心理狀態對歌唱的影響

孫小惠 張舒紅

摘 要：在聲樂訓練中我們逐漸發現，演唱者的心理狀態對演唱有著重要的影響，從初學到深入理解的過程中，有著不同的對歌唱心理狀態的理解。本文從日常訓練和表演中，發現聲樂演唱時產生的各種心理活動，結合相關聲樂演唱和心理學方面的知識，對不同階段的心理狀態及調節方式進行分析，利用正反兩方面心理狀態的影響，總結心理活動對歌唱的重要意義。

關鍵詞：聲樂演唱；心理狀態；影響

中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

聲樂訓練初級階段，大多傾向于發聲腔體的肌肉訓練，幫助初學者找到正確的發聲方式，并加以練習。在發聲腔體形成正確的演唱狀態后，單純的肌肉訓練不足以支撐歌唱的狀態，這時就需要意識在前，引導歌唱的進行。但意識引導的歌唱，會受到心理狀態的影響，因此，對不同的心理狀態進行分析和解決就顯得尤為重要。所以，要結合個人的實際情況，在練習中發現問題，尋求并思考解決方法，平衡各種心理狀態的影響，意識引導的歌唱就會更加順利地進行，幫助聲樂訓練進步。

一、心理狀態對歌唱的正面影響

（一）歌唱和練習時正確的心理活動

在心理學上，人們通常把心理反應分為：“常態反應、偏離常態反應和變態反應三種。常態反應指人能適應環境，與外界能夠進行正常的‘對話。偏離常態反應指的是雖能定向應達，但精確性和正確性不夠”。[1]在常態反應下的歌唱，能使歌唱者的歌唱技術和情感得到正常的發揮，使舞臺更具觀賞性。而在偏離常態的反應下，歌唱者無法集中精力，造成歌唱技術的偏差，使其發揮失誤，引發緊張、不安甚至否定自己等消極情緒。所以要更加明確歌唱練習時正確的心理活動。

在日常的訓練和生活中，我們要用科學的演唱方法和技能完善自己，多聽取導師的意見，練習中不要一味地“死”鉆研，出現問題與導師及時探討解決，少走彎路。在練習時要保持積極的心理狀態；被動消極的心態下不利于歌唱的練習。心理素質相對較差的，要敢于面對阻礙，用積極的態度去解決問題。心思過于細膩導致容易多想的，可以在練習或表演前，盡量避免多想或引導自己往積極的方面去想。受到夸獎不能沾沾自喜有所松懈，應繼續保持當前的積極狀態，細化和完善技術練習時的不足。歌曲演唱時，如果出現發揮失常的段落，不要過分糾結當前的對錯，應當及時調整狀態，努力完成后面的段落，最大限度地減少演唱時的遺憾。

大多數聲音訓練都會先做發聲練習，再進行歌曲處理，在進行不同的練習時，心理活動的側重方向也不同。發聲練習時可以將絕大部分的精力放在發聲腔體的訓練上，使發聲腔體逐漸打開并處于活躍狀態，讓腔體形成一個穩定的發聲狀態。當進行到歌曲處理時，要確保發聲腔體已經持續處于活躍狀態，這時候就要將意識的側重點放到對歌曲的處理上，結合樂曲的節奏、旋律變化和樂句表達，對發聲腔體進行合理分工，對節奏的快慢、旋律高低起伏、樂句語氣表達的靈活處理都可以使整個曲子更加流暢，身體和心理都一直處于活躍而放松的歌唱狀態，為藝術作品的表達提供更多可能。

（二）正確的心理活動對舞臺表演的重要意義

舞臺表演是聲樂訓練的重要過程，優秀的舞臺對歌者的進步和發展有著積極的作用，在心理層面也可以給予歌者重大肯定。歌者舞臺表演的成功離不開身體、技術、心理的多方面支持。在舞臺表演做好充分準備時，人的大腦也會處于積極的興奮狀態，從而使大腦發揮最大的控制調節作用，為可能造成的失誤提前做好準備，使舞臺表演時盡可能地達到完美狀態。

想要呈現盡可能完美的舞臺，首先要明確表演任務并預設目標，目標設立后大腦會對當前任務產生積極的動機，在這種影響的推動下，樹立歌唱信心，調動大腦思維，利用這種心理狀態的作用，鞏固歌唱的基本功，細化歌曲處理。當基本功扎實，作品完整，在舞臺上才可能正常發揮。在日常練習和舞臺表演時要保持輕松、愉快的歌唱狀態，使發聲器官積極協調地“運作”。好的心態對日常練習和舞臺表演都有著重要意義。

二、心理狀態對歌唱的負面影響

（一）發聲時的心理障礙

正確的聲音練習和歌唱時，始終伴隨著心理活動對生理器官的控制，心理活動不斷對生理器官做出調控，使發聲腔體始終處于積極活躍的狀態，如果在調控期間稍有不慎，便會影響歌唱狀態，造成心理障礙。

