在流行音樂中爵士鼓聲部的編排方式對音樂作品的影響

徐澤堃

摘 要：Yes樂隊作為19世紀70年代早期出色的藝術搖滾的代表樂隊，在當時藝術搖滾極其繁盛時期也是獨樹一幟的存在。早期的Yes樂隊通過將古典樂與搖滾樂的融合，加之獨樹一幟的編曲方式使他們創作了諸多精彩，宏大并且非常具有藝術價值的作品。要想創作一首合格的音樂作品，除了要有獨具創意的動機，還必須有完整且合理的編曲。本文將通過學習Yes樂隊音樂作品中爵士鼓聲部的編排對音樂作品的影響以及在音樂中與其他聲部的相互關系，分析爵士鼓聲部的編排方式對流行音樂作品的影響，為今后的學習、生活實踐中提供靈感與創作思路。

關鍵詞：流行音樂；爵士鼓聲部；編排方式；音樂作品

中圖分類號：J625文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

在現今統一格式化非常普遍的音樂編曲環境下，Yes樂隊中的鼓組編排給了筆者極大的啟發——不論是在編曲或是演奏時，聆聽其他樂件的重要性不必多說，但同時要加入自己對音樂作品的理解。打擊樂在演奏中雖然不涉及和聲與旋律，但演奏者應當在演奏意識中提升對旋律的思考比例，這樣才會使打擊樂聲部的編排具有流動性。樂件之間的配合因此也尤為重要，應該有開放的思想，不拘泥于固定的格式，加入不同聲部最終目的是讓作品更加豐富精彩，因此要盡可能保證可以隨時與其他聲部進行交流呼應，讓作品充滿對話感。

一、爵士鼓聲部在流行音樂作品中的作用

在流行音樂中，爵士鼓聲部主要提供旋律、動態與節奏。

通常，我們認為爵士鼓屬于節奏樂器，僅此而已。但從音樂的角度出發爵士鼓可以也應該進行旋律性的演奏。作為一名鼓手，恰當地理解旋律可以讓自己與其他樂器聲部充分地互動（進行呼應與復調）從而豐富音樂的形象。大多數歌曲都有典型的主歌、副歌和橋段結構。

當歌曲從主歌轉到副歌時，鼓手通常會演奏一段過渡性的鼓聲填充或律動，讓樂隊中的每個人都知道他們正在進入歌曲的下一部分。良好的動態控制則可以使這部分的演奏內容顯得自然且通暢，讓音樂充滿呼吸，而如果不存在這些過渡填充，則會使歌曲聽起來一直很平淡。

在演奏中，保持相對穩定的節奏可以讓其他聲部跟從你的演奏，而不用刻意地去計算或擔心他們的小節數。因此，鼓手則是用聲音與節奏的方式帶領樂隊貫穿整首歌曲。

二、Yes樂隊中爵士鼓聲部的編排與音樂作品的關系——以《zone of one》和《walls》為例

在流行音樂中，一首完整的作品是由旋律、歌詞、節奏、和聲、編曲構成的。旋律是一首歌曲最核心的部分，它是由一系列音符和和弦組成的，并且通常是易于記憶和容易被人們傳唱的；歌詞是歌曲的文字部分，它描述了歌曲中的故事或表達了歌曲中的情感；節奏與和聲掌握著歌曲的時間感與情感色彩，它由鼓組、貝斯、鍵盤（電子合成器）和吉他等樂器組成，好的節奏可以影響人們跳舞和演唱歌曲的方式，好的和聲走向可以影響人們的情感；編曲是指將不同樂器的聲音和旋律組合在一起，形成一首完整的歌曲，好的編曲可以影響歌曲的情感、氛圍和感覺。正如前面所說，旋律聲部是為了給音樂作品提供線條以及主要的情感來源，但就像建高樓大廈，沒有穩定扎實的根基，再天馬行空的設計也只是紙上談兵。鼓組聲部就是為整個作品提供有力穩定的支撐，讓作品具有牢固的根基[1]。

在Yes樂隊的歌曲《zone of one》中，打擊樂聲部將嗵鼓、踩镲以及電鼓聯合編排，使得打擊樂組不再是簡單單一地完成節奏，而是在保證了音樂結構完整的前提下將打擊樂聲部如同旋律聲部一樣具有線條性的聽感。例如，在歌曲A段中，鼓組并沒有和貝斯進行同步的八分音符演奏，而是將節奏拆分，用十六分音符在嗵鼓與踩镲間來回演奏，通過控制開镲的時值將音符聽感延長，并且用“掌聲”電鼓音色填補音符中的空缺部分，使得整首歌在聽感上擁有了呼吸，在貝斯八分音符的鋪墊下不失跳躍感。在歌曲《walls》中，鼓組的編排對于歌曲段落的變化起著重要的作用。在音色選擇中，歌曲A段中通過在踩镲上演奏短促、清晰的節奏為主，當歌曲進行到B段以及吉他solo部分時，控制節奏的聲部則會由音色具有顆粒性的踩镲聲部轉變為具有延展性音色的ride聲部，拉長節奏線條，有將整個畫面拉開的感覺。在歌曲后半部分，由于其他伴奏聲部的和弦結構是不變的，僅靠主音吉他的solo無法托起音樂的情緒，因此鼓組每隔8小節都會做一次變化，變化的鼓聲比其他聲部更容易被聽清，這使得歌曲段落層次分明、層層遞進，將歌曲情緒推向一個個高潮。

