小學音樂教學視與聽的結合探索

孔萍萍

通過對音樂教材的研究不難發現，小學階段音樂教材作品大多來自學生感興趣的生活類素材、國內外經典作品以及音樂文化傳承內容。如何將這些音樂作品更好地呈現給學生，使其完成音樂感知和欣賞，激發其創作和表現欲望，使其了解音樂及相關文化，達到預期教學目的，視與聽的結合教學必不可少。

目前，我國小學音樂課程主要有兩種授課類型，即教唱課和欣賞課。在音樂課堂上要想較好地完成教學目標，讓小學生達到審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，開發其創造性發展潛能，提升創造力，需要從多個方面進行準備。音樂是聽覺的藝術，是人類通過有組織的音樂要素表達思想與情感的重要手段，是人類精神生活必不可少的內容，以其豐富的表達方式傳播著一個民族乃至世界的優秀文化，其重要性不言而喻。小學階段的學生對世界的探索和認知并不全面，要想讓其了解音樂的真諦，教師要從生活實際出發，將僅憑聽覺上理解的音樂內容轉化為學生可以直觀感受到的視覺上的內容，視與聽的結合教學不僅可以改善學生上課聽講注意力不集中的狀況，也能幫助學生理解音樂文化的豐富內涵。

一、視與聽的結合探索之一——感知與認識的可視引導

（一）音高的可視

1.音準的可視——科爾文手勢、動態圖片及實物可視教學。

科爾文手勢（如圖1所示）是借助手型以及高低位置，幫助學生理解并感知“首調唱名體系”中的音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀和形象的手勢。科爾文手勢在音高的教學中有著突出的優勢，學生通過視覺觀察手勢的高低來輔助演唱，更好地把握音準，熟悉演唱音的唱名，輔助聽覺上音的高低位置的鞏固，在低年級的音樂教學中使用較為廣泛。

另外，人民音樂出版社教材中一年級下冊《小星星》關于識別音的高低，教材光盤中在大樹上唱《小星星》的七只小鳥（如圖2所示），通過動態圖片形象、生動地體現了歌曲中的音符高低位置，能夠更好地幫助學生記憶音的唱名。

除了一些動態的卡通圖片和視頻之外，教師還可以借助生活中的一些實物幫助學生演唱。例如，生活中隨處可見的樓梯、電梯等，這些都是學生接觸較多的，而且與音的高低有相通之處。樓梯、電梯抑或是有逐級升高的實物是生活中通過視覺觀察而來的，而音的高低則是聽覺上需要耳朵聽辨的，兩者的感知器官不同，但是可以通過學生較熟悉的視覺形象，幫助聽覺上音高的理解和記憶。

2.旋律走向的可視——圖形譜的運用。

圖形譜是一種新型的直觀性樂譜，它是以“圖”或“形”結合原樂譜中的旋律，按照音的高低次序排列而成的記錄符號體系，試圖表現音樂中的節奏、旋律、結構等要素的一般規律和特點，借以視覺的形式，便于學生快速直觀地認識音樂特征，提高對音樂的感受力和理解力。

例如，人民音樂出版社一年級上冊第四課中的歌唱曲目《詠鵝》，這首歌曲的歌詞是一首學生耳熟能詳的唐代古詩詞，很多學生背誦唐詩很熟練，也能大致說出其意思，但是并不能很好地感受古詩中大白鵝的可愛形象以及其意境之美。

通過對歌曲的簡單分析不難發現，歌曲中“向天歌”→“浮綠水”→“撥清波”，其音高特點簡單概括為高→中→低，其實在描寫大白鵝在水面游泳時高歌→游泳→戲水的情景，所以，教材中的樂譜上配上了形象的圖形譜（如圖3所示）。

首先，學生可以通過視覺感知圖片中鵝的姿態；其次，結合樂譜中音的高低位置，學生不難發現大白鵝的姿態變化與音的高低變化是一致的，進而了解音樂形象與音高的創作關系。由此可見，音樂的創作確實來源于生活實際，同時生活中的實際也是音樂創作的靈感來源。學生不僅能完成旋律的準確演唱，也能通過視與聽的理解，更好地將歌曲進行體態模仿表演，通過視與聽結合將古詩詞的意境發揮得淋漓盡致。

（二）節奏知識的視聽結合

在音樂中，音的長短和強弱有組織地進行叫作節奏，節奏即音樂在時間上的組織。小學音樂中的節奏教學相對片面化和簡單化，多為一些組成節奏的音符時值片段或簡單的節奏型的認識與感知。對節奏教學，小學階段多以聽覺感知為主，結合身體律動等進行學習，其實節奏的序列匹配認知除了來自聽覺，視覺信息的影響也是不可忽視的，這是有研究證實的。與專業的音樂學習不同，小學階段的音樂學習，很多節奏知識的技能掌握是直觀地讓學生感受和理解，如何突出其直觀性尤為重要。

例如，人民音樂出版社一年級上冊第二課中有一首云南哈尼族兒歌《其多列》，教學任務之一是體會音樂節奏的疏密。在學會演唱的基礎上，學生可以很好地跟著音樂拍擊節奏，但是對音樂的節奏類型、疏密以及演奏方法沒有了解，所以課本中有一幅圖片輔助學生理解記憶（如圖4所示）。圖片通過日常動作“跑”與“走”，幫助學生了解八分音符與四分音符的時值長短，以及簡譜與五線譜的不同寫法，進一步根據所學歌曲《其多列》了解兩種節奏組合之后的音樂效果。這種通過生活實際結合視覺上的圖片達到音樂效果的教學方式，不僅是音樂知識的傳授，更多的是一種知識的理解和記憶，加深了學生的學習印象。

