中國民族聲樂的發展歷史

席藝心

摘 要：對于民族聲樂來說，其中包含了不同地區、不同民族的音樂精華，其風格和唱腔技巧能夠得到充分的融合，既具有革新精神，也體現出了發展的規律性、內在性，為了更加有效地傳承和弘揚中國民族聲樂，本文主要針對中國民族聲樂發展歷史進行探討，以供相關研究者參考。

關鍵詞：中國；民族聲樂；發展歷史

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-000-03

我國民族眾多，文化歷史悠久，民族文化具有多元性特點，中國民族聲樂在歷史發展中，隨著人民群眾的音樂欣賞水平不斷提升而持續發展，既具有豐富多彩的內容形式，也具有深厚悠遠的文化內涵，特別是經過數次繼承、借鑒、沉淀之后，民族聲樂的演唱形式越來越豐富，并能呈現出更加鮮明的風格特點。掌握其中的發展歷史和風格特點，有利于提升中國民族聲樂的傳承和發展效果，也就更有利于提升國人的文化自信并弘揚中國傳統文化。

一、20世紀以前的民族聲樂發展史

（一）遠古時期

我國歷史文化悠久，最原始的聲樂可以追溯到遠古時期，這一時期的音樂屬于人類與自然進行積極抗爭的結果。根據《淮南子》可知，中國最早有記載的音樂為歌、舞、樂融合的形式，且歌唱在其中占據重要地位，可見數千年以前中國的原始社會中就已經形成形式獨特的、可以充分反映人類生活的、以生產勞動為主要主題的音樂形式，且在情歌、祭歌以及勞動號子等方面，均保有多首完整的曲目，雖然整體形式較為簡單，但是音階、音高、節奏等均已經呈現出了固定的模式[1]。

（二）西周、春秋戰國時期

西周、春秋戰國時期，以歌唱為主的音樂形式受到廣泛關注，詩經中“風”“雅”“頌”三個部分共有歌曲305首，其中，“風”中包含民歌15首，流行范圍在我國今河南、湖北、山東、山西、陜西等區域，整體上以北方為主，且該部分屬于詩經整體中的精華部分。并且進入西周時期以后，“大司樂”誕生，此為世界上最早出現的音樂學校，其中包含音樂表現、音樂教育以及音樂行政三個方面的教育，不僅對于學生要求嚴格，且針對歌唱時的氣息調整也愈加嚴謹，在《史記·師乙篇》中即已經記載了較為完善的歌唱技術理論，可見，當時歌唱家的歌唱水平已經較高，同時聲樂教育逐漸形成系統。并且根據考證，在這一時期，我國聲樂基本處于歌、舞、樂一體的模式，但是僅歌唱部分較為成熟，舞蹈具有一定的巫術性質，主要來自當時的迷信思想和儀式，伴奏樂器則較為簡單，所以也可將這一時期稱為“古歌時期”。

（三）秦漢時期

漢武帝時期為我國民族聲樂以及民歌發展的高峰期，在這一階段，“樂府”為專門的音樂機構，主要從事歌曲創作、民歌收集、樂器制作以及演奏等工作，并在此時興起了“相和歌”的演唱方式，初期僅為一人唱、三人和的無伴奏歌謠，后期發展成為一人唱、眾人和的歌謠，且其中加入伴奏，代表作品包括《木蘭詞》《孔雀東南飛》等。且除樂府歌謠以及相和歌以外，琴歌、饒歌等聲樂藝術形式，可謂我國大型交響合唱的鼻祖，其誕生時間在歐洲康塔塔大合唱之前的1000余年。到三國、兩晉時期，中國聲樂藝術進入承上啟下的重要階段，這一時期上承秦漢風格、下啟隋唐藝術，屬于民族聲樂融合的階段，所以這一時期的音樂風格也融合了兩個時代的風格。與此同時，西域音樂文化逐漸流入我國，且佛教傳入并快速發展，在此過程中，中國僧人嘗試將原本為梵音的佛教歌曲譯為漢文，并使用中式曲調進行演唱，這一類形式的歌曲對后續我國民族聲樂的發展以及作曲風格均產生了重要影響。隨后，隋朝實現南北統一，新型民間歌曲“曲子”誕生，其中可以隨意填詞，《楊柳枝》即為其中經典作品。在唐代，“變文”誕生，其屬于一類說唱形式，早期主要應用于宗教宣傳，之后逐漸發展成為我國民族聲樂的重要基礎[2]。

