中國藝術歌曲經典之作《思鄉》研究

賈忠

摘要：20世紀20—30年代由韋瀚章作詞、黃自作曲的著名抒情藝術歌曲《思鄉》成為當時極具特色的流行歌曲，也成為當時各大音樂院校音樂教師主要教授的歌曲之一。《思鄉》之所以能夠成為當時非?；鸨牧餍懈枨?，一方面在歌曲所傳遞的情感上，創作者將濃厚的思鄉之情通過優美的旋律和曲調表現出來；另一方面在音樂內涵上，融合了創作者當時所處的時代思想與時代情感，將創作者所見所聞通過歌曲進行象征性表達，使其呈現出與其他作品與眾不同的旋律特點、曲調特點和藝術特點?！端监l》一曲本身篇幅雖短，但是屬于一部有藝術特性的經典之作，作曲家黃自在作品中巧妙地將鄉村和民族情懷相融，可以使學習者深刻感受其偉大的愛國情懷。

關鍵詞：中國藝術歌曲? 《思鄉》? 藝術分析

中圖分類號：J605

《思鄉》十分巧妙地將現代音樂和現代詩詞結合在一起，深入突出歌曲內在的思想情感，給人帶來一種不同尋常的音樂聽覺享受。一首優美的歌曲能夠充分體現出創作者的真實情感，也是創作者人生體驗的真情表露。因此，為全面而深入地分析《思鄉》的音樂內涵和人文情感，本文結合《思鄉》的情感表達與創作背景，探討并分析藝術歌曲特點、演唱風格以及演唱技巧，從而更深層次挖掘《思鄉》旋律背后的情懷。

一、《思鄉》的創作背景

《思鄉》的作詞者是韋瀚章，他在我國現代歌詞創作領域有著十分重要的地位，從他在上海工作期間寫出《思鄉》以來，先后一共創作了五百多首歌詞作品。而且他除了創作歌詞之外，還經常從事一些理論性音樂知識的研究，“歌詞”二字就是由他首次提出的。韋瀚章在上海擔任教師職務，教師日常的教書工作較為枯燥，長期孤寂的生活環境使他開始想念遠在他鄉的親人，而春天萬物復蘇的景象也進一步迸發出了他創作的靈感，于是《思鄉》的歌詞就應時而生了。

《思鄉》的曲作者黃自先生是我國近現代杰出的作曲家、音樂理論家及音樂教育家，其短暫但卻輝煌的藝術創作生涯中創作出了不少經典之作。他將自己對國家和百姓的擔憂之情寄托在音樂曲子中，例如，《九一八》《睡獅》等都是其代表作?！端监l》也是在此時期創作的，主要表達的是他思念家鄉以及懷舊的情感。在音樂創作方面，黃自的藝術歌曲既蘊含著中華民族傳統的音樂文化表現手法，又汲取了西方音樂的創作技巧，同時近乎完美地將不同的和聲、曲式、配器、體裁、作曲技法等融于一體，創作出藝術造詣精深的經典曲目，廣為傳唱。

二、《思鄉》的音樂藝術分析

（一）旋律特點

《思鄉》是包含著濃厚浪漫主義氣息的抒情歌曲，其悠揚、婉轉的音樂旋律動人心弦，使人百聽不厭?！端监l》的前奏部分主要是運用鋼琴的弱力度對其進行演奏，美妙輕快的曲調好似初春萬物開始復蘇的聲音，讓人一聽便會產生身心愉悅之感。在第一樂段中，第一句歌詞與前奏中的“柳絲系綠，清明才過”的意境交相呼應。且在“獨自個憑欄無語，更那堪墻外鵑啼，一聲聲道，不如歸去”中，簡明、清晰地向聽眾交代了整首歌曲的情緒基調。而且在第一樂段中，作曲家運用了很多半音的變化手法，在清唱的過程中借著景物抒發了內心的情懷，給人營造了一種身處清明的細雨中，坐在垂柳下同杜鵑一起思鄉的哀愁傷神的氛圍。在第二段中卻恰恰相反，第二段的音樂旋律和第一段中的旋律做了一個對比，在樂句“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”中，作曲家采用了連續上行的創作手法，完美地將情緒推到了一個高點，為下面高潮部分的樂句做好了鋪墊。在整首曲子中，到第二段中情緒有了變化，開始出現了明顯高漲，緊接著旋律也發生了很大的變化，這一變化能夠非常深刻地體現出作曲家對當時所處局勢擔憂、緊張可是又無能為力的糾結心理。

