中美高校舞蹈教育比較研究

張一可

摘 要：中央民族大學舞蹈學院和紐約大學帝勢舞蹈系的對比顯示，我國舞蹈高等教育以培養(yǎng)專業(yè)人才為目標，強調(diào)專業(yè)間區(qū)分、專業(yè)內(nèi)系統(tǒng)性，及教師輸出和外在技術標準完成。美國舞蹈高等教育以多元化、社會化為目標，強調(diào)自由多元的課程設置，注重學生個人體驗和創(chuàng)新。批判性借鑒美國高等舞蹈教育有利于推動我國舞蹈高等教育向?qū)I(yè)性與社會性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復合型舞蹈人才的方向前進。

關鍵詞：高等教育；舞蹈教學；中美對比；批判性借鑒；多元化

我國高校舞蹈教育自1981年全國實施學位制以來，在教育目標、課程體系設計、教學內(nèi)容與實踐等方面逐漸系統(tǒng)化、規(guī)范化，形成了重點培養(yǎng)專業(yè)人才的教育風格。值得注意的是，我國高校舞蹈教育具有雙重定位，不僅要進行專業(yè)舞蹈人才培養(yǎng)，更要進行素質(zhì)教育。因此，結(jié)合當今舞蹈藝術全球化的大背景，立足于新時代藝術人才培養(yǎng)要求，我國舞蹈高等教育正在向?qū)I(yè)性與社會性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復合型舞蹈人才的方向發(fā)展。

舞蹈高等教育的進步離不開對全球優(yōu)秀經(jīng)驗的批判性借鑒。美國是世界舞蹈大國、強國，擁有成熟的教育理念與機制，在社會性、多樣性、創(chuàng)新性及復合型舞蹈人才培養(yǎng)方面具有優(yōu)勢。基于批判性借鑒的出發(fā)點，筆者對中國民族舞蹈人才培養(yǎng)的搖籃中央民族大學舞蹈學院（下稱民大舞院）和美國頂尖舞蹈院系紐約大學帝勢藝術學院舞蹈系（Department of Dancing， Tisch School of the Arts，下稱帝勢舞蹈系）進行調(diào)研，并從教育宗旨、課程設置和教學實踐等方面對比中美舞蹈高等教育各自的特點，結(jié)合我國國情，提出批判性借鑒美國高校舞蹈教育的方向，為發(fā)展有中國特色的舞蹈高等教育體系作出貢獻。

本文主要使用文獻研究和民族志參與式觀察方法。一方面，筆者參考了民大舞院和帝勢舞蹈系的培養(yǎng)方案、課程大綱、教學安排和教案。另一方面，筆者結(jié)合自身在民大舞院的工作和在帝勢舞蹈系的訪學經(jīng)歷，對兩個院系的課堂教學實踐進行觀察記錄，并對部分教學進行訪談，力求通過深入探究、分析舞蹈教學日常實踐比較二者差異。

一、院系概況

民大舞院與帝勢舞蹈系同為中美兩國影響力最大的舞蹈院系之一，其悠久的歷史、完整的人才培養(yǎng)體系和對兩國舞蹈藝術的突出貢獻，使其十分適合作為對比案例。

中央民族大學舞蹈學科創(chuàng)立于1957年，舞蹈大專教學始于1983年，本科教學始于1999年。在長期學科建設中，民大舞院形成了本科、碩士、藝術碩士、博士等不同培養(yǎng)層次，設立了舞蹈表演、教育、編導、史論和舞蹈鋼琴伴奏多個專業(yè)，組織了多民族薈萃、老中青結(jié)合、教學經(jīng)驗豐富、不乏著名舞蹈藝術家的教師隊伍。民族民間舞蹈是民大舞院的特色，其課堂教學、劇目創(chuàng)作、舞臺表演水平均處于國內(nèi)領先地位。在60余年歷史中，學院一直是融教育、表演、創(chuàng)作研究為一體的少數(shù)民族舞蹈藝術中心。在教學方面，學院曾出版《東方風韻》少數(shù)民族舞蹈系列教材14部，其中《藏族舞蹈（男/