（四）宋元時期

宋代是我國戲曲和各類曲藝發展的重要時期，說唱藝術不斷趨于成熟，諸宮調等大型演唱形式興起，并以此為基礎快速形成了雜劇藝術，《西廂記》即為雜劇中的重要代表作，屬于典型的將歌唱與歌舞進行結合的聲樂形式。到南宋，宋詞受到廣泛關注，其屬于音樂與文學進行結合的新型音樂文學形式，將音樂旋律融于其中，可稱為“曲牌”，如《菩薩蠻》《念奴嬌》《卜算子》《點絳唇》等均屬經典。直至元代音樂出現，歌舞與戲曲向不同的方向發展，中國民族聲樂就此劃分為兩個類別。

戲曲藝術是我國傳統文化的重要組成部分，宋雜劇和元雜劇均具有通俗易懂的特點，能夠充分反映人民群眾的日常生活，但是相比宋雜劇，元雜劇在曲調和內容上都得到了豐富，并且呈現出了歌劇的特點。有相關研究結果顯示，元代聲樂演唱中已經包含了合唱、齊唱，對唱以及獨唱的形式，與現代聲樂表演形式較為相似。

（五）明清時期

明清時期為我國封建社會的最后階段，民族聲樂已經發展成為不同的戲曲、歌唱、曲藝形式，并且根據形式、唱法、風格，可以將戲曲劃分為海鹽腔、弋陽腔、余姚腔和昆山腔四個類型，明后期，梆子腔也十分流行。清代中期，京劇形成，又稱“皮黃腔”，嬉皮腔要求情緒高亢、唱腔明朗，二簧腔則更加追求柔和與沉穩。在此階段，歌曲也十分豐富，官方和民間廣泛地收集、整理和出版民歌，使其發展過程得到了較好的保護，如由馮夢龍選編的《山歌》《掛枝兒》等，其中包含歌詞的數量達到800首以上[3]。

在同一時期，社會經濟發展速度較快，推動了人們對于文化和娛樂的追求，曲藝說唱的發展和傳承受到了關注，其屬于我國獨有的傳統藝術形式，主要采用語言對內容進行表達，生活氣息濃厚，且在不同區域均具有鮮明的地方色彩，如京韻大鼓、河西大鼓、河南墜子、四川漁鼓、山東琴書、東北二人轉等，均能夠充分體現當地特色，特別是不同區域的歌唱技法、風格以及發音特點均各不相同，為民歌聲樂的發展提供了重要經驗。

二、20世紀以后的中國民族聲樂發展史

（一）早期

進入20世紀后，我國民族聲樂逐漸受到西方音樂的影響，形式逐漸多元，特別是在改革開放以后，日本音樂以及東南亞音樂在我國的傳播范圍更廣、產生的影響更多，使我國民族音樂的發展中蘊含了更多的新元素和更加豐富的審美情趣。

1927年，上海國立音樂學院誕生，其屬于我國現代首家專業的音樂教育機構，這一機構的建立標志著原本在我國已經具有一定影響力的、以美聲為主的西方演唱形式得到了進一步推廣，并在我國音樂院校中作為主要課程之一，同時聘請外籍教師教學。西方演唱方式使我國民族聲樂受到深遠影響，且教學體制、管理模式以及音樂發展方式等均逐漸發生變化[4]。

（二）20世紀50年代

50年代是我國民族聲樂進入20世紀之后發展的第一個巔峰。在舊社會，多數人的生活窮困、艱難，對于藝術普遍不重視，民族聲樂僅能承襲傳統形式的曲藝、民歌、說唱等，而在50年代，中華人民共和國初成立，人們的創作熱情高漲，民族聲樂得到了快速發展，并推動民族聲樂藝術形式轉折，中國歌劇表演和民歌表演兩種新的藝術形式誕生，并且諸多老藝術家對于新的藝術形式十分重視，著作原本為地方戲曲演員的藝術家，隨時代發展轉型成為民族聲樂表演藝術家，并且在藝術家的推動下，民歌演唱和歌劇表演受到了越來越多的關注，晉劇的關注者則相對減少，轉型進行民族聲樂表演的藝術家數量逐漸增加。特別是部分老藝術家進行過系統的戲曲表演學習，所以在進行民歌和歌劇的演唱時，可以對神、情、形、聲、腔、字的“六藝之美”進行充分體現，所以表演的民歌和歌劇也獲得了人民群眾的廣泛喜愛[5]。