在歌唱發聲訓練時，由于全程始終貫穿著復雜的心理活動，所以很容易不自覺地出現心理障礙，歌唱發聲時的心理障礙就像是前行路上的磨難，如果沒有及時做出正確處理，就會造成不可估量的影響。大多數人在歌唱或發聲訓練時會因為其他外界因素出現，如歌唱興致不高，缺乏激情；技術不熟練；過度自我懷疑，害怕唱錯被導師責怪；害怕聲音不好聽，被他人嘲笑；恐懼高音，不敢唱；上臺怯場等問題，對演唱造成負面影響。

當出現心理障礙時，要正確分析才能找到解決的方法。心理障礙的出現有多種形式，練習時歌唱興致不高，缺乏激情，多出現在早上剛起床和中午午休前后，還有可能剛經歷了不愉快的事情，當遇到這種情況時，我們應該盡最大可能調整心態，調動自己的積極性，暫時忘記正在影響心態的事情，及時調整好心態才能讓之后的訓練更加有效。在大部分初學者的練習過程中常會因技術不熟練，對自我產生懷疑，恐懼他人的責備和評價，“學習如逆水行舟”，當遇到問題時最先應該想怎樣去解決，與其浪費時間過多去糾結這“逆水”從何而來，倒不如盡快找到劃動小舟的船槳。在上臺表演前大部分人或多或少會有緊張情緒，但在技術成熟，曲目熟練的情況下，對自己稍加鼓勵，厘清思緒，使大腦可以正常運轉，大多都可以緩解上臺前的緊張情緒。

無論遇到任何的心理障礙，只要用正確的姿態去面對，科學的方法去解決，就可以將其化解。放下心理障礙，聲樂訓練才能進步。

（二）歌唱者的性格對聲樂訓練的影響

性格，是一個人比較穩定的對現實的態度和習慣化了的行為方式所表現出來的心理特征。[2]每個人不同性格的形成大多受家庭、教育、社會環境的影響，聲樂訓練的初學者大多處于性格發展期和性格定型期，這一時期，他們的性格具有一定的可塑性。當初學者遇到訓練方法與自身性格無法融合時，不能因材施教的導師且自身不能解決性格差異的情況下，極有可能對歌唱失去信心。當家人不理解自己所學的專業，提出質疑時，可能會讓練習者產生自我否定的心理。所以這一時期的教育對性格的形成有重要的引導作用。

性格形成于人的成長過程中并影響著人的一生。不同性格的人在面對不同事情時的處理方法各不相同，活潑開朗的人一般對待事情積極向上隨時都活力滿滿；內斂安靜的人做事沉穩，但有時反應稍有遲鈍；心思太重的人，往往會因為想太多而做事束手束腳。大部分人會認為性格外向開朗的人更適合聲樂演唱，這是一種片面的看法，自然會有性格內向，但具有音樂天賦的人，只是在訓練的過程中，不同性格的人應當有不同的訓練方式。對于內向的人，他們大多沉靜、孤獨、反應遲緩，傾向于內心活動，比較敏感，這類人群應該盡量對自己給予鼓勵，遇到挫折勇敢面對，積極看待生活中的各類事情，在實踐中找到更適合自己的練習方法。對于性格外向的人來說，開朗的性格對聲樂訓練有一定的好處，他們更愿意表現自己，這類人群在利用性格優勢的同時，要盡量戒驕戒躁，扎實走好每一步。不管是什么性格的人，只有用正確的心態對待聲樂訓練，就會取得屬于自己的成績。

（三）演唱者對歌曲理解的偏差

長時間以來，五線譜和簡譜作為保存記錄歌曲的主要方式之一，其主要呈現于紙張上，用速度記號、表情符號和歌詞記錄歌曲的基調、強弱和內容，由于每個人對事物的理解各不相同，僅從譜面去了解歌曲很容易造成理解上的偏差，如果不去了解歌曲背后的深意，就很難在演唱中充分表達歌曲內容，甚至可能錯誤表達歌曲情感。中文歌曲大多可以從歌詞去理解歌曲想要表達的情境和思想感情，部分歌劇選段則需要結合歌曲在歌劇中出現的時間點，結合人物性格來理解歌曲想要表達的情感，歌詞作為歌曲的重要組成部分，是演唱者容易出現理解偏差的一個方面。歌唱表演是聲音的藝術，也是語言的藝術。如在演唱《懷念曲》時需要用娓娓道來的語氣講述和表達懷念之情，結尾的高音語氣中要增加無奈和渴望的感覺，如果只注重高音的演唱，缺少語氣的處理，就會使歌曲變得乏味，失去本身的韻味；但在演唱《我愛你，中國》時就是截然不同的語氣，引子部分的語氣要積極，中間部分語氣要發自肺腑地敘述祖國大好河山，并不斷變得慷慨激昂，最后用無盡的熱愛之情表達對祖國的熱愛，如果失去了語氣的支撐，這首歌就會變成非常生硬，在演唱時也會十分吃力。由此可見，技術、語氣和情緒的運用都是歌曲演唱的重要方面。綜上所述，對歌曲理解的偏差大多出現在初學者群體中，想要避免這種偏差就要求初學者多積累專業知識，積極了解歌曲的背景和人物的性格，鉆研歌詞中的語境，充分積累，為歌曲的表達提供支撐[3]。

