《民族管弦樂團虛擬仿真實驗教學》平臺在中學民樂團教學中的應用

朱彥達 侯俊青

摘 要：隨著信息化技術的發展，國家進一步重視虛擬仿真技術在教學中的應用。在此背景下，湖南師范大學結合虛擬仿真技術及《中小學樂隊編配》課程中民族管弦樂章節，并依據課程的人才培養需求搭建了《民族管弦樂團虛擬仿真實驗教學》（以下簡稱為《民管虛仿》）平臺。此技術雖已逐漸普及，但在中學中應用較少，尤其是文科類課程中更是少之又少。為了跟進國家美育發展要求，促進中華優秀傳統音樂文化的發展，構建“藝術基礎知識基本技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”的教學模式，加強中學民樂團教學成為必不可少的一環。基于此，本文以《民管虛仿》平臺在中學民樂團教學中的應用為出發點，結合實踐提出音響聽辨、節奏創意等訓練方式，并制定合理測評體系進行詳細論述，以求對傳統中學民樂團教學模式進行補充，促進中學美育發展。

關鍵詞：中學；民樂團；教學；虛擬仿真；應用

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-0-03

民樂團的組建和規范化管理是以科學育人為依據，同時也是以美育人為保障。[1]中學民樂團的訓練以青少年為對象，意在增強中學生對于中華民族優秀傳統音樂文化的認同感與自豪感，從而培養“全面發展的人”。加強中學民樂團的教學符合《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》文件中心思想，有利于貫徹落實全國教育大會精神，進一步強化學校美育的根本目標。

虛擬仿真實驗教學是高等教育信息化建設和實驗教學示范中心建設的重要內容，是學科專業與現代信息技術深度融合的產物。[2]將其推廣至高校實驗室中的任務已逐漸完成，但在中學教學中應用較少。對于中學第二課堂的建設，虛擬仿真技術有一定的可行優勢，且完全符合信息化時代的要求。

一、《民管虛仿》平臺在中學民樂團教學中的現狀

（一）傳統中學民樂團教學模式的局限性

傳統的中學民樂團注重面對面教學，因此對于場地、時間、人員、樂器硬件設施等方面有較高的要求。首先，在場地方面，一般中學校園能夠容納整個民樂團排練的教室數量較少，而標準民樂團人員配備在60人左右，因此在教學前需要做好場地預約等工作。其次，在時間與人員方面，由于中學文化課程壓力，學生的藝術實踐時間較少且難以統一，而民樂團教學在聲部缺人的情況下無法正常進行。最后，由于購買與維護民樂團所需樂器（教具）成本較高，一般中學難以做到人人擁有好樂器，從而導致學生實際訓練體驗較差。受到時空影響等限制，傳統中學民樂團教學模式亟待更新升級。

（二）《民管虛仿》平臺的應用優勢

虛擬仿真實驗教學是高等教育信息化建設的重要內容，是學科專業化與信息技術深度融合的產物。[3]《民管虛仿》來自湖南師范大學師范認證核心課程《中小學樂團編配》，作為信息技術與課程理論的智慧產物，具有極強的可塑性與擴展性。因此，可將虛擬仿真教學作為傳統系列化教學手段與活動的補充。[4]首先，《民管虛仿》平臺的應用可以解決傳統教學中場地制約的問題。由于《民管虛仿》平臺中包含“理論知識”“民樂鑒賞”以及“編配模擬”等模塊，因此可以解決排練前期學生對樂器的認識及樂器聽辨、樂器組合方式等知識的學習。并且，《民管虛仿》平臺學習只需登錄互聯網，無須時刻進入排練室進行訓練。其次，《民管虛仿》平臺的應用能夠解決時間與人員的制約問題。通過《民管虛仿》平臺，能夠實現學生隨時隨地自主學習，對于課前預習及課后總結有著很好的幫助，而平臺音響資料及樂器采樣均由頂尖演奏大師進行實錄，盡可能幫助學生還原樂器真實聽感，解決線下教學中人員不足的問題。最后，《民管虛仿》平臺音響資料翔實，賞聽環節的拓展材料也經過嚴格篩選，各民族樂器樣貌精美音質還原，能夠有效提升學生學習興趣，解決線下教具成本較高的問題。

二、結合《民管虛仿》平臺進行中學民樂團教學

首先，筆者曾以湖南某中學為例，對學生進行抽樣調查，得到如下數據：希望學校成立西洋管弦樂團的人數占37.8%、希望學校成立合唱團的學生人數占28.3%、希望學校成立舞蹈團的學生人數占19.8%、希望學校成立民樂團的人數占14.1%。其次，通過對中學音樂教材的教研備案，發現其中單獨配比給民樂團的內容較少，而教師能通過教材挖掘出并運用于第二課堂教學中的潛在內容較多。為此，筆者決定結合民樂團、中學生身心及教材編排等特點，擬定8個課時在實習課堂上從節奏創意、音響聽辨兩個方面進行教學，同時輔以《民管虛仿》平臺以便更好地實現專業訓練效果。