女班教程）》入選第二批“十二五”普通高等教育本科國家級規(guī)劃教材。在表演方面，學院培養(yǎng)了眾多著名舞蹈家，是中國民族舞蹈家的搖籃。

紐約大學帝勢藝術學院是美國最著名的藝術院系之一，成立于1965年，其中舞蹈系成立于1966年。帝勢學院是綜合性藝術學院，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，其中舞蹈系提供舞蹈藝術學士和碩士學位。基于這樣的綜合性院系設置，舞蹈系以培養(yǎng)綜合性、復合型舞蹈人才為目標[1]，構(gòu)建了側(cè)重批判性思維、核心領導力和精湛表演能力的教學體系。匯集了一批來自多元背景、具有豐富經(jīng)驗、老中青結(jié)合的教師，其中不乏享譽國內(nèi)外的著名舞蹈教育家、編導家和表演藝術家。該系致力于充分開發(fā)每個學生的潛力，強調(diào)技術訓練、編創(chuàng)和表演。帝勢舞蹈系致力于讓世界公民成為藝術家和變革者，多年來為美國培養(yǎng)了大批的舞蹈藝術家、教育家。

二、舞蹈高等教育的對比

1．教育宗旨：專業(yè)性與社會性

（1）中國舞蹈高等教育：培養(yǎng)專業(yè)舞蹈人才

我國舞蹈高等教育的總體實踐皆圍繞培養(yǎng)專業(yè)舞蹈人才的宗旨展開。民大舞院即肩負著培養(yǎng)有特色、綜合素質(zhì)全面、有較高實踐與理論研究能力的民族舞蹈高級專業(yè)人才的責任[2]。

在招生方面，學院絕大部分生源來自舞蹈職業(yè)附屬中學，這類中學的學生在入學前經(jīng)過身形與舞蹈基本功方面的嚴格篩選，進入中學后則要接受5～7年的嚴格訓練。這樣的生源基礎保證了高校舞蹈院系新生大都有較為扎實的舞蹈基本功，水平較為統(tǒng)一。而在培養(yǎng)方案上，學院往往為新生進行較細化的專業(yè)方向區(qū)分。民大舞院本科設置了舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈編導三個專業(yè)方向，分別培養(yǎng)并輸送從事中國民族舞蹈、舞劇表演，從事中國民族舞蹈教育和從事中國民族舞蹈、舞劇編導及舞蹈理論研究的專業(yè)人才。在教學理念上，我國高校舞蹈教學偏重舞蹈技能傳授，較多沿襲以教師為主體的單向灌輸教學。在教學側(cè)重點上，一方面強調(diào)學生對標準舞蹈動作的模仿，通過完美的身型條件完成教師規(guī)定的舞蹈內(nèi)容。另一方面追求舞蹈服裝、外貌長相、舞蹈動作、舞蹈音樂等方面的整齊劃一，形成教師心目中統(tǒng)一的舞蹈能力。

（2）美國舞蹈高等教育：個人成長與社會多元化

長期以來，美國的藝術教育確立了通識教育的基本定位，明確了鼓勵自我表現(xiàn)和自我創(chuàng)造，促進個人發(fā)展與社會多元，向全體學生提供藝術理論學習和實踐機會的主要目標[3]，舞蹈高等教育的實踐也基于上述理念展開。

