普契尼歌劇詠嘆調《主人，您聽我說》的作品分析及演唱技巧探討

郭曉霖 劉雙

摘要：詠嘆調是誕生于17世紀的一種歌唱形式，是歌劇角色面臨劇情重要變化時內心的詠嘆，戲劇性強且角色內心活動復雜，有著與其他藝術形式不同的美學意義與無限魅力。對于演唱者而言，刻板的演唱方式已不足以滿足觀眾多樣化的聽覺需求。因此，為了讓作品更好地引發觀眾共鳴，需要演唱者投入更多的真實情感，同時提高自身演唱技巧，只有做到聲情并茂才能真正打動人心。文章以普契尼歌劇《圖蘭朵》中的著名詠嘆調《主人，您聽我說》為研究對象，對其進行創作分析和演唱技巧探討。首先介紹其創作背景以及在歌劇中的地位，闡述其創作理念和風格；其次重點分析主人公“柳兒”的人物形象、旋律特點、曲式結構和戲劇意義，揭示其音樂表現手法和情感意義。在演唱技巧探討部分，主要從聲音、情感、速度、力度等多個方面進行研究，分析如何通過演唱技巧來體現曲目情感，并提出相應的訓練方法和注意事項，旨在為歌唱者提供有效的演唱指導，為深入理解和感受這首詠嘆調帶來新的啟示。

關鍵詞：詠嘆調；作品分析；演唱技巧

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）09-00-03

0 前言

在物質生活和精神生活水平不斷提高的社會環境下，音樂已經成為人們生活中不可缺少的一部分。而歌劇作為綜合多種元素的藝術形式，被越來越多的專業學習者甚至業余愛好者所喜愛。其中，演唱詠嘆調的難度較大，對演唱者的專業素養和演唱水平有較高要求。

1 《主人，您聽我說》背景介紹

在當時社會背景極為復雜的情況下，普契尼先生在創作上依舊堅持突破錨點、大膽創新，因此創作出眾多獨具韻味的作品。歌劇《圖蘭朵》講述的是西方人記憶中關于中國的故事，它以一個古老的東方傳說貫穿于整部作品，吸收了中國民歌的元素，所以整部作品充滿了東方韻味，長久以來受到了歌劇愛好者們的喜愛［1］。

詠嘆調《主人，您聽我說》出現在歌劇的第一幕，這也是主人公柳兒在整部歌劇中的首次亮相，是柳兒重要的詠嘆調之一。劇中的柳兒是一個女婢，但卻深深愛上了自己的主人——韃靼國王子卡拉夫。王子對冰冷美麗的圖蘭朵公主一見鐘情，為了得到圖蘭朵公主的青睞，他不惜危險決心冒險去回答公主的三個謎語，婢女柳兒哭訴著試圖阻攔，哀求王子不要冒險去猜謎，但哀求無果。王子答對了圖蘭朵公主提出的三道謎題，但公主拒絕求娶。于是王子自己出了一道謎題，只要天亮之前公主知道自己的名字，他不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了柳兒，可柳兒深愛著王子，怎會讓公主的計劃得逞，無論公主的手下怎么拷打逼問，她都閉口不說，最終以自殺表達了對王子的衷心。劇中柳兒對王子深切地唱道：“主人，請聽！柳兒不能再忍受！我的心在破碎！”

2 《主人，您聽我說》在歌劇《圖蘭朵》中的地位

普契尼以童話劇為靈感創作了歌劇《圖蘭朵》，這是一部享譽世界的佳作，也是他藝術生涯中的最后一部作品。在詠嘆調《主人，您聽我說》中，普契尼展現了他對歌劇音樂的深刻理解和創新思維。首先，在音樂形式上進行了全面的改革，使劇情更加緊湊，音樂內容更加深刻。其次，普契尼在這部歌劇作品中將人聲和管弦樂創新結合，使音樂更加生動，人物性格更加鮮明。這首詠嘆調不僅作為一個插曲，還成為貫穿全劇始終的音樂語言，其情節曲折動人，人物個性鮮明突出，在歌劇中占有重要地位，是全劇結構的核心和靈魂所在，也是整個戲劇中最重要、最具表現力和最富感染力的部分［2］。它既可以作為劇中主要人物的背景臺詞和插曲，也可以充當劇情發展的重要節點或引子，還是劇作者塑造人物形象、渲染氣氛的工具，甚至是整個故事發展的轉折點。

