淺析中國傳統文化與舞蹈創作

摘 要：中國傳統文化又稱中華文化，可以將其分為理論、技藝、傳統、民俗這四大版塊。其中技藝有琴、棋、書、畫等藝術形態；傳統包含詩、詞、歌、賦、哲學等文化領域；民俗包含服飾、武術、工藝等民間傳統文化。其底蘊之深厚，足以滿足藝術創作者們百花齊放。

關鍵詞：舞蹈編導；藝術創作；中國傳統文化

中圖分類號：J704文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

對于舞蹈創作這個領域而言，市面上已經出現了很多與傳統文化相關的藝術作品，比如2022年中央廣播電視總臺春節聯歡晚會所播放的舞蹈詩劇《只此青綠》①，它是編導根據我國傳統文化中的畫作《千里江山圖》為靈感所創作的舞蹈類藝術作品。除此之外，以傳統文化為創作背景的作品還有很多很多。例如，中國香港舞蹈團②的作品《山水》③以及云門舞集④的作品《九歌》⑤《行草》《秋水》等。這些舞蹈作品，其創作靈感都來源于不同的文化領域。對于舞蹈創作而言，文化背景固然重要，但更重要的是在創作過程中尋找創作的切入點。切入點可以理解為舞蹈創作者們看待傳統文化的角度。同一個背景可以通過不同的角度去探索去挖掘。除此之外，舞蹈創作的前提還需要先清楚舞蹈作品的概念。“舞蹈作品是舞蹈家的主觀審美意識，以舞蹈為手段對客觀世界的感應、反映和抒發。一個舞蹈編導在社會生活的感染和啟迪下，萌發了創作愿望，然后把對生活中所觀察、感受、體驗、理解、認識到的審美情感，通過特定的人物和事件、情緒和情感加以概括，再運用一定的舞蹈語言和結構形式予以表達，這就構成了特定的舞蹈作品。”[1]文中所提到的對生活的觀察、感受、體驗、理解也就是舞蹈創作切入點的來源。舞蹈創作主要分為兩個部分：舞蹈形式和舞蹈內容。舞蹈形式，即舞蹈的表現手段——舞蹈語言。[1]舞蹈作品的內容包括客觀與主觀兩種因素：客觀因素就是客觀存在的社會生活；主觀因素就是舞蹈家對生活的獨特感受和評價。[1]本文將從舞蹈內容和舞蹈形式兩個層面去探討“如何基于中國傳統文化背景進行舞蹈創作”這一核心問題；并通過作品分析的研究手法去總結傳統文化帶給舞蹈創作的多種可能性。

一、傳統文化與舞蹈內容

傳統文化的背景對于舞蹈創作而言，亦可指代舞蹈創作的內容。下文將通過對三個不同作品的分析，去詮釋傳統文化（即舞蹈內容）是如何啟發到舞蹈創作的。

（一）以傳統神話文本故事為題材的舞蹈創作——《九歌》

《九歌》源自中國戰國時期，由屈原根據江南民間的樂歌，經過加工創作而成的。《九歌》共十一篇：《東皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《東君》《河伯》《山鬼》《國殤》《禮魂》。由于《九歌》的名氣之大，致使不同的舞蹈編導開始爭先恐后地通過對《九歌》舞蹈作品的創作來表達自己的藝術思想。《九歌》的舞蹈作品令人熟知的有兩個版本，一個是由云門舞集所演繹的版本⑥，一個是由中國香港舞蹈團所演繹的版本⑦。這兩個版本都不約而同地選擇了同一舞蹈內容進行創作。為什么會選擇選擇同一個題材進行創作，原因有二點。