在招生方面，美國高等舞蹈院系生源較為多元，學生少有類似我國專業(yè)附中的全面、系統(tǒng)訓練經(jīng)歷。但這并不代表生源毫無基本舞蹈教育與訓練：根據(jù)《藝術教育國家標準》，在“K-12”教育階段，舞蹈屬于與數(shù)學、語文、地理、政治等學科同等地位的“核心課程”。因此，高等舞蹈院系的生源總體仍具良好舞蹈素質(zhì)。在培養(yǎng)方案上，大部分美國高等舞蹈院系不在本科區(qū)分專業(yè)方向，且鼓勵學生不僅精進舞蹈專業(yè)，也拓寬藝術知識面。以帝勢舞蹈系為例，該系不區(qū)分專業(yè)方向；學生如果希望成為舞蹈教育家，則可選擇紐約大學斯坦哈特文化、教育與人文發(fā)展學院（Steinhardt School of Culture， Education， and Human Development）。盡管有學院的區(qū)分，但兩院系的學生可自由選修對方的課程，亦可選修美國國家芭蕾舞大劇院專業(yè)考級課程（American Ballet Theatre National Training Curriculum）。在教學理念上，美國高等舞蹈院系以嘗試教育為主，強調(diào)先讓學生自行體驗，在體驗中發(fā)現(xiàn)難點，并在解決難點中積累經(jīng)驗，發(fā)展出具有個人特色的藝術風格。在教學側(cè)重點上，較為包容學生身形條

件、成長背景和藝術感受的個體差異，鼓勵舞者發(fā)展對舞蹈的個人理解與表達，不追求舞蹈動作的統(tǒng)一。

2．課程設置：系統(tǒng)專業(yè)與自由多元

中美舞蹈高等教育在課程設置上都采用學分制，但是具體實施過程有所區(qū)別。總體上，中國舞蹈高等院系為每一年級、班級編排固定的課程表，僅提供少數(shù)選修課，學生自主性較少。在許多美國舞蹈院系，學習計劃由學生和指導教師合作探討制訂，也可根據(jù)每學期的回訪而變更，自由度較大。除本專業(yè)課程外，美國學生也有修習其他專業(yè)的自由空間。

（1）民大舞院：專業(yè)間細分與專業(yè)內(nèi)系統(tǒng)化

根據(jù)培養(yǎng)專業(yè)舞蹈人才的宗旨，民大舞院的課程設置專業(yè)劃分較細，專業(yè)內(nèi)體系完整，系統(tǒng)性強。遵循國家統(tǒng)一的學科標準，學院在舞蹈大類下細分了舞蹈表演、舞蹈學和舞蹈編導三個專業(yè)，對應不同的培養(yǎng)目標。

在2017年前，新生入學后即被分流至三個專業(yè)，并參與各不相同的基礎課程與專業(yè)課程。這樣的課程設置限制了院內(nèi)不同專業(yè)學生的交流，不利于拓寬學生視野并培養(yǎng)其綜合藝術素養(yǎng)，也造成基礎教學資源的浪費。后來，為適應社會對厚基礎、寬口徑人才的需要，學院開始實行大類培養(yǎng)，設置通識教育課、學科基礎課、專業(yè)基礎課和專業(yè)方向課四種課程，其中前兩者由院內(nèi)統(tǒng)一設置。專業(yè)基礎課和專業(yè)方向課由三個專業(yè)各自設置，但由學院安排學分比例。第一、第二學年以通識教育課程和學科大類基礎課程為主，專業(yè)間打通培養(yǎng)，內(nèi)容涵蓋音樂與舞蹈學一級學科的基本理論和知識。第三學年開始設置專業(yè)基礎課和專業(yè)方向課，其中專業(yè)方向課涵蓋學術型、應用型、創(chuàng)業(yè)型三個板塊。

盡管在專業(yè)劃分方面產(chǎn)生了大類培養(yǎng)等多元化培養(yǎng)的趨勢，但民大舞院仍然堅持專業(yè)內(nèi)課程體系的完整性、系統(tǒng)性。以舞蹈表演專業(yè)為例，學院建立了基礎技術技能、民族舞蹈、基礎理論、（課外）藝術實踐四方面相輔相成的課程體系。其中基礎技術技能課程包括芭蕾舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞單元課與技術技巧綜合課等。民族舞蹈課程包括藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、傣族舞蹈五大單元課，以及民族舞蹈教學法和南北方民族舞蹈精選。基礎理論課包括美學概論、民俗學概論、藝術人類學、中外舞蹈史等；藝術實踐則包含實習、表演等機會。由此形成了高度專業(yè)化的培養(yǎng)方式[4]。