3 《主人，您聽我說》的創作分析

3.1 歌曲的曲式分析

詠嘆調《主人，您聽我說》具有鮮明的抒情性特征。它的曲式結構是帶再現的單二部曲式，共有20個小節，整首歌曲是降G大調，速度較緩慢，拍子為4/4拍。作曲家創作時模仿了五聲調式，給整首歌曲增添了東方韻味。該樂曲雖短小，但內容十分豐富，是柳兒在劇中最重要的詠嘆調之一，將柳兒的性格、內心情感以及與各角色間的關系表現得淋漓盡致。表1是此唱段的曲式結構，該樂曲由兩個樂段構成。

3.2 歌曲中柳兒的形象特征及人物塑造

詠嘆調是構成音樂形象的重要因素之一，具有極強的戲劇性和歌唱性。《主人，您聽我說》是一首極具中國民族風情的樂曲，篇幅不長，僅有20小節，卻生動展現了柳兒的性格特點，將柳兒的人物形象刻畫得栩栩如生。劇中的柳兒是一個二十出頭的中國姑娘，普契尼有意將柳兒塑造成溫柔、善良、勇敢、忠于愛情的女子，雖然柳兒在整部歌劇落幕前就已經失去生命，但她的“愛”卻升華了整部歌劇的主題［3］。

劇中的柳兒是典型的抒情女高音，她的聲線溫柔婉轉，細膩柔美，具有無限張力。柳兒眼看著心愛之人即將遠去，自己卻阻止不了，內心充滿了無助與苦楚。這首《主人，您聽我說》正將柳兒隱藏于內心的愛意用音樂展現了出來，柳兒用含蓄委婉的聲腔傾訴她內心強烈的情感，每一個旋律都表達了柳兒對王子難以割舍的愛。

4 《主人，您聽我說》的演唱技巧

4.1 氣息與聲音的把握

在聲樂演唱過程中，氣息與聲音的控制是唱好一部作品的重要因素之一，悅耳動聽的歌聲建立在正確運用氣息的基礎上，即“有氣才有聲，有聲必有氣”。

演唱作品時，應提前進入狀態，這有助于呼吸和情緒的調整。演唱第一句時要及時吸氣和吐氣，但吸氣吐氣的聲音不宜過大，否則會破壞歌曲的美感。樂曲開頭“Signore ascolta！Ah signore ascolta！”，柳兒用祈求的語氣請求王子，以弱起開頭，所謂的弱起并不是小聲歌唱，而是用氣息支撐弱聲。“Liu' non regge piu'”表達了柳兒對王子深沉的愛意，所以在音色的處理上要表現得令人揪心，要發揮氣息的推動性力量。“quanto cammino”講述了流放路上的艱辛，歌詞上方用rit表示此處要漸慢處理，此處要注意氣息的支撐。演唱到“col tuo nome nel l'anima， col nome tuo sulle labbra！”，演唱者的內心應該充滿希望和美好的感覺。之后“col nome tuo sulle labbra！”進行了重復，其中第二句的處理相比第一句則要平穩弱一些，兩句形成鮮明對比，從而推動劇情發展作用。“Ma se il tuo destino， doman， ...strada dell'esilio！”這里預告了柳兒即將與心愛之人分開，其中在“Ma se il”的演唱上聲音要有力量，且在高音的處理上要松弛。最后到

“Ah， pie ta”，也就是結束句，這里音程有些許跳進，這也代表整部歌劇逐漸走向高潮，伴奏的八度演奏慢慢緊湊，情緒逐漸激動起來，與前面的漸慢處理形成對比，但演唱時要特別注意歌詞的銜接以及氣息的連貫性與流暢性。

4.2 語言與情感的把握

歌詞為整部歌劇注入了靈魂，只有用清晰準確的語言演唱，才能準確表達作品的思想內涵。詠嘆調《主人，您聽我說》中使用的意大利語與漢語有著較大的差別，掌握意大利語中元音與輔音的發音規則十分重要，這對演繹好這部作品有很大的幫助。對這首詠嘆調的語言進行處理分析，如開頭的“Si”要注意吐字清晰，不要發成“sei”和“so”，“i”又稱半元音或弱化元音，在意大利語中是發音位置最高的元音。相對其他元音而言，“i”的穿透力最好，能幫助演唱者在演唱過程中更好地找到共鳴位置。但同時，元音“i”的發聲通道又較為狹窄，若掌握不好很容易擠著喉嚨歌唱，影響歌曲美感，甚至損傷嗓子。此外，演唱時要特別注意語言的連貫性，這首詠嘆調語言部分以多音節為主，切記不要過重、過強地演唱。還要特別注意音準、節奏與語言間的準確配合，只有語言和樂曲的完美融合，才能恰如其分地完成表演。