（三）20世紀70年代

20世紀70年代，我國開始進行改革開放，全國各地逐漸進入經濟發展的重要時期，民族聲樂也隨之進入發展的新階段。從社會發展的角度來看，70年代，我國工業發展速度較快，社會生產力大幅度提升，文化發展成為國家社會發展的重點之一，同時意識形態發生變化，民族聲樂發展受到的限制越來越少，且有越來越多的高等院校開設民族聲樂專業，進一步促進了我國民族聲樂的發展，并使其逐漸成為社會主義精神文明建設中的重要部分。與此同時，我國民族聲樂進入20世紀之后發展的第二個巔峰，在這一時期，我國民族聲樂的演唱技法、演唱風格，均發生了大幅度的轉變，其中最顯著的變化之一，即為傳統真聲唱法逐漸向混聲唱法進行過渡，使民族歌曲的演唱技法更加多元化，同時專業人士已經開始越來越多地參考西洋唱法，并逐漸構建起中國民族聲樂演唱的專業理論體系。這一時代的歌唱家，多具有傳承、探索、創新、發展的精神，不僅積極參考前輩歌唱家的演唱技法，還嘗試使用更加科學的發聲方式，使民歌演唱技法得到優化，所以可以認為，這一代歌唱家對于民歌演唱模式的改進，是我國民族聲樂發展的一個里程碑，這一時代的諸多民歌作品，也呈現出了十分顯著的新時期民族聲樂演唱技法特點。并且在這一階段的歌劇中，不僅充分呈現出了當代的新式演唱技巧，且促使我國歌劇事業得到了進一步發展，所以從整體上來看，在20世紀70年代，我國民族聲樂歌唱家的演唱技術得到了顯著提升，并且聲樂作品以及歌劇作品的數量大幅度增長，歌唱家的演唱風格也更加趨于多樣性。

（四）當前

當前，即為20世紀之后我國民族聲樂發展的第三個巔峰，這一階段的中國民族聲樂演唱技術已經更加成熟，并且具有更加完善的演唱理論作為支持，不同歌唱家之間的演唱風格也更加鮮明。并且從實際來看，當代我國民族聲樂的演唱技術已經在一定程度上超越了西洋唱法，特別是從腔的角度來看，當代我國民歌歌唱家在演唱的過程中更加傾向于采用唱腔、節奏、韻律、音色對歌詞中的人及物的情感、神態進行表達，不僅連貫協調，且十分富有民族特點，呈現出了精致婉轉的演唱效果，也就能夠將歌曲中的情感和意境充分傳遞給觀眾。同時，當代我國民族聲樂教學模式已經逐漸趨于完善，所以可以認為，當代民歌歌唱家多經過完整的學歷教育，其在歌唱事業上的成功與其專業的求學道路具有密切關聯性，歌唱家的培養與科學合理的教育系統和嚴格的專業訓練具有密切關聯性，所以可以將現代歌唱家的專業發展經歷，作為當代聲樂教育模式建立和發展的重要參考，以進一步推動我國聲樂藝術發展[6]。

三、結束語

我國民族聲樂具有數千年的發展歷史，整體上形式多元、內容豐富、影響深遠，不僅值得全面繼承，更是有必要對其中的藝術價值進行感受和挖掘，從而更加充分地傳承民族文化，并在實踐過程中持續創新和豐富其藝術內涵。并且，在我國進入近現代以后，與外界的文化交流越來越多，以西方音樂為主的外國音樂形式逐漸對中國聲樂產生影響，使中國聲樂在形式、內容等多個方面發生顯著變化，由此，將中西方的聲樂特點進行有機融合，使二者之間相互協調、相互促進，可以形成具有多元化特點的新型民族聲樂，更有利于推動中國民族聲樂得到創新并走向世界。

參考文獻：

[1]吳琳娜.多元化新時期中國民族聲樂發展的時代特征及審美取向探討[J].戲劇之家，2022（12）：73-75.

[2]趙晨靜.中國民族聲樂教學近十年的發展概述[J].戲劇之家，2022（12）：118-120.

[3]殷進良，李悅.西方音樂文化對中國民族聲樂發展的影響[J].當代音樂，2021（04）：196-198.

[4]胡郁青.論中國民族聲樂的發展與中國社會的現代化轉型[J].中國音樂，2007（04）：147-150，168.

[5]宋菲菲.近代中國民族聲樂藝術的發展與變遷闡述[J].魅力中國，2018（27）：226.

[6]楊丁子.新時代背景下中國民族聲樂的多元化發展研究[J].戲劇之家，2019（07）：70-71.