（2）帝勢舞蹈系：自由、有機與多元

帝勢舞蹈系的本科項目強調(diào)給學生全面、有機的舞蹈理論與實踐訓練，學生通過3年的強化課程和兩年暑期課程獲得學位。不同于民大舞院，該項目僅規(guī)定了學習階段每年的總體目標，并未對培養(yǎng)方案進行固定設計。一年級的課程重點是學習以最有效和健康的方式進行舞蹈，課程以基礎技術課為主，而可選的附加課程則包括舞蹈編創(chuàng)、解剖學和音樂理論。第二年，項目要求學生鞏固第一學年的身體認知，并通過舞蹈歷史、表演、即興創(chuàng)作、音樂和高級舞蹈創(chuàng)作等附加課程來加強不同方面的舞蹈學習。第三年的重點是將前幾年的專業(yè)訓練融入舞臺表演和編創(chuàng)實踐中，學生將作為學院第二大道舞蹈團（The Second Avenue Dance Company，SADC）成員獲得專業(yè)舞臺實踐經(jīng)驗。在各學年既定培養(yǎng)目標外，舞蹈系的部分選修課程（如舞臺制作實踐、舞蹈科學、當代瑜伽等）不限年級，有興趣的學生可靈活選擇。學生也有機會參加系內(nèi)、院內(nèi)、學校及合作舞蹈團組織的工作坊和大師課等，充分享受帝勢學院的資源。除舞蹈相關專業(yè)課外，學生被要求在整個項目期間修習學術課程（如音樂理論與創(chuàng)作、教學法、舞蹈歷史）。此外，院內(nèi)和系內(nèi)常舉辦不定期學術講座與演出，供師生參加。

在課程具體內(nèi)容上，帝勢舞蹈系的課程設置也體現(xiàn)了多元化的特色。學期第7周和第14周的周五都設置特殊課程，邀請全球舞蹈界知名藝術家授課，包括舞團編導、頂尖院校舞蹈教師和畢業(yè)于本系的獨立舞者。此外，涉及舞蹈動作訓練的課程每7周更換任課老師，學生可以感受不同教師的教學方法和理念。

3．教學實踐：外在標準與內(nèi)在多元

（1）民大舞院：傳承、拔尖、嚴謹

民大舞院的教學實踐強調(diào)傳承、拔尖和嚴格規(guī)范。

第一，學院在教學實踐中格外強調(diào)對民族舞蹈、規(guī)矩、知識、風格和精神的傳承，教學內(nèi)容也相對固定。民大舞院的民族舞蹈授課嚴格按照《藏族舞蹈（男/女班教程）》《朝鮮族舞蹈教程》《維吾爾族舞蹈女班教材》《佤山舞韻》等教材進行，由淺入深、由易到難，教學內(nèi)容少有變化。在課堂中，教師以鋼琴為主要伴奏手段，輔以鼓點。

第二，民大舞院強調(diào)通過嚴格篩選，培養(yǎng)拔尖人才。舞院通過“尖子計劃”，從學生選拔、個性化培養(yǎng)、一體化管理入手，整合不同學科資源，實施本科生導師制，為民族舞蹈人才培養(yǎng)改革提供范例。其中具體策略包括打破專業(yè)方向和年級限制，公平競爭，層層選拔；安排師生一對一授課和課余時間小班授課，邀請知名專家開展工作坊等[5]。培養(yǎng)拔尖人才的努力卓有成效，但仍限于數(shù)量、比例有限的學生，大部分學生仍然只能通過傳統(tǒng)課堂模式進行學習。另外，拔尖人才考核標準的單一性也在一定程度上阻礙了多元舞蹈理念的培養(yǎng)。

