淺談非物質文化遺產數碼藝術中的色彩設計

張世超

摘 要：近年來隨著非物質文化遺產的數字化大趨勢，相比于傳統藝術，數碼藝術有著更為新穎的表現風格和藝術形式，圍繞非物質文化遺產的數碼藝術創作能開拓傳統藝術的表現力，數字技術的介入在一定程度上更新了非遺的藝術內涵與創作模式。本文通過分析數碼影像藝術作品《神游白居》進而剖析色彩設計在非物質文化遺產數碼藝術中的實際應用，對未來以非遺為數碼的藝術色彩設計提出建議。

關鍵詞：色彩設計；非物質文化遺產；數碼藝術

Abstract： In recent years， with the trend of digitalization of intangible cultural heritage，compared with traditionalart， digital art has a more novel expression style and art form. Digital art creation around intangible culturalheritage can expand the expressiveness of traditional art. The involvement of digital technology has， to a certainextent， updated the artistic connotation and creation mode of intangible cultural heritage. This paper analyzes thepractical application of color design in the digital art of intangible cultural heritage by analyzing the digital imageart work "Shenyou Baiju"， and puts forward suggestions for the future art color design with intangible culturalheritage as the digital.

Keywords： Color design;intangible cultural heritage;digital art

1 非物質文化遺產數碼藝術

1.1 非物質遺產數字化

非物質文化遺產是我國歷史長河中的璀璨瑰寶。保護、傳承、發展我國非物質文化遺產一方面是搶救這種承載了中華民族智慧與歷史信息的重要寶藏，數字化創作方式與數字技術成為今天保護非物質文化遺產的重要發展方向和主流手段，作為近年來我國文化產業發展的重要內容，國家自20 世紀初便不斷推出各類政策文件，推動文化遺產數字化的發展。數字化技術為文化遺產的保護提供了全新的分類、保存、展示、傳播途徑，為我國非物質文化遺產的全球化傳播提供了可能性。隨著虛擬現實、人工智能等相關新興數字技術的不斷發展，“數字化”定義的細節也在不斷拓展。本文在此參考黃永林等人在《中國非物質文化遺產數字化保護與開發研究》文章中對“非物質文化遺產數字化”定義為“采用數字采集、數字儲存、數字處理、數字展示、數字傳播等技術，將非物質文化遺產轉換、再現、復原成可共享、可再生的數字形態，并以新的視角加以解讀，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用”。這段定義能夠在一定程度上概括各類數字化技術和數字化創作手法與文化遺產結合的實際內容與效果。

非遺數字化不是數字技術簡單地應用，而是從更高水平、更深層次、更大范圍為非遺發展創造以下三個方面的價值：一是歷史價值。非遺是人類社會活動中遺留下來的文化瑰寶，具有不可替代的歷史意義和傳承價值。非遺數字化能更有效展現非遺的歷史印跡，尤其是多媒體手段重現非遺當時的歷史場景，充分展現非遺的歷史底蘊和傳承價值。二是文化價值。非遺是勞動人民在長期生產生活實踐中創造出來的文化的積淀，既十分珍貴又極為脆弱，一旦失傳，就會導致與之相對應的文化中斷。利用數字化手段保護、傳承和傳播非遺成果，既可以豐富非遺的呈現形式，又可使文化脈絡得以延續，展現非遺成果獨特的文化價值。三是社會價值。非遺作為世代相傳、兼收并蓄的文化形態，包含著廣泛的社會認同和豐富的社會價值，是社會記憶的集中體現。利用數字化手段，使非遺得到更充分地展現和傳承，既能讓社會各界都有機會共享文明成果，又能讓非遺在更加廣闊的社會空間獲得生存和發展[1]。

1.2 以非遺為內容的數碼藝術作品

以非物質文化遺產為內容的數碼藝術創作是結合了數字技術，運用創新設計方式方法的非遺數字化創新設計，強調了非物質文化遺產這一傳統產物在當今數字時代的展示形式創新，是現代藝術創作方法與傳統文化內容的深度結合。數碼藝術有著諸多特點例如：（1）多媒體性：數碼藝術可以使用視頻、圖像、聲音和文本等多種媒體元素，并可以在數字環境中進行展示與分享；（2）交互性：數碼藝術作品可以與觀眾互動，觀眾可以通過操作數字設備來控制作品的內容和表現，提升用戶的參與度與沉浸感體驗；（3）可復制性：數碼藝術作品可以被復制和分發，而不會因此而損失質量。__