通常人們會認為打擊樂在音樂作品中的主要作用就是在于完成節奏，但通過分析以上兩首歌曲可以發現，在歌曲演奏中，這只是爵士鼓聲部最基本的職責。因為在除節奏部分外，通過對鼓組音色的挑選，節奏的掌控，以及在不同感情色彩下選擇如何配合其他聲部，爵士鼓還是歌曲律動的主要來源，是連接各聲部間的橋梁以及歌曲情緒的助推器[2]。

三、Yes樂隊中爵士鼓聲部的編排與其他聲部的相互配合——以《I Would have waited forever》和《changes》為例

上一標題中我們了解到，在流行音樂音樂作品中，鼓、貝斯、吉他和鍵盤（電子合成器）的組合構成了節奏部分，它們掌握著音樂作品的節奏和和聲走向，因此最具挑戰性的事情之一是如何將它們相互組合以制作出達到特定目的的音樂。鼓組由于無法演奏和聲相關的內容，因此如何在合理的條件下完成與其他聲部的配合與互動也是影響音樂整體走向的重要因素。

在Yes樂隊歌曲《I Would have waited forever》中鼓組在尾奏中通過在軍鼓中和吉他以同樣的肢體來演奏，增強了歌曲的遞進感。在歌曲《changes》的前奏中，鼓組在軍鼓上看似在密集地鋪著十六分音符，實則在通過重音變化的同時契合了馬林巴，吉他、鍵盤聲部所演奏的上行音階充分體現了鼓組編排的邏輯性，并且在《changes》等部分作品中，筆者發現有許多段落的節拍并不是常規流行音樂以及搖滾樂中十分規整整齊的4/4整拍，這似乎是旋律聲部的編曲造成的，并且打擊樂組也并沒有刻意地修正節拍，而是跟著旋律線條一與吉他或鍵盤等聲部相互補充，順勢完成節奏，體現出Yes樂隊鼓手對音樂作品的深刻理解[3]。

四、流行音樂中爵士鼓聲部的編排方式對音樂作品的影響——以《changes》與《our song》為例

上文從作品、其他聲部的關系探討了流行音樂中爵士鼓聲部的編排方式，接下來結合《changes》與《our song》這兩首作品，對流行音樂中爵士鼓聲部的編排方式對音樂作品的影響進行綜述。

舉例來看，《changes》整首曲子全長6分20秒，整體速度是中速，稍顯快。整首曲子前面有1分18秒的前奏，前奏結束后進入A樂段。通過前奏可以看出，Yes樂隊在這里展現天才般的藝術想象力，具有極強的藝術搖滾前衛性，這種爵士鼓聲部的編排充滿挑戰，不得不佩服樂隊的勇氣。前奏部分旋律線條較為簡單，只有幾個音組成了上行音階，馬林巴器樂和鍵盤、吉他的進入是在爵士鼓聲部持續低音的情況下完成的。爵士鼓聲部和其他器樂聲部的音型幾乎相同，但不同的是旋律線條采用了下行方式。由此可見，爵士鼓編排是按照鏡像和聲的方式設計的，既有音樂自身的邏輯感，也體現了藝術搖滾獨有的古典音樂和聲創作技法。這種編排方式具有很強的藝術想象力[4]。

從節奏節拍來看，Yes樂隊采用了7/8拍和10/8拍交替進行的方式展開，并且按照奇數拍進行交替。當重復的上行音階出現后更讓聽眾難以捉摸其中的編排規律，甚至會認為這種編排存在失誤。其中，這種奇數拍編排方式突出了前衛感，尤其對爵士鼓演奏者的專業能力提出了很高的要求，同時也要求樂隊其他成員具有很高的節奏感。當吉他聲部進入后，爵士鼓聲部開始演奏重音移位，這里的功能是進行旋律鋪墊，與此同時，爵士鼓7/8拍加10/8奇數拍的律動也開始了。這種奇數拍律動的演奏必須集中注意力，保證爵士鼓低音聲部以及旋律聲部都能夠完美結合，這樣演奏起來會更輕松一點[5]。

進入A段后，曲子由無擴展音調轉為有擴展音調。爵士鼓聲部旋律形態從古典音樂旋律樣式逐漸轉變為現代開放的前衛音樂旋律樣式。除了傳統的古典旋律形態之外，還有同主音大小調交替形態、半音交替形態、特性音旋律形態等。例如，同主音大小調交替形態，通過同主音大小調交替，產生了小二度音程，發展出了“下方小三度加上方小二度”的形態。這種手法可以在爵士鼓聲部旋律框架內產生強烈的大小調明暗色彩對比，突出了藝術搖滾音調旋律風格。A段后半段由有調性轉為近似無調性。爵士鼓聲部旋法是非五聲性旋法，這種旋法走向較為固定，使得旋律具有歌唱性。通過旋法的突破，擴展后的非五聲性旋法產生了近似無調性的情況。爵士鼓聲部演奏中根據不同音程交替變化讓作品更接近無調性，產生“純四—大二—增四—大三—純五—大三—增五—大二—小六”的發展趨勢。可以看出，時而有調性，時而無調性，加上任意的節奏，讓這支曲子爵士鼓聲部編排方式變得具有個性化旋律特征[6]。