第三，無論是專業(yè)課程還是理論課程，民大舞院都鼓勵以口傳身授方式進行教學。整個教學過程主體為教師，客體為學生，主要由教師傳授，學生習得舞蹈知識。教學中注重對于舞蹈動作的模仿，強調(diào)動作規(guī)范性。這樣培養(yǎng)出的學生基本功扎實、舞蹈技術精湛，但能力、風格較為統(tǒng)一，個性較少。

第四，民大舞院學生的各類表演、比賽活動基本全部由班主任或者教師團隊負責，從排練、走臺、合光，到演出，都需要教師嚴格把關。

（2）帝勢舞蹈系：創(chuàng)新、綜合、實踐

帝勢舞蹈系的教學實踐強調(diào)創(chuàng)新，講求學科交叉綜合，力求培養(yǎng)學生自主性。

第一，在教學內(nèi)容上求新求變。授課使用的舞蹈音樂經(jīng)常穿插古典、爵士、流行音樂，樂器則穿插鋼琴、電子琴、架子鼓、厄烏德琴、非洲手鼓等。在課程形式上，經(jīng)常安排即興編創(chuàng)課，內(nèi)容包括即興創(chuàng)作、舞蹈形式挖掘、動作元素開發(fā)、根據(jù)音樂編舞等。在授課內(nèi)容上，課堂經(jīng)常更換舞蹈組合。以芭蕾舞技術為例，老師會經(jīng)常打破把桿練習—中間練習—跳躍練習的既定順序，在把桿練習后直接要求完成跳躍動作，而后進行中間動作的訓練，使學生適應不同訓練風格。

第二，在師生互動上，追求師生平等與個性化表達。在具體內(nèi)容教授時，教師更多關注學生身體本身的能動性，強調(diào)讓學生感受自己身體的舒適位置，而非通過關注鏡中的自身姿態(tài)以迎合標準化的舞蹈姿態(tài)。一些教師甚至會在上課時拉上教室前的簾子，避免學生看鏡子。

第三，在授課活動中時常引入新科技，增加課程綜合性。帝勢舞蹈系課程中有大量與新媒介舞蹈編創(chuàng)和表演相關的內(nèi)容，最具代表性的是專門探討舞蹈數(shù)字化問題的課程“數(shù)字舞蹈”（Digital Dance Portfolio），這一課程幫助學生利用數(shù)字工具創(chuàng)建、包裝屬于自己的舞蹈品牌和作品。在課程中，學生將學習數(shù)字舞蹈電影制作、互動媒體、多攝像機現(xiàn)場表演、錄像制作等技巧，最終制作幾個短小的個人或群體藝術節(jié)目。此外，該系經(jīng)常基于運動機能學、心理學、營養(yǎng)學和軀體實踐等學科的新成果來調(diào)整授課內(nèi)容與方式，積極引入物理治療、輔助課程和相關器械，優(yōu)化學生的訓練與表演。例如，該系的物理治療項目由具有解剖學專業(yè)背景的教師負責，學生提前進行預約，預約次數(shù)沒有上限。教師將與學生進行一對一的問診式授課，輔以15～30分鐘的治療訓練。其間，教師會向?qū)W生說明學生傷痛出現(xiàn)的人體運動機能學原因和防治方法。

第四，即使是在知識點最固定的舞蹈理論課上，帝勢舞蹈系也強調(diào)綜合性與個人創(chuàng)造性。授課教師會在第一節(jié)課布置整個學期每一周的主題，并將每個主題分配給一位學生做演講；每個學生則要在對應周的課上進行演講，由同學和授課教師進行評議、補充。這樣的授課安排強調(diào)學生對理論知識的自主學習和綜合應用能力，如果學生不進行系統(tǒng)的獨立學習，通常無法完成課堂要求。