第一，因為《九歌》具有故事性。在中國編舞手法上，敘事性是一個十分熱門的編舞手法。因為，中國藝術強調民眾性，于是創作民眾喜聞樂見的作品成為眾多舞蹈編導的目標。而敘事的手法十分適合創作有故事結構的作品。第二，在《九歌》這個故事中人物形象豐富多彩。以上兩點都賦予了編導無限的創作空間，同時也證明了將傳統文化文本轉化成舞蹈藝術的可能性。綜上所述，在《九歌》這部舞劇中，可以看見傳統文化與舞蹈的兩個關聯點：即傳統文化的文本故事可以作為舞蹈創作的故事結構；傳統文化的文本亦可輔助舞蹈塑造人物形象。

（二）以傳統哲學為創作背景——《秋水》

《秋水》⑧是由云門舞集演繹的作品。這部作品時長僅僅20分鐘，在這有限的20分鐘里觀眾可以感受到流水帶來的靜謐。通過這部作品可以感受到編導在創作這部作品時的淡然與從容。因為這是編導的告別之作。《秋水》的選題很特別，它沒有涉及類似于《九歌》的文化故事。它是為一場募捐活動所編排的舞蹈，在編排時并沒有想過這是告別之作。它的節奏很慢，舞者的步伐輕盈，動作干凈利落。這部作品充分地向觀眾展示了中國的現代舞魅力，同時它也體現了編導對于藝術的思考與追求。

在中國傳統文學作品中也有名為《秋水》⑨的一篇文章。在這一著作中主要討論的是人應該怎么認識外物，強調了認識事物的復雜性，即事物本身的相對性和認知過程的變異性，指出了認知之不易和準確判斷的困難，里面所傳達的思想屬于中國古代的哲學。而在舞蹈作品中同樣散發著這樣一種哲學思想。由此可見，當編導家的藝術思想到了一定的高度，哲學思想是會伴隨著作品體現出來的。傳統文化與舞蹈創作的最高境界不是依靠傳統的文化創作作品，而是在他的作品中我們可以看見傳統。總結一點，以傳統哲學為創作背景的作品可以通過舞蹈的形式去傳達精神思想。

二、傳統文化與舞蹈形式

舞蹈形式，即舞蹈的表現手段——舞蹈語言。[1]簡單來說，也就是舞蹈創作中肢體語言的建立和發展。

（一）以傳統藝術為創作背景發展身體語言——《行草》

《行草》⑩是云門舞集眾多作品中最著名的作品之一，在這個作品的選題上依舊是與傳統文化掛鉤的，但這個作品不同于《九歌》的選題，《行草》作品的構想源于中國的書法藝術。《行草》系列總共有三個作品，本文主要講述《行草1》。《行草1》的靈感來自東晉著名的女書法家衛夫人所作的《筆陣圖》。《筆陣圖》是本論述寫字筆畫的著作，闡述執筆、用筆的方法，并列舉七種基本筆畫的寫法。例如，橫畫，如同千里陣云，隱隱于天空，看似無形，實則有形；點畫，像高山墜石，磕然有聲，如山裂石崩之響；撇畫，如利劍斬斷犀牛角與象牙一樣有力；折畫，如百鈞之力發弩，強勁有力；豎畫，像萬年枯藤一樣蒼勁雄強；捺畫，如崩浪奔雷，氣勢非凡；橫折鉤，像強勁的弩，堅挺的竹。中國書法的歷史悠久，種類繁多。《行草》的編導選擇了其中一種，并提取其書法的特色轉化成舞蹈。

《行草》沒有敘事結構，這更多的是考驗編導對于書法的了解和舞蹈肢體的運用。如何將書法的氣韻轉換成舞蹈成為一個很大的挑戰。在《行草1》這部作品中所有舞者一身黑衣，他們跳的既不是筆也不是墨，他們跳的是筆與墨相遇的那一瞬間的氣息。為了更好地用舞蹈的形式展示書法的魅力，編導還借助了中國太極導引、內家拳等武術肢體藝術的動作。無論是書法還是太極或是武術都屬于中國的傳統文化。多個傳統文化的結合與運用，成就了《行草》的成功。可見，在舞蹈創作的過程中創作者可以使用傳統藝術為創作背景發展身體語言。