《our song》全曲共有4分18秒，整體速度較快。爵士鼓在保持160bpm下的八分律動對鼓手而言十分困難，考驗極大。相比較《changes》而言，《our song》則是一首由電聲樂器主導的曲子，因此聽起來更具有搖滾樂的色彩，但是同樣由于爵士鼓聲部采用了奇數拍編排方式以及不規則的和聲連接，因此曲子的前衛性更強烈，甚至要超出《changes》。《our song》全曲的節奏框架是4/4 拍，由于有大量的奇數拍設計，如7/4拍、11/8拍、7/8拍、5/8拍、3/4拍等，這十分考驗鼓手的演奏水平，難度比起《changes》更強，但是演奏出來的效果很受聽眾喜愛[7]。

這首曲子前半部分爵士鼓聲部編排方式映襯了單層型和聲織體，旋律結構較為簡單，缺乏半音型和聲運用，和聲色彩性較差，協和性較強，幾乎沒有不協和音。后半部分中，爵士鼓聲部映襯出更加復雜的和聲層次，表現方式更多元，追求和聲色彩性和不協和性，和聲音響更加強烈和多變。爵士鼓聲部的編排方式對音樂作品的影響體現在幾個方面：第一，和聲色彩性越來越強，注重明暗對比。部分樂段中采用了三層織體，其中底層是純五度低音和弦層，中間是持續音層，上層是高音旋律，作品尾聲部分將中間層和上層進行了置換，上層是五度疊加的持續音，中間層變為旋律音，底層不變。這種和聲層體的變化造成獨特的和聲表現力。第二，不協和音不斷加強。爵士鼓聲部的和聲按照傳統功能性展開，織體建構強調協和性和穩定性，這是由五聲調性和單層織體決定的，和聲響效果也較為固定，刻意避免不協和音的出現。后半部分爵士鼓聲部則映襯了大量不協和音，追求不協和性帶來的緊張感，在構建中采用大二度雙音音程疊加的方式，造成了和聲的緊張感。另外，這種編排方式還映襯了復調織體，產生了縱向調性復合的和聲表現效果。可見，藝術搖滾題材的作品中對于鼓手的綜合素質的要求是比較高的。它不僅要求鼓手具備最基本的演奏能力，把控整支樂隊綜合節奏的水平，在不同節奏律動之間能夠自由切換，還需要掌握一些細微的小型技術，即能夠向整個樂隊提供渲染音樂色彩的能力，最后，還要有適應不同奇數拍相互結合的能力以及對藝術搖滾乃至音樂本身的理解能力[3]。

五、結束語

本文結合Yes樂隊音樂作品，對爵士鼓聲部的編排方式對音樂作品的影響進行分析。第一，對于復雜曲式結構的作品，爵士鼓手會花費更多的時間去熟悉和練習才能保證演奏不出差錯。Yes樂隊大部分音樂作品曲目不存在視奏，或是無譜例演奏就可以達到完成度比較高的情況。第二，由于Yes樂隊音樂作品硬搖滾和聲走向模式比較固定，主音吉他成分偏多，因此爵士鼓的演奏空間會相對狹窄一些，所以聲部也不會太復雜。但是由于像Yes樂隊這樣藝術搖滾風格樂隊通常會傾向于追求華麗的音樂，因此會編排許多不同節奏的樂器solo橋段，這就對爵士鼓演奏提出了更高的要求。第三，在整個樂隊的編制上，藝術搖滾的編制普遍會比較大。在這樣的情況下，鼓手則需要考慮得更多，音量的配比，情緒的表達都需要更謹慎。演奏藝術搖滾曲目時，鼓手所承擔的東西，所要顧及的地方會更多，這無形之中也增大了難度。

參考文獻：

[1]孫大峰，尚子明.論架子鼓在搖滾樂中的意義[J].黃河之聲，2018（22）：57.

[2]李世出.通過YES樂隊兩首作品分析藝術搖滾中現代打擊樂的音樂特點[J].藝術品鑒，2020（26）：180-181.

[3]劉鵬.流行音樂中的爵士鼓探析[J].大觀（論壇），2022（03）：51-53.

[4]姜勇.爵士鼓在流行音樂中的意義及發展趨勢[J].戲劇之家，2019（01）：75.

[5]任祥太.裝飾音在爵士鼓演奏中的作用探析及運用策略[J].藝術評鑒，2022（18）：77-80.

[6]徐寧.爵士鼓在爵士樂中的演奏技法分析[J].名家名作，2022（13）：109-111.

[7]王磊.爵士鼓線性思維及實際應用[D].天津音樂學院，2022.