三、如何解決聲樂演唱中的心理問題

（一）日常訓練中的心理訓練

優秀的演出現場往往需要最佳的歌唱狀態，若演唱技術不能得到充分的發揮，往往與歌唱者表演時的心理狀態有重要聯系，優秀的舞臺需要歌唱者身體狀態、心理狀態和歌唱技術三者同時處于良好的狀態，而心理狀態是臨場發揮的重要方面。

在日常的聲樂練習中，要十分注意自己的心理狀態。當發現心理狀態偏離常態時，要及時糾正，避免走神和多慮。俗話說得好，“藝高人膽大”“臺上一分鐘，臺下十年功”，因此加強技術訓練，使基礎能力和歌唱技術得到提升并保持就非常重要。在練習時注意力的集中是訓練的重要方面，注意力表現在對歌唱狀態的保持，如歌唱中，中低聲區和高聲區的共鳴位置不同，其發聲腔體的狀態就會略有不同。在歌曲演唱時，高低聲音的轉換，需要注意力高度集中，對共鳴位置進行調整，一首歌的演繹包含了旋律的高低起伏，這就要求演唱者時刻集中注意力控制發聲腔體。歌曲的演繹不僅要注意旋律和情感表達，還要注意伴奏和速度，這就要求我們不能只集中注意某一方面，演唱中要做到“一心多用”，但“一心多用”并不是一蹴而就的，需要通過練習不斷完善。在考試和表演時，觀眾的神情和反應，場內人員的走動，燈光的轉換，鋼琴伴奏等因素的影響，就需要更加集中注意力地演唱，努力不被外界因素干擾。

在練習時要結合自身的能力，找到適合自己的曲目，不能好高騖遠。要不斷練習和積累，提高自己的思想修養和專業能力，增加舞臺實踐經驗。日常訓練和舞臺演唱時要心無雜念，全神貫注，并盡量排除可避免的外界因素，因每個人性格不同，不同的人也要找到屬于自己的心理訓練方式，練習也要“對癥下藥”。

日常練習中的心理訓練也離不開導師的引導。在聲音訓練時要有意識地對其進行心理訓練，聲音訓練時對練習者的歌唱狀態嚴格要求；調動訓練氛圍；給練習者做對比示范，引導其自主辨別演唱方法的對錯；多個練習者互相旁聽交流經驗，讓其有發現問題并解決的能力，培養在觀眾面前表演的能力等。因此，心理訓練是一個復雜且漫長的過程，其中離不開練習者自身的努力和導師的教導[4]。

（二）表演前的心理暗示

在表演前大多數人會產生緊張、心理負擔過重等現象。這時就需要調整自己的心理狀態，表演前調動自身的歌唱積極性，將思緒的重心放在如何演繹歌曲上，以此分散緊張情緒；自我鼓勵，回憶練習時被肯定的歌唱狀態，樹立信心；利用“精神勝利法”想象自己已經完成表演來增強自信；要有面對失敗不放棄的意志，表演本就充滿遺憾，遇到失誤不必過分糾結，面對突發事件調整好心態等。在表演前給予自身正確的心理暗示，對緩解表演前的負面情緒有積極的作用。

四、歌者以正確的狀態演繹歌曲

想要使歌曲得到更好的演繹，最離不開的就是日常的訓練和積累。

在日常訓練時，要找到屬于自己的心理控制方式，在訓練過程中要有意識地控制發聲腔體，找到發聲狀態的平衡，讓不該用力的地方放松下來，避免表演時身體僵硬，影響演唱效果，驅動思維主導發聲腔體進行工作，并在不斷練習中，使這種方式變為一種自然反應，演唱時遇到任何問題要集中注意力，用積極的態度去解決。

在訓練過程中，跟隨導師的指導，積極溝通練習中產生的問題，不斷尋求問題的解決方法；仔細分析作品，研究演唱時的咬字、語氣、情緒、節奏的快慢和力量的分配；樹立學無止境的信念，不斷積累舞臺表演經驗，體驗生活，為藝術創作提供無限可能。隨著科學技術的進步，聲樂訓練的方式、方法也在不斷地完善，要樹立終身學習的信念，不斷用知識武裝自己。

五、結束語

不論日常訓練時還是舞臺演出前，面對消極的心理狀態，都要及時找到原因并做出調整，杜絕負面狀態對歌唱的影響。找到適合自己的方法來避免消極心態產生，完善解決消極心態的方法。每個人都是獨一無二的個體，我們都應該用積極向上的態度面對練習和舞臺演出。辯證地對待演唱中各種心理狀態的影響，對聲樂訓練有著積極的推動作用。

參考文獻：

[1]曹日昌.普通心理學[M].北京：人民教育出版社，1987.

[2]徐行效.聲樂心理學[M].北京：科學出版社，2003.

[3]鄒長海.歌唱心理學[M].廣州：廣東高等教育出版社，1993.

[4]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

作者簡介：孫小惠（1998-），女，山東煙臺人，碩士研究生，從事音樂表演研究。