本文化以自覺和自信的態度去接觸外來異文化，將其中有價值的成分加以包容，進而探尋與之共存的可能性。具體來說，既要充分地承認和認同本文化自身的合理傳統，又要開放地接觸、容納和承認外來異文化中有價值的成分。在今天這個媒體十分發達而又分眾各賞的時代，人與人之間、圈層與圈層之間的裂痕、差異或分歧不僅沒有得到彌合或化解，反而愈益加大、加深、加重了。面對這種情形，藝術家需要調動自己的包容共在之心，去觀照和感發本文化和異文化及其相互關系，進而探尋不同美之間的并存共在和相互對話的可能性，盡力尋求藝術公賞力的實現。

第二，在對待古典傳統方面，置身于現代性制度下而適當激活和傳承古典尚文傳統，即有尚文之心。尚文之心，也就是崇尚“文”的心靈，正與劉勰所論述的“文心”相通，是指中國人有著深厚而久遠的崇尚文治、注重“斯文”的傳統。“文心”，作為“天心”“地心”和“人心”之間的匯通狀態，代表人心對天地人之間的紋理圖式的共通規律的直覺式領悟。這種“文心”傳統或尚文傳統在現代性制度下仍有創造性轉化和重構的必要性和重要價值。這要求在現代性制度條件下適當激活古典尚文傳統或“文心”，讓其與主流的現代世界觀形成相互匯通，從而為現代中國人在世界上的精神歸宿問題尋找到一種合適的解決方式。如果基于“文心”的“詩言志”“詩可以怨”“憤而著書”“詩緣情”“感興”“詩以奇趣為宗”等中國藝術傳統與來自西方的“美的藝術”、審美無功利、自由想象力、無目的的目的性、浪漫主義、現實主義、現代主義、后現代主義等之間，在中國自主的基點上實現相互匯通，應當有助于中國現代藝術心靈的新構型。

第三，在處理天地人的關系方面，以差異中的和諧姿態，倡導美美異和，即有美美異和之心。同費孝通先生在30多年前構想的“美美與共”的美好未來相比，當今世界不同美之間的裂痕或分歧并沒有如他所期待的那樣得到消除，似乎反而變得愈加嚴重了：一方面是本文化與異文化之間的分歧日益顯著，另一方面是本文化內部的圈層分歧也愈發清晰。這兩方面交織起來，讓我們無法不發出美美相異而相互對立的萬千感慨。面對這樣的新變化，可以在堅持“美美與共”的基礎上，也將“美美異和”納入現實考量中。美美異和就是說，一方面承認不同美之間存在相互差異的合法性，另一方面促進不同美之間的平等對話與和諧共處。這一點大約可以用中國古代“和而不同”的觀念去理解：相互和睦及和諧但又同時尊重彼此的差異。這不再是消除差異后的和諧，而是帶著差異的和諧；不再是以追求差異中的認同為目標的對話，而是以追求差異中的對話本身為目標的對話。這一次相互對話后如果還存在差異，那也不必奇怪或驚奇，而完全可以下次帶著差異再來對話。如此，相互間攜帶差異的平等對話可以循環持續下去[4]。

第四，在人類生活價值追求方面，有無為而治及返璞歸真的標準，即有自然之心。這里的自然之心，可以說更多地取自中國道家學說，特別是以莊子為代表的道家的復歸于自然之說。隨著電子技術、數字技術、互聯網技術、融媒體技術、人工智能技術等現代技術及其產品在社會生活中日益普及，作用愈益重要，人們距離自身的自然狀況已經越來越遠。此刻，我們可能會產生與古人相感通、相契合的想象：想到老子、莊子“絕圣棄智”和“無為”等勸告，感慨莊子“秋水”精神的可貴，羨慕陶淵明“久在樊籠里，復得返自然”的瀟灑，追憶宗白華對“晉人之美”的褒揚，感嘆朱光潛“人心太壞”的診斷和“人心凈化”的主張。這些都可能更加堅定我們的暢想：人類的文明技術水平無論如何發達，都需要回歸并保持自然之心。只有自然之心才能真正讓我們驅除喧囂，保持心靈的寧靜。