（二）以傳統武術為創作背景——《山水》

《山水》?是一部帶有中國傳統色彩的現代舞蹈劇目，它是由中國香港舞蹈團所演繹的藝術作品。傳統文化與現代舞蹈的融合是一個永久的挑戰，對于新一輩的年輕舞者和編導來說更是如此。在演出之前，舞蹈編導簡單介紹了一下這個作品的創作出發點，并給了所有觀眾一個小小的建議：“關注身體，沒有角色”。香港舞蹈團一直以來的宣言是從優秀的中國文化傳統中吸取養分，結合當代藝術創作，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。既然沒有角色沒有文本，那傳統文化又體現在什么地方呢？本文將通過分析整個作品的結構來尋找作品中體現的傳統文化。《現代舞欣賞法》一書中曾提到欣賞舞蹈作品可以通過視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和動覺這六個感覺來感受舞蹈欣賞舞蹈。[2]接下來，筆者將通過視覺、聽覺和動覺這三個感觀角度分別分析這個大型原創舞蹈詩——《山水》。

1．視覺——觀山中見傳統

在這幅特殊的動態山水畫中，燈光似筆，舞者似墨，筆與墨的配合讓山有了形狀。接下來筆者將從舞臺裝置、服裝設計以及舞臺調度上分析觀眾角度所觀看到的山。

舞臺裝置在許多大型舞蹈劇中都會使用，它可以賦予空間更多的意義，烘托氛圍，輔助表達。在《山水》這部舞劇中對于舞臺裝置的運用可謂是豐富多彩，除了使用燈光這最基礎的設施以外，還用到了實景道具假山和可移動的白色畫板。燈光是舞劇的長期合作“伙伴”，燈光的性質可以分為三點：第一，獨立性；第二，輔助性；第三，戲劇性。[3]在《山水》這部舞劇中，這三個性質都體現得淋漓盡致。編導沒有浪費任何一點燈光的作用，使整個舞劇的呈現顯得更加生動靈活。作為觀眾，有種身臨其境的享受感。首先，從燈光的“獨立性”上分析《山水》。仔細地觀看，《山水》有一個最大的特點就是“動”與“靜”的配合。而燈光的獨立性就體現在舞者的“靜”配合燈光的“動”。比如，在舞劇的開頭舞者并沒有做太多的動作，他們依次重復同一個動作，依次移動，逐漸地被燈光畫成一座座的小山，這是一種視覺上的享受。其次，燈光的“輔助性”是顯而易見的，比如在小篇章“敬亭·獨坐”那一段，開頭一個大黃光把舞者的姿態映射在白色的大畫板上，一幅夕陽獨坐山頭的畫面就此映入觀眾的眼簾，這是視覺上的一種刺激。最后，談到燈光的“戲劇性”，觀眾喜歡投射在地面的河流以及投射在半空的云朵，它們是流動的，它們有著自己的表達，表達著大自然的生生不息。通過舞臺裝置，我們看到的不只是那一座道具假山，還看到了由燈光所創造出的由舞者組成的山峰。總的來說，舞臺上的裝置構成了一幅傳統的山水畫。

在服裝設計上，舞者的服裝色彩接近后面假山的顏色。由于假山背景的襯托，舞者更像是山的一部分，像是山間的紋路。這是人們在服裝設計上所看到的山。

在舞臺的調度上，整個舞臺的調度特別舒服，過渡篇章在銜接上也很自然。每一個篇章的結束，舞者下臺的調度，都是有過精心編排的。其中，舞蹈編導在隊形的調度和編排上多使用三角形。三角形看起來特別像是山的外形，所以令人印象深刻。整場下來給觀眾的感覺就是編導在有意無意地通過多種方式讓觀眾觀山。

