薩克斯樂曲的藝術特點及演奏技巧

趙大光 羅兆言

摘 要：薩克斯屬于木管類歌唱性樂器，音色美妙，節奏輕柔，音量低沉平靜。薩克斯風格多變，根據樂器需求的不同，薩克斯能夠展現出不同的音樂風格，從古典樂到輕音樂，薩克斯都能輕松駕馭，因而深受演奏者的喜愛。本文對薩克斯樂曲的藝術特點及演奏技巧展開簡要的介紹，以幫助廣大讀者進一步了解薩克斯樂曲，為愛好者提供理論方面的支撐。

關鍵詞：薩克斯管；音樂表演；藝術特點；演奏技巧

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

薩克斯作為一種多功能樂器，占據著巨大的優勢——其既可以作為木管樂器使用，也可以作為銅管樂器使用，能夠輕松駕馭多種風格迥異的曲風。同時，薩克斯在不同領域也頗有建樹，其既可以作為教學樂器，也可以用作休閑娛樂，在教育領域及藝術領域均具有不可或缺的重要意義。為此，薩克斯樂曲的學習者與薩克斯愛好者應不斷提升自身對薩克斯的了解與認知，推廣傳播薩克斯這一富有魅力的樂器，進一步發掘薩克斯的潛力，加強薩克斯的傳承與發展應用。

一、薩克斯的發展歷程

薩克斯的名字來源于他的創始者阿道夫·薩克斯，其最初的設計目的是配合管弦樂隊演奏，以呈現出更好的演出效果。到了20世紀20年代，薩克斯與爵士樂實現了全新的融合，其豐富的表現力和獨特的藝術魅力與爵士樂交相輝映，煥發出新的生機。隨著新時代的發展，薩克斯知名度逐漸提升，頻繁出現在各大娛樂場所。薩克斯因其動人的音色和多變的表現力受到人們喜愛，現階段，各大音樂院校紛紛成立薩克斯相關專業，系統性學習薩克斯知識，專業化推廣薩克斯文化，進一步促進了薩克斯的發展。

二、古典薩克斯樂曲的藝術特點

（一）薩克斯的主要特點

隨著社會生活的不斷發展，人們的物質生活愈發富足，轉而對精神文明提出了更高的需求。薩克斯誕生于19世紀的比利時，是西洋樂器的一種。其造型獨特，樂音悠揚，因而廣泛受到愛好者的追捧。薩克斯的構造與其他樂器相比存在著顯著的差異。其主體部分為彎曲的頸部，能夠實現笛頭聲音的有效傳送。其音調的轉換主要由按鍵進行控制，通過按鍵松放間的相互配合，薩克斯能夠演奏出美輪美奐的樂聲。影響薩克斯音色的因素多樣，管體材料，如厚度、密度等，包括管體上按鍵的洞口大小都會影響到薩克斯的音色。除此之外，演奏者的氣息也是影響薩克斯演奏音色的一大重要因素，演奏者的技藝是否純熟將直接影響到演奏樂曲的好壞。由于各個國家在選材方面存在差異，薩克斯的演奏也呈現出迥異的不同風格，這也因此使薩克斯擁有更加豐沛的藝術感染力，多變的風格與極強的藝術表現力為薩克斯帶來了更多的愛好者，推動薩克斯的進一步發展。

（二）薩克斯的多元藝術屬性

薩克斯的設計原理與雙簧管和長笛等極為相似，演奏時的指法、氣息和發音原理也大同小異。據此，可以簡要將薩克斯劃分入木管樂器的行列。然而，如果單從材料上進行分辨，薩克斯是明顯的銅管樂器，這也就表明薩克斯同時兼具兩種類型器樂的特色，并在相互融合中形成屬于自己的獨特藝術屬性。也正是這些獨一無二的藝術特色使得薩克斯散發出強大的感染力與別具一格的藝術魅力，在繁多的器樂競爭中脫穎而出，成為器樂史上的一朵奇葩。由于薩克斯獨特的音色和優異的綜合能力，薩克斯在樂隊中承擔著重要的任務，扮演著重要的角色。薩克斯的加入在一定程度上使得樂曲更為完整，甚至起到畫龍點睛的重要作用。演奏者可以借助薩克斯實現對內心情感的生動演繹，觀眾也可以通過空靈悠揚的樂聲得以窺見演奏者真實的內心世界，通過樂曲演奏搭建的橋梁與演奏者的思想境界實現短暫的交融?？v觀歷史的長河，薩克斯承載著無數熠熠生輝的經典作品，在樂壇上閃爍著璀璨的光芒[1]。