第五，該系格外注重學生的自主舞臺實踐。在上文提到的SADC是三年級本科生必須加入的編創(chuàng)和表演團體，旨在讓學生以模擬專業(yè)舞團的形式完成最后一年學業(yè)。學生在舞團中要進行與專業(yè)舞團標準相當?shù)娜粘Ｓ柧殻€要在教師指導下創(chuàng)作自己的舞蹈作品，并報名參加每年四場，每場三天的SADC專場晚會。值得一提的是，整個演出的排練和組織工作都由學生完成，教師僅作為觀眾和評審參與，鍛煉了學生的綜合能力、獨立性和自主性。

三、中美舞蹈高等教育的共性與差異

綜上所述，中美舞蹈高等教育順應各自社會特點，基于各自高等教育制度，逐漸發(fā)展出有一定共性，但各具特色的教育宗旨、課程設置與教學實踐體系。

第一，雖然兩國國情截然不同，但我們?nèi)阅茉趦蓢璧父叩冉逃w系中發(fā)現(xiàn)相當?shù)墓残浴蓢奈璧父叩冉逃冀?jīng)歷了注重智育或德育的反復過程，盡管發(fā)展階段有所不同，但都走向了對復合型舞蹈人才的培養(yǎng)和對舞蹈綜合性社會價值的追求。這決定了兩國的舞蹈高等教育間可以相互交流借鑒，求同存異，也決定了我國可以對美國舞蹈高等教育的部分特點進行批判性借鑒，以繼續(xù)向?qū)I(yè)性與社會性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復合型舞蹈人才的方向發(fā)展。

但兩國舞蹈高等教育的差異仍然顯著。教育宗旨上，盡管已經(jīng)走上了培養(yǎng)復合型舞蹈人才的道路，但我國舞蹈高等院系仍然總體采取“專門家”人才模式。這一方面源于我國師生等級分明的教育傳統(tǒng)，另一方面也受到蘇聯(lián)教育模式強調(diào)系統(tǒng)知識傳授、嚴格分科的理念的影響[6]。相比之下，美國舞蹈高等教育樹立了多元化、社會化的目標。這一方面源于美國地方分權(quán)、市場調(diào)節(jié)為主、教育機構(gòu)獨立性

強、私立教育發(fā)達的政治社會形態(tài)，另一方面也基于20世紀60年代以來美國社會對多元化的推崇。

第二，在課程設置上，我國舞蹈高等教育的課程安排強調(diào)專業(yè)間區(qū)分和專業(yè)內(nèi)系統(tǒng)性。同時也要看到，以民大舞院為例，舞蹈高等院系正在努力淡化專業(yè)間區(qū)分，課程設置逐漸向縱橫交錯，打通不同領域邊界的方向發(fā)展。相比之下，美國舞蹈高等院系的課程設置自由、有機、多元，僅設置總體性、原則性目標，允許學生根據(jù)自身特點與興趣自由發(fā)展，學術交流活動繁多，模糊專業(yè)界限，強調(diào)互相交叉，注重理論和實踐相結(jié)合。

第三，在教學實踐上，我國舞蹈高等教育的教學強調(diào)教師單向輸出和外在技術標準的完成，教學內(nèi)容安排相對固定，對新科技的吸收較少，學生的自主實踐機會較少。相比而言，美國的教學更強調(diào)師生互動和學生的個人化體驗，教學內(nèi)容求新求變，積極利用新科技成果輔助學生進行綜合提升，鼓勵學生在自主實踐中提高舞蹈綜合能力。

以上幾個方面的不同會導致教學效果乃至舞蹈人才培養(yǎng)風格的差異。我國的舞蹈學生在教師嚴謹、細膩、規(guī)范的“注入式”教學下，養(yǎng)成了勤奮、專注的學習精神，基本功扎實，在知識技能的深入性、體系性上有較大優(yōu)勢；養(yǎng)成了注重規(guī)范的審美理念，表演的規(guī)范化和舞技往往更勝一籌。這種模式輸送了大量專業(yè)舞蹈人才，促進了新中國舞蹈事業(yè)的快速起步與發(fā)展。與此同時，較為單調(diào)嚴苛的舞蹈教學可能導致過度標準化，忽略學生的主觀能動性與創(chuàng)造性，磨滅其自主探索舞蹈的興趣與能力，使其忽略舞蹈的多元審美價值、人文內(nèi)核與社會屬性。由于“體驗”在舞蹈教育中反映較少，舞者表演往往追求程序化和炫技性，而在美感和個性化方面不盡如人意[7]。同時，專業(yè)間的過度細分和自上而下的課業(yè)安排也容易鎖死學生的發(fā)展方向。這在一定程度上阻礙了舞蹈人才創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和舞蹈藝術風格的社會化與多元化。