結合數碼藝術的特點對非物質文化遺產呈現方式的創新，一方面拓展了傳統文化的表現力，另一方面新的表現形式與傳播方式也能吸引年輕人對非物質文化遺產的關注，數碼藝術表現形式將更加聚焦非物質遺產數字化中的數字展示與數字傳播，數字技術與藝術結合增強了作品本身的交互性與沉浸感，引導觀賞者深入參與并通過作品“聲、光、電”等藝術效果增強觀賞者觀感。

1.3 藝術展覽中的數碼藝術

隨著互聯?、信息通信技術、數字媒體技術、交互設計理論等新技術、新理念越來越多地應用于博物館、藝術館等場所，在線藝術館已經廣泛地在今天的眾多的藝術展覽項目中出現。與傳統的展示?式相?，數字信息式的文化遺產藝術傳播?式更符合當下信息傳播的習慣從而更容易被?們接受。

傳統的藝術展廳或博物館經常會有觀眾動線和觀展范圍的限制，參觀者需要按照既定的路線行走并獲取靜態的文字信息與展覽圖片，這種方式一方面限制了線下展覽可以展出的內容數量，另一方面這種傳統的信息傳播效率一定程度上會導致游覽者信息獲取的疲勞，從而無法獲得較好的欣賞體驗，數碼藝術的介入能有效地解決這些傳統展覽的弊端，豐富的內容展示形式能帶來多維度的感官體驗以及完整的情感體驗。越來越多的展覽不再簡單地扮演一個展品展示與單方向傳播信息的功能，實際功能以展品展示為主轉而變為以游覽者體驗為主，數碼藝術的廣泛應用充分拉近了觀者與作品之間的距離。

1.4 概述數碼藝術的色彩特征

數碼藝術的色彩表現特點與作品的表現形式以及創作方式有著緊密的聯系，綜合來看，數碼藝術作品所表現出的色彩特征與數字色彩有著密切的關系，所謂數字色彩，是在計算機上正確地控制和用流動性的方式所塑造的形象，而且可以通過再操作進行修改，并產生在不影響質量的情況下可以多次復印等數碼的特點。數碼藝術創作者通過數字工具創作時，擁有無限的色盤，因此可以使用較為鮮艷的顏色吸引觀眾的注意力，使作品更加生動有趣。另外，鮮艷的色彩還可以用來強調作品中的特定元素或區域，或者營造特定的氛圍或情緒。關鍵在于色彩的使用應該符合作品的整體風格和主題，并且能夠有效地傳達藝術家的想法和意圖。

另一方面，數碼藝術作品主要在數碼設備上呈現，因此具有以下三個色彩表現特征。顏色呈現范圍有限：數碼設備呈現的顏色范圍通常比傳統的繪畫媒介（例如油畫、水彩畫）要小。這是因為數碼設備是使用三原色（紅、綠、藍）混合來呈現顏色的，而傳統的繪畫媒介則可以使用各種不同的顏料。顏色精度較高：數碼設備呈現的顏色通常具有較高的精度，這也是因為它們使用的是固定的三原色來呈現顏色，而不像傳統的繪畫媒介那樣會因為顏料的不同而產生色差。色彩差異性：同樣受到固定三原色的影響，數碼設備呈現的色彩有時會看起來比較溫暖，有時會看起來比較冷艷，而非自然界中的顏色，數碼設備呈現的色彩可能會與真實世界中的色彩有一定差異[2]。

2 以文化遺產為內容的數碼藝術創作

壁畫藝術因其特殊的存在方式，普通觀眾只能通過數碼復刻品的形式進行欣賞，但是圖片展示的形式無法還原壁畫與文化遺產遺存建筑的空間關系。《神游白居》是以白居寺吉祥多門塔西藏壁畫為內容創作的數碼交互影像藝術，試圖從色彩、聲音、光影等角度還原白居寺壁畫的神韻，使游覽者在觀賞作品時有靈魂身處白居寺的奇妙體驗。

