聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合初探

摘 要：民族唱法是我國傳統(tǒng)唱法，也是中華民族幾千年以來藝術(shù)智慧與文化的結(jié)晶，有著易于上口、通俗易懂，善于體現(xiàn)日常生活的特征。在新時期，我國聲樂演唱領(lǐng)域受到西方聲樂文化影響，正在逐步轉(zhuǎn)型革新，為民族唱法提供極大機(jī)遇以及挑戰(zhàn)，演唱者可以結(jié)合民族唱法優(yōu)勢特征，將其與通俗唱法深度融合，從聲樂演唱形式以及技巧層面做出全新嘗試，不僅可以全面滿足人們需求，讓聲樂演唱層次更加豐富，還可傳承和弘揚我國傳統(tǒng)民族唱法，讓其更多進(jìn)入大眾視野當(dāng)中。基于此，本文就針對聲樂演唱中通俗唱法與民族唱法的融合進(jìn)行分析和研究。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；民族唱法；通俗唱法

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）02-000-03

近年來，伴隨著社會經(jīng)濟(jì)以及文化的高質(zhì)量發(fā)展，人們工作形式、審美要求、文化修養(yǎng)等發(fā)生較大改變，從音樂層面而言，人們對音樂消費要求呈現(xiàn)出高質(zhì)量、多渠道、多層次以及快速特征，越來越多的人已經(jīng)不再單純滿足于單一的聲樂體驗，而是需要通過多元、多樣化音樂去滿足其音樂要求。在這種發(fā)展環(huán)境下，聲樂演唱形式必須與時俱進(jìn)，將民族唱法、通俗唱法這兩種符合我國聽眾音樂審美特征的唱法有機(jī)融合，精準(zhǔn)掌握兩者的異同，以此來不斷擴(kuò)大聲樂演唱受眾面，為聲樂演唱深入、長遠(yuǎn)發(fā)展提供支撐，這也是新時代賦予廣大聲樂演唱工作者以及相關(guān)行業(yè)最重要的使命之一。

一、理論概述

（一）民族唱法概述

民族唱法是我國各族人民依托自身喜好和習(xí)慣，所創(chuàng)造以及傳承的一種藝術(shù)唱法，其根植于我國土壤，是由各個民族居民共同創(chuàng)造的，展現(xiàn)著民族藝術(shù)欣賞習(xí)慣、特征、審美意識等，充分繼承著民族聲樂具備的優(yōu)秀傳統(tǒng)。在演唱形式層面有著多樣化、多元化特征，主要包括說唱唱法、戲曲唱法、民族新唱法以及傳統(tǒng)歌曲唱法等幾種常見唱法，演唱風(fēng)格存在語言生動、感情淳厚質(zhì)樸的優(yōu)勢。因此，在我國有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，成為人們生活中最主要的精神食糧[1]。

（二）通俗唱法概述

通俗唱法又被稱為流行唱法，涉及內(nèi)容相對較多，包括民謠唱法、低吟唱法、歐美唱法、港臺唱法等幾種類型，在我國二十世紀(jì)得到全面流傳，特征就是聲音自然，完美利用真聲演唱，自然輕柔，高聲區(qū)域主要利用假聲，中聲區(qū)域則應(yīng)用真聲，演唱形式十分自由，因此采取這一唱法的歌手相對比較多。將此類唱法與民族唱法相結(jié)合可以創(chuàng)造出更加新穎的演唱藝術(shù)。

二、民族唱法與通俗唱法的異同

（一）民族唱法與通俗唱法的區(qū)別

1．民族唱法特征。我國民族較多，不同民族聲樂演唱過程中風(fēng)格各不相同，情感表達(dá)模式、音樂形式等存在十分明顯的區(qū)別，當(dāng)中有著十分突出的傳統(tǒng)元素。從整體層面針對傳統(tǒng)唱法進(jìn)行分類以及歸納之后，可以將其劃分成為說唱唱法、民族新唱法、民族唱法以及戲曲唱法等幾個類型。其中民族唱法特征主要為，一是民族唱法演唱時對于氣息要求相對較高，氣息特征主要為深沉、流動性較高，并且有著十分優(yōu)異的存氣量。二是民族唱法存在歷史性特征，有著十分濃郁的民族特色，在演唱過程中合理利用聲帶是最主要的要求之一，即在民族歌曲演唱中，需要巧妙、合理地使用聲帶來發(fā)音，只有這樣才可提升音樂質(zhì)感，為人們帶來一種堅實感，聲音聽起來十分明亮[2]。三是從共鳴層面分析，聲樂演唱過程中若是想要運用民族唱法，就必須重點、深入調(diào)節(jié)音樂，科學(xué)規(guī)范地利用腔體，注重咽腔、口腔、胸腔的利用，產(chǎn)生一定共鳴，以此來保證氣道順暢。