（二）曲調特點

《思鄉》主要采用的曲式是單二部、降E大調行板，拍子為4/4。整個歌曲篇幅較小，但是卻有整齊的結構和優雅的曲調風格。歌曲由26個小節構成，分別是前奏（1～3小節）；第一樂段（4～12小節），這部分屬于4+4方整樂段；間奏（13～15小節），這部分在整首曲子中起了承上啟下的過渡作用；第二樂段（16～26小節），這部分屬于4+5的非方整樂段，而且這部分與第一段是相反的，形成了一個對比。最后，整首歌曲結束在了主調和主音的位置上。

（三）藝術特點

《思鄉》一曲運用了吟誦調元素，吟誦調的形成元素主要涵蓋兩方面：一方面，要根據“平長仄短”的原則進行演唱，也就意味著當遇到平聲時記得要將其拖長一點，仄聲出現時要適當收住一點，特別是在句尾押韻的地方。另一方面，當遇到仄聲押韻，旋律又需要拖腔，則應該在韻字之后加上休止符，稍略停頓，然后再進行拖腔。在《思鄉》的藝術創作過程中，作曲家運用相當熟練的創作技巧，將吟誦調元素充分運用到了作品中。例如，在樂句“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語”中，完美體現了吟誦調的第一個元素，根據歌詞的內容，“柳絲”和“清明”稍弱聲起，且時值音符不能過長，不然在誦讀時就會出現卡頓、不自然的現象。所以，作曲家在前兩小句中就運用了弱起小節，且將其放在了弱拍上，時值采用的是八分音符。將吟誦調元素中“平長仄短”的基本原則和作曲家歌曲所想表達的內心情感結合在了一起，將“憑”字放在了強拍上，運用了全曲子中最長的時值兩拍半，演唱時也做了逐漸加強的處理。另外，“無語”兩字的時值也是做了適當的延長，將人物內心深處的無措和精神上的無依無靠體現得淋漓盡致。

同時，《思鄉》對語言運用得張弛有度，例如，看“柳綠”、聽“鵑啼”、思“別緒”、愿“同去”，將游子思鄉心切的神情完美表現了出來。第一部分（1～12小節）以寫“最”為主。在首句中運用生動的音樂以及優美的旋律刻畫出了一幅極具民族特點的畫卷。在清明時節，獨自一人倚靠在欄桿旁遙望遠方，恰巧看到被風吹動左右搖晃的柳枝，聽到杜鵑不斷的啼叫聲，憑借眼前所見的景象，內心深處的情感也被充分挖掘了出來，于是作曲家在美妙的歌聲中融入了感傷的情緒。這部分的伴奏織體主要采用的是比較緩慢的和聲節奏以及舒展的音樂線條，為下半部分的思鄉情緒做了鋪墊。在“更那堪墻外鵑啼”樂句中，“堪”字到“墻”字作曲家運用了跨度比較寬的四度長音，旋律變化幅度比較大，與前面部分平穩的音樂旋律剛好相反。而且此處還利用杜鵑的啼叫聲引出了游子在外漂泊無依從而產生的思念家鄉的情感，說出了“不如歸去”的渴望，兩處之間的銜接效果做得非常好。隨之在間奏部分，也就是13～15小節中，主要采用了模仿的手法。這部分伴奏出現的目的是將前后樂句進行銜接，在模仿了兩次杜鵑的啼叫聲之后，又出現了不斷變化的和聲，以致讓音樂的主體節奏和情緒逐漸產生了波動，從而將其推向了全曲的高潮。第二部分（16～26小節）中，在“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”中，伴奏開始產生了變化，變成了和聲織體，和弦和柱式逐漸擴張到兩端，節奏隨之變得愈發緊張和急促，情緒也變得更加激動和高昂；當到了“問落花隨渺渺微波是否向南流”時，在“問”字處出現了全曲中的最高音且有了延長，將游子思鄉之情充分表達了出來。而在歌曲結尾（25～26小節）中，伴奏又重新出現了描寫柳絲的部分，對“思鄉”主題作了進一步加深。

三、《思鄉》的演唱風格

（一）徐步而行的演唱速度

演唱者要想精準詮釋一首歌曲，在了解和熟悉它之余還要定位自身的演唱風格，從整體上把握快慢、強弱，只有對整首曲目進行完整透徹地分析，才能深入演繹作品，用自己的風格來表現作品。