自薩克斯誕生之日起到今天為止，薩克斯已經問世了無數的經典曲目。如調性浪漫的《薩克斯管協奏曲》；旋律優美、意境纏綿的《回家》；輕松優雅的《瞬間》，都是薩克斯樂曲中耳熟能詳的名曲，推動薩克斯成為樂器中獨樹一幟的奇葩。音樂家借薩克斯抒發情懷，表達感情，也使得薩克斯逐漸成為具有象征意義的情感表達符號。曾幾何時，大部分音樂家對薩克斯的發展并不看好，這也幾乎成為樂器發展的必經之路。在作曲時，鋼琴這類大眾化的樂器依舊是作曲家的首要選擇，但即便如此，薩克斯依舊憑借其獨特的藝術魅力逐漸嶄露頭角，在作曲家的不斷嘗試中煥發出蓬勃的生機，呈現出許多優秀的經典作品。

表面上看來，古典樂與流行樂似乎存在著不可逾越的壁壘，但薩克斯的獨特藝術屬性使其打通了兩者之間的屏障，高雅與通俗并存，在兩種風格迥異的樂曲分類中均取得了不錯的成就。如出自日本吉松隆先生的薩克斯管作品《絨毛小鳥》，是薩克斯作品中一次極具挑戰性的大膽嘗試，在現代音樂中注入了新的調性。《絨毛小鳥》全曲為急—緩—急古典奏鳴曲形式，在演奏者熟練技巧的掌控下，作品實現了古典與流行的巧妙融合，發揮出多元化的藝術價值。

（三）薩克斯的藝術價值表現

薩克斯最為突出的藝術價值在于其教育性能與娛樂性能并存。薩克斯的娛樂性能體現在其在娛樂場所廣受歡迎、大獲追捧上。在早期階段，薩克斯常被用于酒吧等娛樂場所的演奏，人們借由音樂紓解壓力，減輕負擔。在這一階段，薩克斯的演奏沒有受到具體形制的限制，演奏方式較為自由，主要的藝術價值為其娛樂特征。而隨著時代不斷的演變發展，薩克斯的教育價值日漸凸顯，承擔起其應有的藝術責任，在教育領域嶄露頭角。薩克斯的雙重藝術風格能夠較好地滿足學生藝術方面的需求，根據學生的個性化需要呈現出多元的藝術表達，蘊含著豐厚的教育意義。

現階段，薩克斯依舊在謀求進一步的發展。在中西交融中，薩克斯碰撞出全新的靈感，在西方藝術文化與中國傳統文化的交錯中煥發新的生機。在信息技術快速發展的時代背景下，薩克斯搭乘遠距離傳播的風帆，實現進一步的發展，需要增強其開放性，挖掘出薩克斯內部隱藏的巨大潛力，激發其全新的藝術價值。在薩克斯與其他樂器的相互配合與有效融合中實現音色的碰撞與交融，使演奏效果更為美妙[2]。

目前，大部分初學者對薩克斯的學習依舊存在著的一定誤區。薩克斯雖然具有簡單易學、易于上手等特性，但要想對薩克斯有進一步的深入了解，還需要對薩克斯的演奏技巧展開進一步的了解，深刻理解曲目所蘊含的豐沛感情，增強對薩克斯的實際認知，才能使演奏的技法更為純熟，對樂曲的感知更為深刻。

三、古典薩克斯樂曲的演奏技巧

（一）笛頭與哨片

在薩克斯樂曲的演奏中，哨片與笛頭的合理選擇是演奏順利開展的一大重點。同時，哨片與笛頭也是薩克斯樂器本身需要時時維護保養的重要零件之一。由于演奏風格間存在的較大差異，笛頭與哨片的選取與應用也略有不同。笛頭與哨片材質的選擇及類型的應用需要隨具體的曲目要求變化，以呈現出特定的表達效果。由于不同的材質會對薩克斯的音色產生較大的影響，因此，為了確保演出不出差錯，在實際的樂器演奏過程中，演奏者會提前準備好多個不同材質的備用笛頭和哨片，以更好滿足演出風格轉換的實際需求，提升薩克斯音樂作品演奏的水平以及效果。