情感表達對于演唱好一部聲樂作品來說是不可或缺的要素。這首詠嘆調體現了柳兒勸說王子苦楚復雜的情感，故演唱時要做到聲與情的統一。要把握好細節特征，演唱時要偏向溫柔、哀求、可憐的聲調，突出柳兒對王子至死不渝的愛［4］。柳兒在第一句說道：“Signore ascolta！Ah signore ascolta！Liu' non regge piu'Si， spezza il cuore！”語氣帶著哀求，演唱時要帶著哭訴的語氣來表達柳兒內心的苦楚。后邊的“Ahimo' ahimo' quanto cammino col...col nome tuo sulle labbra！”，這里要表現出柳兒對王子深切的愛，王子活著就是她活著的希望。再到“Ma se il tuo destino， doman， sara'...io l'ombra d'un sorriso！”，這里作曲家預告了柳兒即將與心愛之人分開，展現了柳兒痛苦不安、柔弱深情的一面，以及她內心對愛情無奈的呼喚［5］。最后，在歌曲結束部分，柳兒崩潰唱道，“Liu' non regge piu'Ah pieta'”，這里是柳兒情緒的最高點。演唱者要表現出柳兒內心的煎熬，情緒必須飽滿，這句話是她對無法獲得愛情的傾訴，這里的八度跳躍線條使整部歌劇更有戲劇性，應做到“聲情并茂，協調一致”。

4.3 速度力度與節奏的處理

速度、力度、節奏在聲樂作品中就像是作品的靈魂，使音樂作品更加生動、真實，使音樂呈現出不同的風格與音樂形象。

在詠嘆調《主人，您聽我說》中，建議演唱的速度是50拍/每分鐘，整體速度偏慢，力度偏弱，對氣息與聲音的控制要求較高。樂譜的開頭標有“Adagio”，以一個弱起開頭，在這部分演唱者可以提前進入狀態，調整好呼吸，唱第一句時要以輕聲歌唱的感覺去演唱，從而體現出柳兒柔弱的性格。縱觀全曲，整首歌曲并沒有“f”記號，所以切記不能爆發直出的演唱，否則會破壞歌曲的整體氛圍。到中間部分，音域逐漸走高，應注意音量和力度適中，要體現出柳兒即將與王子分開依依不舍的情感。唱到“Liu' non regge piu'Ah pieta'”一句時，要體現出柳兒痛苦不堪臨近崩潰的心理狀態，所以演唱力度要有所加強，但是速度須保持基本平穩，不要搶拍，并且這一句起音要弱，隨之氣息越來越長，直至結束。總的來說，這首詠嘆調整體速度偏慢，對氣息與聲音控制要求較高，演唱者要認識到速度、力度和節奏在歌曲中的重要性，在不斷練習的過程中找到正確的演唱方法，用真情實感打動觀眾。

5 結語

普契尼的音樂創作對意大利歌劇發展具有深遠影響，他以質樸、簡潔、明快的獨特風格，以及對戲劇張力和表現力的獨特追求，使其歌劇具有一種震撼人心的藝術力量。同時，普契尼所塑造的悲劇女性形象也給觀眾留下了深刻的印象，詠嘆調《主人，您聽我說》中的柳兒雖是身份低微的配角奴婢，卻展現了女性堅強、勇敢、無畏的精神。她為愛犧牲的悲慘人生，也受到了廣大觀眾的憐愛與贊賞，在整部歌劇中起到了靈魂般的作用，具有獨特的藝術魅力以及極高的音樂審美價值。

參考文獻：

［1］ 羊為軍.未竟的“天鵝之歌”：普契尼歌劇《圖蘭朵》解析［J］.交響（西安音樂學院學報），2019，28（2）：63-67.

［2］ 劉雙.論審美視角下聲樂的藝術形態［J］.當代音樂，2021（7）：13-15.

［3］ 趙倩.意大利歌劇中的女性角色［D］.上海：上海師范大學，2003.

［4］ 樊其光.普契尼歌劇女高音味嘆調的藝術特色及其演唱處理［J］.中央音樂學院學報，2015（4）：84-87.

［5］ 李素鵬.淺析歌劇詠嘆調《啊，主人您聽我說》的演唱分析與情感把握［J］.戲劇之家，2019（17）：58.

作者簡介：郭曉霖（2001—），女，湖南株洲人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱。

劉雙（1975—），女，江蘇揚州人，碩士，教授，系本文通訊作者，研究方向：音樂與舞蹈學。