2．通俗唱法特征。若是單純從唱法層面分析，此類唱法與民族唱法有著十分顯著的差異，最為顯著的就是通俗唱法并不會統(tǒng)一要求聲音，也沒有一個一體化標(biāo)準(zhǔn)，其重點追求個性化優(yōu)勢，演唱過程中聲音必須要有特色。在聲樂演唱過程中，通俗唱法發(fā)聲特征主要為，一是演唱時會發(fā)出類似于金屬被觸碰聲音，在聲帶振動過程中，就會出現(xiàn)此類聲音，搖滾樂演唱時也會出現(xiàn)此類聲音。二是發(fā)聲過程中，單純采用聲帶局部振動模式，會發(fā)出柔美聲音，一般針對抒情歌曲進(jìn)行演唱過程中會選擇此類模式[3]。三是將上面兩種發(fā)聲模式整合，可以讓發(fā)聲具備可塑性特征優(yōu)勢，不僅能夠有效演唱搖滾歌曲，還可針對抒情歌曲進(jìn)行演唱，這也使得通俗唱法演唱具備多樣性、傳播速度相對較快以及娛樂性特征，任何人都可進(jìn)行演唱，并不會受到自身身份或者機(jī)體約束，也不會受到專業(yè)限制。

總的來講，民族唱法和通俗唱法兩者存在一定的不同之處，此類不同之處決定著兩者為聽眾提供的感受有著極大的區(qū)別。即音樂不同，在積極聆聽音樂過程中，我們可以從整體層面感受和體會這一歌曲演唱傾向，如民族唱法有著較強(qiáng)音樂凝聚力，更加追求清脆、自然，相反通俗唱法音色則有著多樣化特征，只需要動聽悅耳即可；共鳴層面存在區(qū)別，在聲樂演唱時，共鳴是一項十分關(guān)鍵內(nèi)容，民族唱法一般采取局部共鳴模式，氣息相對比較短，而通俗唱法演唱時，演唱者需要通過口腔獲取共鳴，要求演唱者盡量多使用真聲，少使用假聲[4]。

（二）民族唱法與通俗唱法的共性

雖然民族唱法與通俗唱法兩者存在十分明顯的區(qū)別，演唱模式各不相同，但是從其他各個層面分析，兩者也存在一定相同之處，這也是融合過程中需要重點關(guān)注的內(nèi)容。一是在呼吸方面，聲樂屬于一種呼吸藝術(shù)，無論何種聲樂藝術(shù)在表達(dá)過程都只重視呼吸功能作用。我國古代在聲樂演唱中就已經(jīng)指出“善歌者必先調(diào)其氣，氣動則發(fā)聲”等，現(xiàn)代民族唱法也指出需要應(yīng)用胸腹聯(lián)合式呼吸模式，重點強(qiáng)調(diào)和指出氣息的功能，這也是民族唱法中重點關(guān)注的內(nèi)容。通俗唱法同樣強(qiáng)調(diào)和證實氣息具備的支持功能，“氣聲”唱法屬于通俗唱法演唱中一個十分關(guān)鍵的發(fā)聲技巧[5]。所以，兩種不同唱法雖然對呼吸功能深淺要求有著差異，但是對呼吸要求有著共同作用。二是在咬字層面存在相同特征，民族唱法重點強(qiáng)調(diào)音樂通透明亮，一般情況下聲音會反射在硬腭部位，要求嘴型保持“微笑”狀態(tài)，讓聲音可以更加明亮清晰。通俗唱法有著與民族唱法相同的吐字模式，重點強(qiáng)調(diào)吐字以及語言清晰程度，要求保持親切細(xì)膩情感，有時甚至有可能比民族唱法更加夸張。三是通俗唱法與民族唱法兩者重點講究和強(qiáng)調(diào)聲音感情。民族唱法重點要求用情演唱，情感豐富。通俗唱法也十分重視對作品情感的處理，有時為深度表達(dá)情感，可以舍棄演唱技巧和方法，通過情感來打動人。