二、視與聽結合探索之二——音樂情緒與情感表達

人民音樂出版社的教材中，欣賞曲目類型大致包括國內外的著名樂曲、交響童話、電影以及動畫片配樂等。這些作品有一些共同點：首先，教材中對作品的介紹非常簡單，有時僅僅是幾張圖片，沒有與作品相關的內容補充；其次，學生對純器樂類的作品熟悉度較低，對有的樂器的了解非常少；再次，音樂作品本身有著豐富的創作背景，但是有些作品年代久遠，有些作品有特殊的時代背景，學生對這類音樂作品知之甚少；最后，作品的創作是為了特定的情境、人物形象或情感表達而生，學生的深切情感體驗能力不足。

結合小學生的實際情況，僅憑聽覺結合盲目的語言講解以求達到教學目的，是有困難的，教學效果甚微。為了更好地了解作品，激發學生的情感體驗和想象，對這類作品的學習，教師可以從視聽結合的角度出發，通過視覺上的引導刺激，達到聽覺共鳴的教學效果。

以音樂形象的描述為例，音樂形象是運用多種音樂元素以及作曲技法等創作而成，具有情感表現和審美特性的一種藝術形式，在一定程度上有反映社會生活情景、表達特定的思想情感的作用。德國著名哲學家費爾巴哈曾經說過：“音樂家也是雕塑家，只不過他使他的形象沉浸于空氣流動著的元素之中……”對音樂形象的準確把握可以提高小學生的音樂審美以及藝術情感體驗，提升其創造性思維的發展。

音樂形象作為一種抽象的藝術表達形式，主要依靠聽覺想象，直觀性不夠強烈，對小學階段的學生來說，通過音樂進行想象創造音樂形象，具有一定的困難。借助必要的相結合的輔助手段可以幫助學生理解抽象的音樂形象所表達的含義，在與音樂相結合的引導下，促進學生感受音樂，理解音樂，體驗音樂。

例如，人民音樂出版社一年級上冊第五課中有一個民樂合奏曲目《三個和尚》，這是1981年由上海美術電影制片廠制作的動畫短片，對現階段的學生來說年代較為久遠，且課本中僅匹配了四幅插圖，沒有其他介紹。通過了解，大部分一年級的學生聽過這個故事，但不能講述清楚具體情節，對動畫知之甚少，如果僅靠音樂本身的“聽”和教師的“講”，并不能幫助一年級的小學生在腦海中形成完整的音樂形象。此樂曲是動畫片《三個和尚》的配樂，時長為18分48秒，該動畫無臺詞，以二胡的不同音色來區分人物形象，通過音樂各種要素的結合傳遞故事情節。基于此種情況，結合一年級小學生活潑好動的性格，采取動畫播放教學的效果會更好一些。動畫中的人物形象鮮明，視覺與聽覺相結合便于學生理解三個和尚的人物形象、故事情節以及與音樂本體的關系，動畫中的音樂就是故事的臺詞，音樂的創作也是來源于故事情節，只有這樣，本節課教學才會得到更好的效果。

三、視與聽的結合探索之三——音樂體裁與風格

不同時期，不同國家、地域或民族的音樂體裁和音樂風格各不相同。小學階段的音樂課程中，作品的音樂體裁和風格非常豐富，既包括外國的小型器樂曲或樂曲片段，也包括中國不同地域的民族民間音樂作品，還包括京劇為代表的曲藝類作品。那么，如何在有限的音樂課堂中讓學生初步分辨音樂體裁，聆聽并感受不同的音樂風格特點呢？

從教師的角度來看，目前我國大部分地區的音樂教學還是以課堂教學為主，我國的音樂風格由于56個民族的分布特點，在地域上跨度相對較大，有些教材上的民族民間內容等，教師自身也沒有系統認知，存在照本宣科、片面化教學的弊端。從學生的角度來看，雖然近幾年隨著課程改革等舉措的推進，戲曲進校園等活動廣泛開展，但還不能做到完全普及化教育。針對這些問題，讓學生在課堂上綜合感受音樂體裁與風格就要借助視與聽的結合。

人民音樂出版社教材中的很多中外欣賞曲目需要聽辨樂器音色，如果將“聆聽”學習比作音樂軟件播放的音樂，那么網絡、CD、錄像帶等經典演奏視頻就可以稱為“音樂廳殿堂級演奏”了。這兩種方式既可以避免音樂講解的枯燥，也可以讓學生收獲更多音樂材料和身心體驗。例如，二年級上冊第六課中的《四小天鵝》舞曲，這首樂曲節選自柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，教師可以直接播放錄像視頻，學生不僅可以聆聽音樂，也可以更好地感知芭蕾舞劇的舞步特點，便于理解小天鵝的形象。

此外，教材中還有關于地方性音樂的感知，如二年級上冊的土家族民歌《乃呦乃》、四年級上冊的江蘇民歌《楊柳青》、五年級上冊的黃梅戲曲調改編的《打豬草》等，學生除了要學會演唱、熟悉旋律之外，還要結合這些作品中的生活素材感知地域性的語言、服飾以及生活環境等。

四、結語

《義務教育音樂課程標準》指出，音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性，音樂教學的學科綜合包括音樂課程不同教學領域之間的綜合；音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。小學階段的音樂課程設計應根據學生的身心發展規律，結合音樂取材實際進行教學，既能有效避免教學過程空洞，也能更好地激發學生的音樂想象力和創造力，提高學生的音樂素養。