相比之下，美國舞蹈學生在寬松自由的學習環(huán)境下養(yǎng)成了豐富的藝術想象力與創(chuàng)造力，對舞蹈藝術長期保持濃厚興趣，形成注重個人化體驗的審美理念。學生經(jīng)過如此風格的培養(yǎng)，可以在進入社會后朝著自己喜歡的藝術方向發(fā)展，不斷拼搏、奮斗。這種模式大大普及了舞蹈乃至藝術教育，促進了藝術作為人文精神載體在美國社會的滲透。另一方面，美國學生在肢體條件、基本功、舞蹈技術與技巧、表演規(guī)范性等方面參差不齊，普遍遜色于中國。其專業(yè)舞蹈人才培養(yǎng)的效率也總體較低。

兩國舞蹈高等教育的各自特色帶來了各自舞蹈發(fā)展的優(yōu)勢與弊端，進一步彰顯出博采眾長、批判性借鑒的必要性。

四、批判性借鑒美國高等舞蹈教育

基于以上分析，筆者認為，在保持我國高等舞蹈教育優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，我們可以以美國為批判性借鑒對象，在以下領域進行改進。

第一，培養(yǎng)全面發(fā)展的舞蹈人才。美國舞蹈高等教育百花齊放的特點同樣契合我國舞蹈教育的改革方向。我國的舞蹈高等教育應當確立全人培養(yǎng)的理念，促進學生認知素質(zhì)、情意素質(zhì)全面發(fā)展和自我實現(xiàn)[8]；在此基礎上，強調(diào)文化修養(yǎng)和舞蹈專業(yè)素養(yǎng)并重，在教學實踐中引入多元元素，注重綜合素質(zhì)的提高。

第二，培養(yǎng)自主創(chuàng)新型舞蹈人才。我國舞蹈高等教育應樹立培養(yǎng)創(chuàng)新型舞蹈人才的目標[9]，

在課程設置上建立為學生量身定制計劃的指導教師制度，增加學生的自主選課空間。在教學實踐上適當?shù)R劃一的外在標準，尊重學生個體體驗，并增加學生自主參與舞蹈實踐的機會，促進學生以個人化的方式將所學用于舞蹈編創(chuàng)和表演。

第三，加強多學科交叉。學科交叉是培養(yǎng)復合型人才的重要途徑。我國舞蹈高等教育應適當?shù)瘜W科邊界，加強基于舞蹈學科的外延拓展，并相應修訂培養(yǎng)方案，給予學生更多學習美學、運動機能學等相關學科的機會。

第四，加強交流合作，合理利用公共資源與院系資源。我國的主要高等舞蹈院系具有很大的國內(nèi)、國際社會影響力及舞蹈各界的校友資源，故在課程設置與教學實踐上應加強對此類資源的利用，鼓勵學生在系統(tǒng)課程學習之外踴躍進行舞蹈學術和實踐交流。

綜上，批判性借鑒美國高等舞蹈教育中鼓勵個性化、多元化、社會化，強調(diào)綜合性、創(chuàng)新性和實踐性的理念與措施，有利于進一步推動我國舞蹈高等教育向?qū)I(yè)性與社會性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復合型舞蹈人才的方向發(fā)展，從而有利于在全球化時代推進我國舞蹈高等教育的整體發(fā)展。

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[責任編輯：楊裕南]