2.1 白居寺壁畫介紹

江孜白居寺由江孜法王繞丹袞桑帕巴在一世班禪克珠杰·格勒貝桑布的幫助下創建于15 世紀初期，寺廟位于西藏日喀則地區江孜縣，全寺由白居寺寺院、吉祥多門塔、僧舍以及圍墻構成，是一座塔中藏寺、寺中藏塔、寺塔相得益彰的典型藏傳佛教寺院。吉祥多門塔共有5 層72 間佛殿，佛殿之中繪滿了精美絕倫的藏傳壁畫包括諸佛菩薩畫像近三萬余身，是一座集建筑、繪畫和雕塑藝術于一體的文化遺產藝術博物館（圖1）。

白居寺壁畫在藏族藝術史中有著極為重要的歷史意義，一方面它見證了西藏中世紀壁畫藝術風格百花齊放格局逐漸走向尾聲，另一方面它同時代表了西藏近代藝術中浪漫主義發展的萌芽。因此諸多學者評價白居寺壁畫在藏族美術史中具有承上啟下的劃時代意義，在藝術傳統上即接納納塘、夏魯、薩迦等后西藏繪畫藝術的優良傳統，同時又吸納了明代西藏與內地新的藝術養分。白居寺壁畫鮮明的民族藝術風格體現了藏族中世紀繪畫藝術在整體上的成熟，古典主義繪畫樣式成為白居寺壁畫的重要特征，也正是因為白居寺壁畫集各家之所長融合了各地藝術精華從而成為了獨具魅力的壁畫藝術庫[3]。

白居寺壁畫的色彩特點主要表現在以下幾個方面：（1）柔和的色彩表現：白居寺壁畫的色彩一般較為柔和，常常使用淺色調，如淺黃、淺灰、淺綠等。這樣的色彩能夠營造出寧靜、平和的氛圍；（2）單色調色彩：白居寺壁畫中的色彩往往采用單色調，即使用同一種顏色的不同濃淡來表現不同的部位。這種色彩的使用能夠增強作品的統一感；（3）平衡的色彩搭配：白居寺壁畫中的色彩常使用平衡的搭配方式，例如使用黃色和藍色、紅色和綠色等對比較強的顏色搭配。這種色彩的搭配能夠營造出較為舒適的視覺效果；（4）細致的色彩運用：白居寺壁畫中的色彩也非常細致，常常使用多種不同的顏色來表現同一個元素的不同部位。例如，人物的臉部、手部和身體等都可能使用不同的色彩來表現。總的來說，白居寺壁畫的色彩表現特點為柔和的色彩、單色調、平衡的色彩搭配以及細致的色彩運用。

2.2 作品內容介紹

《神游白居》（圖2）從100 余張西藏壁畫數字復刻圖片中取材創作，并以三個部分以不同視角展示西藏壁畫的魅力。第一部分：以動態的形式展示西藏壁畫從勾線到上色的繪畫成果，宏觀展現西藏壁畫的不同主題分類。第二部分：呈現以小逗趣為主的不同人物姿態以及不同顏色分類的佛像特寫，該部分將細致展示西藏壁畫中的造像度量經等壁畫佛像細節。第三部分，放大展示佛像手部造型，法器造型等局部細節，引導觀眾完成從整體欣賞到局部欣賞的視角轉變。

為了還原西藏壁畫與所在建筑的空間關系，采用三面投影墻組合而成的封閉空間重現了白居寺吉祥多門塔佛殿的空間感，通過三面投影的畫面盡可能還原壁畫藝術原本的呈現尺度并營造以壁畫為內容的數碼藝術空間氛圍感。游覽者通過空間中心的互動裝置“藏輪（由上海大學上海美術學院榮曉佳老師、李謙升老師等聯合創作）”進行作品的交互控制，游覽者可以通過互動裝置控制《神游白居》的播放狀態、敘事速度等相關內容（圖3）。