2．聽覺——聽水中聞傳統

音樂在舞劇中的使用可以歸分為四個部分的素材，第一是大自然的音樂，第二是鼓點，第三是舞者自己發出的聲音，第四是古箏的現場演奏。雖然使用的素材之多，但可總結為兩個字“聽水”。前一個小節描述了《山水》中的山，這一個小節將描述一下水。

水的體現是在舞蹈的音樂中。其中在舞劇中有一個片段是先聞水聲后見舞者，也正是這一個片段體現了音樂在舞蹈創作中的作用，或許有時音樂并不是一個舞劇中的配角，它可以承擔和主角一樣的作用。除此之外，在這個舞劇中音樂的層次感也特別明顯，主要體現在鼓點音樂和自然背景音樂的配合，塑造了一種以水擊石的氛圍感，提升了觀眾在聽覺方面的體驗。總之，傳統文化在音樂部分的體現是現場的古箏演奏帶來的。

3．動覺——以傳統武術為創作背景發展身體語言

“所謂動覺（kinesthesia），就是我們在看到舞者完成各種動作時，盡管并未去與他們一起做出相同的動作，自己的肌肉卻時常感到某種同情或相似沖動的那種能力。”[2]下文將以動覺的角度，去分析舞劇中最重要的部分——動作研究。

編導曾言：“關注身體，沒有角色”。在這部舞劇中舞者的身體運動有以下幾個特點。

（1）“點”，指的是一個動作的重點、起點和結點。（2）“勁”，從內到外的力量，指的是運動的力度強而有力。（3）“氣”，指內在運動的氣流、氣體，多與呼吸配合。（4）“松”，松弛，指運動由緊到松的過程。（5）“擴”，指運動力量由一個點散發到整個面的過程，多指舞蹈中的張力。（6）“移”，移動、改變身體原有的位置，即上移、下移、橫移。（7）“推”，指運動過程中推動的力量，分為被推動和主推動。被推動指受外界力量推動所做出的身體運動反應；主推動是指力量從內往外推送。（8）“收”，指運動的力量由外向里收。（9）“根”，指可控的腳步力量，像樹根一樣穩。

而這些動作特點的來源，都離不開編導對中國傳統武術的研究。《山水》的運動研究參考并融合了中國武術的特點，而中國武術講究“內外合一”，練習時要求把內在的精氣神與外部的形體動作緊密相合，做到“心動形隨”“形斷意連”。而想要做到“內外合一”是極其難的。總的來說，這部作品的呈現給舞蹈創作者帶來了一個很好的示范，可以啟發到舞蹈創作者去思考屬于中國自己的現代舞蹈運動方式。

三、結束語

通過對云門舞集三部作品《九歌》《草書》以及《秋水》在選題和編排方式上的分析，可見傳統文化對藝術發展的重要性。這三部作品的編創時間先后順序分別是從《九歌》到《草書》再到《秋水》。從編排的亮點可看出是，從故事性到肢體然后是精神思想。同時，通過對中國香港舞蹈團的作品《山水》的分析，可以啟發到舞蹈創作者們去思考屬于中國自己的現代舞蹈運動方式。總的來說，傳統文化帶給了舞蹈創作多種可能性，比方說以傳統神話文本故事為題材的舞蹈創作；以傳統藝術為創作背景；以傳統哲學為創作背景；以及以傳統武術為創作背景。如何基于中國傳統文化背景進行舞蹈創作，可以通過描述舞蹈故事結構、塑造人物形象、表達精神思想以及發展肢體語言等多個角度切入進行舞蹈作品的創作。

參考文獻：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[2]歐建平.現代舞欣賞法（第1版）[M].上海：上海音樂出版社，1996.

[3]劉秋霞.從光影角度來探析劇場藝術——以羅伯特·威爾遜的作品《沙灘上的愛因斯坦》為例[J].戲劇之家，2022（25）：6-8.