三、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合

（一）民族唱法與通俗唱法創(chuàng)作風(fēng)格深入融合

民族唱法與通俗唱法兩者之間融合是必然發(fā)展趨勢，也是提高聲樂演唱效果的最主要手段。對此，現(xiàn)階段，大部分音樂創(chuàng)作者強(qiáng)調(diào)通過聲樂創(chuàng)作，來深度、全方位融合民族與通俗唱法，即重點突出流行音樂相關(guān)元素，把民族元素融入流行元素當(dāng)中，包括民歌、古詩詞、傳統(tǒng)歌曲等，都可融入音樂作品當(dāng)中，在保證歌曲有著流行色彩的同時，具備民歌風(fēng)格[6]。一是在民族唱法與通俗唱法全面融合演唱與創(chuàng)作時，需要重點、全面突出自身存在的風(fēng)格，其中音樂風(fēng)格一個最主要的特征就是音階排列，民族唱法一般為五聲調(diào)式，即首唱唱名主要為“do、re、la、mi、sol”。現(xiàn)代流行通俗音樂演唱創(chuàng)作時，五聲調(diào)式主要在創(chuàng)作中合理應(yīng)用，這其實是應(yīng)用民族唱法的一種創(chuàng)作風(fēng)格，可以讓民族唱法在音樂演唱當(dāng)中體現(xiàn)得更加直觀。從創(chuàng)作內(nèi)容層面分析，比較普遍的就是借助民族唱法特征，組織開展聲樂創(chuàng)作，可以更加凸顯傳統(tǒng)文化，創(chuàng)新音樂創(chuàng)造，如《曹操》《貴妃醉酒》等，都是以歷史人物作為主要敘事內(nèi)容，而《花田錯》《門前相思大碗茶》《北京一夜》等各類歌曲就因為創(chuàng)作過程中重點針對曲藝曲調(diào)以及戲曲的合理應(yīng)用進(jìn)而出彩。二是地方民族唱法與通俗唱法深度融合，如可以依托地方戲曲以及各類民間藝術(shù)作品針對通俗音樂演唱風(fēng)格展開深入改進(jìn)，為聲樂演唱提供一定的幫助。例如《貴妃醉酒》演唱過程中就充分保留各類京劇元素，需要演唱者深入掌握各類技巧，通過京劇唱腔模式，把流行風(fēng)格深度融入當(dāng)中，融合流行演唱以及民族演唱風(fēng)格，讓作品藝術(shù)感染力不斷提升[7]。

（二）民族唱法與通俗唱法聲音走向融合

在聲樂演唱中，演唱人員必須追求親切、自然，不可過分應(yīng)用假聲，以此來激發(fā)觀眾共鳴。因為若是歌手在歌曲演唱時，無法全面掌握聲音實際走向，也不可針對通俗唱法、民族唱法兩者進(jìn)行合理控制，極易出現(xiàn)跑調(diào)、錯調(diào)等情況，不僅會降低音樂美感，對于聲音演唱能力以及水平提高也會產(chǎn)生限制。所以，必須對聲調(diào)進(jìn)行重點關(guān)注，在兩者融合層面做出創(chuàng)新以及改革。一是可以從聲音處理層面進(jìn)行改進(jìn)與優(yōu)化，通過將通俗唱法和民族唱法聲調(diào)全方位、深度融合，在傳遞情感的基礎(chǔ)上來提高演唱效果[8]。例如，《漢服青史》作為《羋月傳》的主題曲，常思思在演唱過程中，歌曲前半部分有著較強(qiáng)節(jié)奏感，旋律主要以離調(diào)、半音等模式開展，是十分典型、多見的通俗歌曲風(fēng)格，在聲音處理層面，演唱者多使用氣聲演唱，咬字有清、輕特征，風(fēng)格明顯。在歌曲正式進(jìn)入副歌部分后，音區(qū)快速上升，力度也逐步從弱到強(qiáng)，轉(zhuǎn)變?yōu)槊褡宄òl(fā)聲模式，聲音明亮、高亢，將整首歌曲正式推向高潮。再比如歌唱家譚晶所演唱的《遠(yuǎn)情》，在融入民族唱法的基礎(chǔ)上又保證聲音婉轉(zhuǎn)動聽。二是在曲調(diào)當(dāng)中合理融入現(xiàn)代化元素，在新時代，民族唱法與通俗唱法兩者融合時可以加入一定的新時代元素，此類融合可以重點體現(xiàn)在兩個層面，第一層面是在傳統(tǒng)曲調(diào)基礎(chǔ)上改編配器，適當(dāng)加入一些現(xiàn)代樂器相關(guān)伴奏，包括吉他、架子鼓等，或者組織開展短暫變奏、離調(diào)的改編；第二層面為全面適應(yīng)社會發(fā)展以及居民生活節(jié)奏，可以逐步加快演唱節(jié)奏，提升演唱動感性。