首先，《思鄉》這首歌曲有別于其他古詩詞風格的藝術歌曲，其速度從始至終雖沒有明顯變化，但不能以平淡、拖沓的曲風演唱，否則會使曲子整體情緒呈現滯后狀態，所以演唱者要注重旋律有方向性的流動，歌唱的情緒速度要積極表達到位，這樣才能在將音樂推向B段之后，借助思念家鄉進一步表達愛國之情。其次，這首曲子不論是在技巧上，還是在抒發情感的方式上，都極具現代詩詞的風格，與古詩詞風格相比，較為直接和具體。而且這首曲子的聲音音色也是十分委婉和含蓄的，更加偏向于柔和風格。在《思鄉》中，作曲家大多是通過音色變化來表現情緒的不斷變化，相比古詩詞風格的藝術歌曲更具備豐富的色彩性。最值得一提的是，這種類型的歌曲很大一部分是通過景物來抒發情感，所以歌曲中的畫面感會更強，演唱者演唱時可能會更容易投入情景氛圍中，掌握歌曲的內在靈魂，把握好演唱速度，更有節奏地進行演繹。

（二）圓潤連貫的咬字吐字

《思鄉》這種現代性較強的藝術歌曲較為自由，但不可隨意進行斷句。例如，“問落花隨渺渺微波是否向南流”這句，它的特點是樂句更長，所以對呼吸的要求也比較高，呼吸點需要放在合適的位置，也就是“問落花”之后，否則唱出來會讓人覺得比較生硬和不舒服。

咬字吐字作為歌唱技巧中重要的基本功，如何咬字吐字，字頭、字腹、字尾的細節處理，以及吐字快慢、強弱的處理都關乎曲目風格的呈現。這些細節問題是一個演唱者精準演繹作品的重要前提，不容忽視?！端监l》這首曲子的演唱速度是稍慢，情緒是娓娓道來的，其咬字吐字部分需在氣息的支撐和配合下自然、連貫、圓潤，字頭輕輕帶過但須清晰，字腹要突出表現，字尾部分絕不能拖沓。比如，在演唱《思鄉》的前兩句時，輕、柔是咬字時要追求的要點，吐字速度要放慢，聲音伴隨氣息貼著上顎緩慢唱出，唱到“更那堪”這句時，因情緒上升到了更高一個層次，因此演唱時要對這幾個字的字頭進行重點強調，突出重音；唱到“不如歸去”時，再次回歸到自然連貫，間奏之后的“惹起了”和“萬種閑情”同樣著重強調字頭，收尾時要快；唱到最后的“同去”應當圓潤、自然，在氣息的配合下表達出意猶未盡之感。

（三）詩、歌、樂、聲、情的融合統一

音樂美很大程度上體現為聲音藝術美，給人以思緒萬千的、聽覺美的享受。演唱者所要實現的目標是升華歌曲的主題情感，整首曲子表達情感的部分才是全曲的主基調，所以在演唱時，要對聲音進行格外注意，聲音只有憑借氣息強有力的支持，才能讓整首曲子演唱得更加連貫和穩定，情感表達才會更加真實。因此，在演唱《思鄉》這類藝術歌曲時，應將充滿詩意的歌詞與動聽流暢的旋律、美妙的歌聲、特色鮮明的鋼琴伴奏、情感表達相結合，融合統一才能實現近乎完美的表演，才能充分表達出遠離故鄉、深切思念故鄉之情。比如，在演唱《思鄉》前兩句時，可以這樣處理：將古體白話文的誦讀相融于旋律線，做到說中有唱、唱中有說，同時在鋼琴伴奏的襯托下以歌唱的方式進行表達，滲透思念之情，傳達出春意盎然的清明之后，獨倚欄桿，思念家鄉的深情畫面。

從第7小節開始，鋼琴伴奏中有雙音的加入，情緒稍有高漲，強調旋律中“墻”字的音高與時值，再結合歌詞中“杜鵑啼血”的典故，可以直接明了地表達出思鄉之情。演唱者借助間奏模仿杜鵑聲音，通過和聲變化進入歌曲B段，在伴奏織體的豐富變化下，低音下行力度逐漸增強，情緒繼續高漲，全曲的高潮出現，思鄉之情被淋漓盡致地表達出來。