3 色彩設計在《神游白居》中的應用

數碼藝術作品中，色彩設計是指利用色彩來支持故事情節、傳遞情感、引導觀眾注意力等目的。色彩設計可以使用各種色彩理論，如色彩環、色彩對比、色彩搭配等，來輔助創作。

3.1 通過色彩設計數碼藝術作品畫面

數碼畫面中常用的色彩設計策略包括：（1）使用色彩環中的顏色來表示特定的情感或氛圍。例如，藍色常被用來表示冷靜、舒緩的氛圍，紅色則常被用來表示憤怒、激動的氛圍。在《神游白居》作品中，通過使用不同顏色變化的設計引導游覽者在觀賞作品時產生的情緒；（2）使用色彩對比來引導觀眾的注意力。例如，在背景中使用冷色調，而在前景中使用暖色調，可以讓觀眾更容易看到前景；（3）使用顏色對比來突出重點。例如，在一個以白色為主色調的畫面中，使用一點黑色可以使某個元素突出顯眼。在《神游白居》的第一部分，采用純黑色的背景突出畫面中展示的白色佛像勾線；（4）使用顏色來傳遞特定的信息或主題。例如，使用綠色可以表示環保的主題，使用紅色可以表示危險或警告的信息；（5）使用色彩來營造特定的氛圍或感覺。例如，使用暖色調可以營造溫馨、舒適的氛圍，使用冷色調可以營造冷靜、嚴謹的氛圍。在《神游白居》中的最后部分，利用大量的暖色調和光影效果的設計營造西藏神話故事講述的吉祥與幸福的氛圍。運用顏色設計策略可以使數碼影像藝術作品更有感染力、更能打動觀眾（圖4）。

3.2 通過色彩設計傳達文化信息

西藏壁畫中不同顏色有著特殊的含義，顏色通常反映了西藏地區的自然風光和文化傳統。具體而言，西藏壁畫中的顏色常常包括藍色、綠色、紅色和黃色等，這些顏色代表著不同的意義。藍色常常被用來表示西藏的天空和海洋，同時也是藏傳佛教中至高無上的象征之一，代表智慧和凈化，也象征著自在和深度。在西藏壁畫中，藍色通常用來描繪達摩。綠色則常常被用來表示西藏的自然環境，如山脈、森林和草地等，是生命力的象征，綠色通常用來描繪釋迦摩尼佛或藥師佛。紅色則常常被用來表示西藏的傳統文化，如佛教、傳統服裝和宗教儀式等，也象征著藏傳佛教中的愛心與慈悲，代表著自由與激情。黃色則常常被用來表示西藏的陽光和溫暖，在藏傳佛教中代表佛陀的圓滿、圓寂和圓慈，在西藏壁畫中，黃色通常用來描繪佛陀的身體或法身，也可以用來表示佛陀的真理。在《神游白居》的色彩設計，通過對畫面內容及背景色、特效顏色的配合設計傳達顏色的含義信息。

3.3 通過色彩設計還原非遺魅力

西藏壁畫的顏色是手工繪制的，使用的顏料均來自天然材料。例如，紅色的顏料通常從木顏料中提取，藍色的顏料通常是從青銅礦中提取。此外，西藏壁畫中還會使用各種天然顏料，如石灰、泥土和植物提取的顏料等。純天然的顏料使用使得西藏壁畫有著極為艷麗的色彩表現，由于數碼藝術是依靠計算機和其他電子設備完成的，因此其色彩呈現效果可能受到屏幕分辨率、色彩深度和其他技術因素的限制，因此在設計過程中調整色彩亮度、對比度、色相以及利用圖像合成技術增加色彩細節等方式使作品在數字設備上展示時盡可能還原西藏壁畫色彩魅力是《神游白居》作品中色彩設計的另一主要內容。

4 結語

非物質文化遺產數碼藝術作品中的色彩設計要考慮作品的視覺呈現效果，結合作品主題選擇合適的色彩設計策略，合理運用色彩設計的敘事效果，尊重非物質文化遺產文化特征中的色彩含義。

5 參考文獻

[1] 王子璇. 新媒體交互藝術在博物館展陳中的應用[J]. 藝術品鑒，2022（29）：127-130.

[2] 馬曉翔. 新媒體裝置藝術的觀念與形式研究[D]. 南京： 南京藝術學院，2012.

[3] 趙睿. 江孜白居寺研究綜述[J]. 中國藏學，1998（03）：153-158.