第五，在人類審美體驗表達方式方面，有以興味蘊藉傳統為核心的品余之心。這就要求把藝術品擁有“余意”“余興”等深長的意義蘊藉視為藝術品取得最高藝術成就的標志。按照“言不盡意”“余味曲包”“含不盡之意見于言外”“味外之旨”“韻外之致”“有余意之謂韻”等觀點，好作品不應當把話說滿了、說絕了，而要留有余地、給觀眾留下進一步回味和品評的開闊空間，讓他們感到這仿佛是自己發現或發掘出來的一樣。這一點同柏拉圖以來的西方傳統藝術理論追求以“本質”為基本的確定性和完整性是不同的。現象學美學家羅曼·英伽登（Roman Ingarden）提出由語音層次、意義單元、圖式化觀相和再現的客體等4個層次組成的文本層次論，盡管留下一定的“未定點”可以方便讀者“填空”，但畢竟只是局部的構想，并沒有像中國古代這樣將興味蘊藉傳統置于文本理論的根基上去認識和布局。在當下全球交往十分頻繁的時代，堅持和維護興味蘊藉的傳統具有重要的意義。

綜上所述，我們需要在當代錘煉新型中國心，以便讓中華民族能夠更加獨立自主、自信、自強地生存在這個充滿不確定性和變化性的世界上。

三、新現代型中國藝術心靈的養成

為了建構新現代型中國藝術心靈，當前新文科建設背景下的藝術學理論類專業需要明確自身的新任務：通過藝術類專業教育教學改革，著力涵養新現代型中國藝術心靈。

當前藝術學各專業新文科建設的時代背景，可以用5個面向來表示：一是面向百年未有之大變局下國家社會人才新需求，這對于大轉型時期藝術類專業人才培養來說，意味著新挑戰和新機遇；二是面向中國新時代未來領袖型人才培育，在這方面藝術專業人才培養大有可為，因為具有新現代型中國藝術心靈的高素養文化公民有可能為中國在世界的新發展作出更大貢獻；三是面向互聯網時代藝術教育新選擇，這個時代發達的媒介技術條件為藝術人才培養提供了新的便利；四是面向新行業、新領域開拓，這里將有著藝術行業拓展和更新的新契機；五是面向跨學科專業整合，當舊有專業無法適應新的藝術發展需要時，實施跨專業整合就具有必然性。對此，筆者提出下面幾方面建議：

第一，推進藝術學主導的跨學科專業整合。藝術學專業應當圍繞藝術品這個中心點向應用藝術領域拓展，以便在美化生活領域作出建樹。這方面的重點在于藝術學專業與新工科專業合作孵化出新專業，如計算藝術、材料藝術等。這要求將藝術與應用藝術、純審美與實用審美等思想和理論結合起來。

第二，靈活實施問題導向的藝術專業教育。著眼于當前的藝術發展新趨勢和新需要，探尋藝術學專業知識新的組合方式，孵化新藝術行業研究、新藝術教育項目及新藝術專業建設，開拓新藝術形式或研究領域。

第三，加強復合型藝術人才培育。在鞏固本專業基礎上，融通藝術理論、創作和管理等學科分支，鼓勵和幫助藝術專業學生選擇第二專業，在拓寬寬度的同時力求增高高度、加深深度，增強跨專業交融素養。

第四，加快藝術史論專業建設及其國際推廣。藝術史論專業依托各藝術門類間的普遍規律而將藝術理論、藝術史、藝術批評、藝術管理、藝術教育等不同分支融合起來，培養復合型藝術學人才，是我國在世界上率先創設的新型學科專業，體現出我國高等教育在學科專業設置領域的制度創新魄力和實踐能力。在深挖民族傳統、潛心筑基培元基礎上，推動藝術史論專業與其他人文社會科學專業實現交融與合作，穩步提升該專業學子的素養和潛能。

第五，拓寬藝術學理論類專業建設渠道。面向藝術教育、美育行業和藝術創意產業發展，新增藝術教育專業、藝術與文化創意專業等新專業，注重學生的理論素養與實踐能力之間的融合發展。