四、《思鄉》的演唱要求

（一）恰到好處的語言運用

完成一首成功的音樂作品，離不開對語言的把握和應用，同時更要注意“說和唱”二者之間的區別。說話和唱歌是完全不同的，日常的說話和交流保證說出來的話對方能夠聽明白就可以，對音色并沒有太高的要求，但是唱歌卻完全不同，唱歌所運用到的語言對表現力以及語言的夸張程度有著很高的要求。以《思鄉》第一樂段歌詞“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語，更那堪墻外鵑啼，一聲聲道不如歸去”為例，這段樂句在進行演唱的時候，可以將拼音中的聲母和韻母結合在一起，也就是所謂的“兩拼法”，對字頭聲母要精準把握，不要有空隙產生，這就對演唱者聲音、嘴唇、舌頭、牙齒、喉嚨、下顎之間的配合有著很大的考驗。除此之外，當利用美聲對其進行演唱時，除了運用“兩拼法”的方法之外，還要利用共鳴腔體將歌曲中的每一個詞演唱出來，要保證發出來的音能夠達到字音準確無誤，腔調圓潤的演唱要求。只有這樣，發出來的聲音讓人聽起來才會有悅耳之感，不至于聽眾聽得不舒服。

（二）把控好音色

唱出來的歌曲是否能產生打動人心的效果，與音色的好壞有著直接關系。好的音色發出的聲音會讓人感覺很舒服，似飲甘露，如沐春風。但是好的音色取決于很多因素，例如，與聲帶振動頻率、腔體大小以及形體規范息息相關，想要這些因素都能達到完美程度，并非易事，需要歌唱者反復訓練，畢竟擁有好的音色并不是短短幾天就可以練成的。

另外，針對不同曲調的歌曲，音色的把控程度也是完全不一樣的，當對大調歌曲進行演唱時，音色一定是清脆、集中且響亮的，所以對共鳴腔體來說，就不需要打開太大。而小調歌曲卻恰恰相反，對小調歌曲進行演唱時，共鳴腔體一定是需要打開的，音色要以偏暗沉為主，這樣才能將音樂中的情緒很好地襯托出來。

（三）控制好氣息

能否唱好一首歌曲，與氣息控制的熟練程度有著十分緊密的聯系。以《思鄉》中第二樂段第一句“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”為例，當演唱者演唱這一句時，要保證有足夠穩定且順暢的氣息，避免在唱的過程中氣息不穩影響了整首歌曲的演唱效果。只有合理控制氣息，才能為后部分樂段的演唱做好準備，當唱到“問落花隨渺渺微波是否向南流”高音部分時，氣息就要隨之向更深的程度轉變，高音和深呼吸是正比例的關系，高音部分需要依附深呼吸，不然高音部分曲調容易唱不上去，從而影響整個曲子的演唱效果。就像我國著名聲樂教育家沈湘所說：“人發出的聲音中總會有氣兒的感覺摻雜在里面，如果發出的音調越高，代表他的氣息就越是通暢”。因此，合理把控好氣息，與唱好一首歌是緊密相關的。

（四）注重情感的表達

一首曲子中，情感的準確表達起著十分關鍵的作用，在進行唱歌時，也有很多能夠表達情感的方式。比如，形體動作其實也是一種無聲的語言；歌手在舞臺上唱歌，不只是一種聽覺藝術，帶給聽眾的更是一種視覺感受。當演員站在舞臺上時，他的形體表演應當呈現出精神飽滿的狀態，而不是懶散的，而且還要時刻注意在舞臺上的形象，肢體動作與情感的表達是相得益彰的。所以，演唱者的肢體動作一定要符合聽者的情感走向，避免做出與歌曲不相符的肢體動作。

另外，歌唱者也要拿得住自己的面部表情變化。面部表情也能反映一個人內心的真實活動，因為通過眼睛動作的不斷變化能夠深刻反映出人各種細微和復雜的情感。有一位表演大師曾經說過：“通過看一個人的眼睛，大概就能看出來他是一個什么樣的人?！彼?，當歌手在舞臺上演唱時，要和觀眾有眼神交流，通過眼神交流把控好情感的變化，拉近和聽眾之間的距離。

五、結語

《思鄉》是我國藝術歌曲中的經典之作，雖然篇幅較為簡短，但是整首歌曲的結構、風格、技巧是非常精湛和高超的，在一定程度上將我國藝術領域的水平提升到了一個更高的層次。而且在《思鄉》這首曲子中，創作者將家鄉風情和愛國情懷融合在了一起，讓聽眾聽到曲子后會產生耳目一新之感，也會感受到創作者深厚的思鄉愛國之情。此外，通過研究《思鄉》后不難發現，想要將一首歌曲唱得獨具個人氣質和個人風格，除了要對聲音技能做到熟練掌握外，還要不斷擴大文化知識面，增加對古典文化和現代文化的深入理解和認知。

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