（三）民族唱法與通俗唱法聲樂技巧作用融合

在聲樂演唱過程中，演唱技巧是歌曲演唱的基礎(chǔ)以及前提條件，對于提高演唱效果有著極大的幫助。在通俗以及民族唱法融合過程中，必須保證技巧應(yīng)用的合理性和規(guī)范性。一是在通俗和民族唱法深度融合過程中，歌唱家必須重點關(guān)注呼吸作用之間具備的共通性，以此來將兩者深度融合，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)發(fā)展以及創(chuàng)新改進(jìn)，如《山路十八彎》《在那東山頂上》以及《天路》等作品，唱腔嘹亮高亢，具有十分明顯的民族特征，其巧妙地依托民族唱法共鳴、呼吸等歌唱技巧，依托通俗唱法的呼吸語氣以及具體表達(dá)手段對其展開詮釋，全面實現(xiàn)演唱技法和技巧的跨界。二是通俗唱法一般情況下更加接近自然，人們在聆聽時能夠產(chǎn)生親切感，把民族唱法中的精華有效引入通俗唱法中，不僅可以為通俗歌曲提供一些全新元素，還可讓音樂作品提升韻味性。例如，藝術(shù)家李玉剛在演唱時，十分擅長使用“氣”來對歌曲進(jìn)行處理，值得重點推敲的是，李玉剛雖然使用戲腔演唱模式，但是其咬字較為清晰，在演唱到高潮時其聲音就會充分通透，為人們帶來一個良好享受，更好地滿足大眾的音樂審美要求。再比如《妹妹找哥淚花流》，演唱者就將通俗唱法與民族唱法技巧結(jié)合，有效管理流動的氣流，通過“啞音”技巧來展現(xiàn)歌曲情感，讓人們有更好的感受。

四、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法發(fā)展前景

通俗唱法和民族唱法的融合無疑為傳統(tǒng)民族音樂提供活力與生機(jī)，兩者深度結(jié)合為音樂普及、傳唱起到一定的推波助瀾作用，也為民族音樂提供一定的商品價值。讓藝術(shù)擁有商品價值雖然具有一定的不合理性，但是音樂商品化以及價值化是社會發(fā)展到一定階段的必然趨勢，某種程度上可以為民族唱法和通俗唱法提供正能量以及正向幫助。此外，民族與通俗的深度、完美結(jié)合讓我國音樂有著十分重要的社會價值，這不僅表現(xiàn)在商業(yè)化層面，還重點體現(xiàn)在藝術(shù)性價值層面，讓聲樂演唱藝術(shù)性更加深厚，這也是譚晶等各類藝術(shù)家演唱被大部分人所接受的原因。不過，聽眾就是市場是價值，在社會轉(zhuǎn)型發(fā)展進(jìn)程加快情況下，要想真正發(fā)揮民族與通俗唱法融合價值，就必須創(chuàng)作科學(xué)合理的民族、通俗唱法融合體系，以最合適的聲音、形式以及舞臺為欣賞者演繹最適合的歌曲，讓民族以及時代流行可以混搭、接軌。

綜上所述，在我國聲樂領(lǐng)域當(dāng)中，對于聲樂藝術(shù)的快速發(fā)展有著更高要求，音樂只有做到互相借鑒、吸收才可全面發(fā)展，創(chuàng)作出具有時代特征的音樂作品。對此，需要將民族和通俗唱法有機(jī)、深度結(jié)合，為群眾提供豐富、多元的音樂作品，讓群眾可以獲得美的享受。

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作者簡介：王晨靜（1996-），女，河南焦作人，研究生，從事聲樂表演研究。