笛頭端口封口切面等高度間的差異會在極大程度上影響到薩克斯演奏的音色，因此，演奏者在對笛頭進行挑選時，會更傾向于選擇流板較低、切片不大的笛頭，使演出更為穩妥，演出效果更加可控。笛頭的選擇也會受到演奏者所演奏的樂曲風格的影響，如果演奏曲風較為隨性，演奏者對于笛頭的選取也會相對隨心一些。比如，選擇前端封口較為寬大，哨片振動空間更大的笛頭，給予哨片更廣闊的空間來展現顫音、吐音等技能，使樂曲的演奏更富有技巧性。這類笛頭哨片的振動相對更為充分，樂曲歡快流暢、自然，其需要的氣息也更足，對演奏者氣量的要求也就更高[3]。

（二）吹奏口型

要想使薩克斯發出聲音，需要用氣息帶動其內部的木制簧片實現振動。在講解氣息的注入之前，先要對演奏的口型做一定的規范要求。演奏者需要確保上牙與笛頭約三分之一的位置相觸，用下唇貼住哨片，整個唇部包圍笛頭周邊，實現對笛頭的有效封鎖。良好的口型能確保氣流最大限度注入樂器中，不僅演奏者省時省力，樂音也會更加平穩流暢，實現演奏者所期待的表達效果。一般而言，古典薩克斯樂曲對演奏聲音的要求較高，要求演奏者的聲音圓潤且內斂，每個音符都能夠串聯在一條線上，實現好似珍珠一般連貫而統一的表達效果。為達到這一目標，演奏者應確保自身下巴盡可能持平，口腔圓張發出類似“喔”的音，下嘴唇稍稍卷起包裹下齒。

流行樂曲對于演奏時的口型并沒有太多的限制要求，只要確保在演奏時口型松弛，下嘴唇自然而然會出現外翻，滿足演奏的需求。同時，如果在演奏中選取的哨片與樂曲實際需求相契合，口型的變換則會擁有更多的自由性。在流行樂曲的演奏過程中，演奏者可以更為隨性地實現演奏技巧的添加，使樂曲更富有生機與活力。合適的哨片振動能夠給下唇及口型的其余部分帶來更多的操作空間，使其與哨片實現更充分緊密的接觸，從而實現薩克斯音色的巧妙轉換，帶來更豐富的表達效果。

（三）顫音

不論是在薩克斯樂曲還是其余的樂曲中，顫音都是音樂中常見的表現手法。在古典的薩克斯樂曲中，顫音很少被應用，直到浪漫主義階段，顫音才在薩克斯樂曲中大量出現，承載著豐富且多元的含義被廣泛運用于薩克斯樂曲中。對顫音技巧運用純熟的演奏者能夠精準地傳遞出音樂所要表達的情感，讓聽眾如身臨其境一般感受到樂曲內蘊含的或悲哀、或憤怒的豐富內涵?？茖W且靈活的顫音應用能使情感得到更有效的發揮，而在使用顫音的同時，演奏者也應注意演奏的自然性，如果顫音過于突兀，則會破壞樂曲整體的平衡感，給聽眾帶來不好的體驗。

在實際演奏階段，顫音分為唇顫和氣顫兩部分。唇顫主要是通過下齒向上與向下的輕微波動，進一步帶動哨片實現振動，從而呈現出顫音的表達效果。而氣顫則主要是利用演奏者氣息的變化，對演奏者技巧的考驗更為直接。通過氣息的強弱對比變化，實現聲音的波動，自然而流暢地呈現出顫音的表達效果。相比古典樂曲，流行樂曲的顫音主要指的是利用舌部發出的舌顫音。演奏者在演奏過程中，將舌頭放置于口腔頂部，利用舌頭在口腔頂部滾動發出類似于英文字母“R”的聲音。這種顫音的表達方式更為隨性，符合流行樂自由自在的表達理念。隨著舌帶動氣流震動的幅度不斷增強，舌與上顎的摩擦力進一步增大，使顫音呈現出一種粗糲的質感，帶給聽眾獨特的感受[4]。