第六，促進高校藝術通識教育升級換代。整合和發揮藝術學理論和各個藝術門類理論的前沿成果，支持高校藝術通識教育提升水平乃至更新換代。

在實施以上教育教學改革的過程中，藝術學的學者和教師有必要加強藝術理論研究及其與藝術人才培養實踐的融合，確保藝術學專業建設和改革獲得源源不竭的思想資源。

四、大學藝術類專業教育的使命

在當前百年未有之大變局的時代背景下，大學藝術類專業教育能為青年人才成長做什么？習近平總書記在2016年4月26日考察中國科技大學時寄語當代大學生：“我們對中國建設國際一流大學、培養國際一流人才充滿自信。我們的胸襟是開放的，包容并蓄。幸福不是從天降，中國人民取得的成就是很了不起的，不要妄自菲薄，同時要自強不息。年青人在學校要心無旁騖，學成文武藝，報效祖國和人民，報效中華民族。”[5]如果從新文科教育背景下的藝術類專業建設角度去理解這些指示，可以說，其中已經提出了包容而自強的中國文化心靈培育的任務。

在當前如何培育新現代型中國藝術心靈的問題上，中國文化傳統和中國藝術教育傳統早已經給我們留下了范例。按照孔子開創的“從游”式教育方式，學生需要跟從師長在實際的游學中涵養知識、創新素養及領悟人生道理。百年前蔡元培對塑造未來中國領袖型人才充滿期待和憂思：“現在學生方面最要緊的是專心研究學問。試問現在一切政治社會的大問題，沒有學問，怎樣解決？有了學問，還恐怕解決不了嗎？”他希望學生通過潛心學習而“預備將來解決中國的—現在不能解決的—大問題”[6]。還可以聯想到德國哲學家約翰·戈特利布·費希特（Johann Gottlieb Fichte）在民族危機時刻提出的“新教育”構想：“解救之道就在于培養一種全新的自我，這種自我至今也許作為例外在個別人中存在過，但從來沒有作為普遍的、民族的自我存在過；就在于教育那個業已喪失往日生活的光輝，而變成一種外來生活的陪襯的民族，去過一種全新的生活。”[7]他敏銳地發現了德意志國家國民素養上的深重危機，急切地提出，要把在極個別“例外”中發現的新的優質民族元素，通過新型教育手段，及時地拓展和普及到全體國民中，涵養出全新的民族素養。這一點也恰恰是今天面臨“百年未有之大變局”時刻的我們需要認真參考的。英國數學家、哲學家懷特海（Whitehead）曾經在其教育名著《教育的目的》中這樣寫道：“大學存在的理由是，它使青年人和老年人融為一體，對學術進行充滿想象力的探索，從而在知識和追求生命的熱情之間架起橋梁。”[8]大學的真正作用在于不同年齡段學人之間的相互溝通和相互傳承。大學藝術類專業教育總是在挑戰中尋求新生的。大學的使命（變化中的不變）在于，讓學生與教師、學生與學生“從游”：一是濡染生活技藝，二是開闊學術視野，三是想象未來完整的人的生活。大學應當像孔子的“從游”式教育所倡導的那樣，成為師生們“從游”的故鄉，在此青年人與同伴和中老年人親密“從游”，就像小魚在與中魚和大魚的自由偕游中成長。有理由想象，大學校園是海洋，小魚在這里跟從大、中、小魚們自由偕游，直到游成自己想象的大魚。已經成長為大魚的人們，會永恒地懷念大學這“從游”的故鄉。正是這種民族的而又現代的“從游”式教育方式，有助于涵養包容而自強的中國藝術心靈。

我相信并且期待新文科教育背景下的藝術類專業教育能夠在新現代型中國藝術心靈涵養上作出至關重要的新建樹。

本文為作者于2022年10月29日在首都師范大學藝術學部成立大會暨“面向新時代的中國藝術學科建設”高端論壇上的演講稿，有所增補和擴充。

責任編輯：秦興華