（四）吐音

除顫音外，在薩克斯樂曲的吹奏表演中，吐音也是一種常用的演奏技巧。吐音往往被應用于一些較為活潑歡快的曲目，能夠調動觀眾的熱情與積極性，使觀眾處于較為興奮的情感狀態。吐音的應用要求演奏者的聲音結實利落、干凈有力且富有一定的彈性，節奏均勻平穩，能夠實現吐音的順暢呈現。在薩克斯樂曲演奏中，帶有制音效果的吐音是流行樂曲中常見的吐音方式。區別于傳統的吐音，這種吐音更加充分地展現出演奏者對于舌頭的靈活運用。在使用時，演奏者需要用舌頭的前段部位與哨片接觸，封死位于哨片與笛頭之間的漏風口；在演奏者呼氣時，由于口腔與外部存在一定氣壓，當演奏者迅速收縮舌頭時，舌頭回歸原位，而氣壓會通過笛頭推動哨片發生振動，從而產生吐音的效果。當振動減弱或樂曲演奏需求不再需要吐音時，演奏者便可用舌頭再次貼住哨片阻止振動，停止吐音。相比于單純的單吐而言，帶有制音效果的吐音更富技巧性，吐音效果也更具有層次感[5]。

（五）氣息

生理層面上，空氣入肺，人的橫膈膜下沉。而當橫膈膜向上運動時，人的肺部被壓縮，空氣就會在這一階段被排出人體之外。相比于人一生下來就會的呼氣與吸氣而言，薩克斯樂曲的吹奏提出了更高的要求。氣息不僅要穩，要勻，還要具有一定的穿透力——也就是說，氣息不能只是簡單注入薩克斯管，而是要能夠穿過它。這就要求演奏者富有一定技巧地進行呼吸，將氣體從腹部向上緩慢充滿肺部，在腹腔與肺部的共同作用下，實現氣體的均勻呼出和穩定輸入。這樣演奏出來的樂音平穩有力，同時，演奏者也處于一個較為舒適的演奏狀態，不會在演奏過程中出現缺氧、氣息不足等狀況，確保演出能夠順利進行。

（六）演奏風格

在演奏風格方面，古典的薩克斯樂曲與現代的薩克斯樂曲也存在著一定的差異。由于種種因素的限制，古典的薩克斯曲中規中矩，力度變化強弱分明，節拍精準，在演奏上十分嚴謹，力求音樂線條柔美，音樂音色的圓潤飽滿。而現代的薩克斯樂曲削減了對于制式的重視程度，演奏風格更加隨性自由，更傾向于不規則的音樂，其曲風大膽開放，具有較強的即興特點。在實際的樂曲演奏過程中，現代薩克斯樂曲對于強弱拍也有較為廣泛的應用，切分音的加入使樂曲更具有節奏感，也讓樂曲更加富有戲劇性。同時，難以捉摸的節奏變化無窮無盡，能夠調動聽眾的興趣，使聽眾始終保持較高的集中力與注意力[6]。

四、結束語

迄今為止，薩克斯發展了較長的一段時間，已經形成了自身較為完善的發展體系。在學習薩克斯、感知薩克斯樂曲時，應秉承嚴謹的原則，深入研究薩克斯的特點及演奏技巧，以實現技巧的純熟掌握以及情感的精準傳達，推動薩克斯在我國進一步傳承與發展。

參考文獻：

[1]安偉.古典薩克斯曲目演奏技巧探究——以莫扎特《bE大調協助奏曲》為例[J].北方音樂，2015，35（06）：82.

[2]陳婭.貝多芬《bE大調第三交響曲》與勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》第一樂章之比較[J].大舞臺，2011（11）：96-98.

[3]黃家雄，王濤.薩克斯管在古典與爵士演奏法與演奏風格中的差異性[J].大眾文藝（理論），2009（18）：22-23.

[4]許鍇.古典薩克斯樂曲的藝術特點與演奏技巧探究——以保羅·克萊斯頓《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》為例[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2018，39（04）：116-118.

[5]宋嘯宇.保羅·克萊斯頓《薩克斯管奏鳴曲》（op.19）演奏研究[D].杭州師范大學，2016.

[6]路文明，楊佳宇.淺談薩克斯管演奏技巧在流行歌曲中的應用——以歌曲《暗香》為例[J].北方音樂，2017，37（01）：53+55.

作者簡介：趙大光（1964-），男，吉林長春人，碩士，碩士生導師，教授，從事薩克斯管演奏研究；羅兆言（1998-），男，吉林長春人，碩士，從事薩克斯管演奏研究。