（一）音響聽辨訓練

音響是外在的聯想因素，人們通過音的高低、強弱、快慢、連斷、跳動以及和聲的音響效果，調動個的人情感情緒。[5]將作品進行完整呈現，是中學民樂團教學排練的目的之一。想要對作品進行完整呈現，先要拆分其各部分，自然包含音響聽辨的訓練。這一訓練不僅包括對各聲部樂器音色的聽辨，亦包括各種不同組合的音響效果聽辨。

首先，基本樂器法可以讓學生通過《民管虛仿》平臺進行自主式學習；其次，在上課過程中，可通過師生互動、樂器連線游戲鞏固學生對民族樂器的認識；最后，挑選學生耳熟能詳的經典樂曲，進行聲部組合的聽辨訓練。在尋找譜例的過程中，筆者發現在教材中雖然有《春江花月夜》的學習內容，但是拓展卻是以演唱為主要學習方式。而在《民管虛仿》平臺的幫助下，完全可以制作出不同聲部組合的民族管弦樂版本的《春江花月夜》，并讓學生進行沉浸式演奏、錄制及聲部聽辨。如譜例1所示版本能夠很好地讓學生辨別琵琶和古箏的音響效果。

（二）節奏創意訓練

“節奏、曲調、和聲”并列，為音樂的三大要素，節奏是音樂中最早出現的要素。[6]在不同的聲部部分相互組合的過程中，節奏的長短、動靜等搭配是整體觀感形成的關鍵部分。通過對不同節奏節拍律動的感知，最容易刺激人們的欣賞感官，也能夠最為集中地反映樂者音樂感。[7]

節奏創意訓練從學生的好奇與求知心理出發，將排練樂曲中的典型節奏型抽取出來，并挖掘其與動機的關聯性，對節奏進行編號。隨后將學生按照擬定的樂器組進行分組，并讓組與組之間完成節奏的編號拼接，結合身體進行各自創新的節奏展示。如譜例2中分別有“X— — —、X、XXXX、X— —”四種節奏型，那么就由彈撥、拉弦、吹管組內的學生，分為四個聲部進行排列組合，完成節奏創意的編排，隨后通過《民管虛仿》平臺實踐錄制、互評等方式，激發學生的互動與創新能力。

除此之外，還可以衍生出一系列用身體進行演奏的節奏創意訓練，如譜例3彈撥組樂器的震音演奏法，可以教學生使用踱步的方式來完成，極富趣味性。

力度訓練是節奏創意訓練中更為重要，也是較為困難的一部分。這一部分需要學生之間的配合，可以通過跺腳或者踱步小跑的方式讓學生感受，專門提出一課來訓練，包括突強突弱、漸強漸弱等。如果是拉弦樂器組或者吹管樂器組的長音漸強漸弱，可以先通過演唱的方式來進行。對一首曲子完全熟悉后，再將學生按分組進行樂器訓練。

（三）教學測評的落實

有關樂團排練中的評判標準，筆者擬從音準、節奏、力度三方面進行論述，并結合學生在《民管虛仿》平臺操作的實驗記錄，建立樂團成員考核機制。

第一，音準測評。部分樂器由于其特殊性，需要進行不同的音準考核評判。拉弦組的胡琴類樂器，如二胡無品鍵、無指板、琴弦懸空等特點使二胡演奏時面臨著音位定位困難與力度控制困難，演奏者必須靈活調整指距與力度才能夠更好地控制音準。[8]由于在其音域內十二個音皆可演奏，因此可以在演奏的過程中對照調音準確的鋼琴黑白鍵來判斷其準確性。但是由于拉弦樂器演奏法中涉及的“揉弦”，會根據演奏者的演奏而發出不同的“個性音”，這種音的發出在獨奏中的出現會增強色彩，但是在合奏中會由于其部分的個性色彩影響到系統整體的協同，因此在評判的過程中應當嚴格要求樂手對演奏手法的控制。又如彈撥樂器組中古箏的演奏，從理論上來說完成定調后，調內十二個音階的演奏是可以進行的，但從實際演奏的角度來看，常見的變化音有#4、b7以及#2和#5，而其他的變化音則較為少見，并且需要通過按壓弦才能實現變化音的音響效果。從上述來看，需考慮到按壓弦通常會使樂器的音準發生變化，因此排練的過程中，對于音準的訓練則不能按照理論上的十二個音階來進行。在古箏演奏中，類似于二胡揉弦的“滑音”在樂團排練與考核的過程中亦應當注意不能由部分來影響整體協同。

第二，節奏測評。利用節拍器來訓練樂手對于節奏的敏感度十分重要。在考核前，可以將排練的曲目速度下發，讓樂手進行不同速度的節奏訓練，包括從曲目中提取出來的所有節奏型，由簡到繁地訓練。分期進行考核，每一期考核過程對于當期布置的樂曲速度進行盲抽，并在考核過程中由學生對練習的節奏型進行錄制，再通過節拍器的速度核查評定最終是否符合標準。

第三，力度測評。所謂音樂力度，即演唱、演奏時所用氣力之大小程度。我們表現音樂時所用力度是否到位、適宜，毋庸置疑地會影響到情緒、感情或情境、形象的相似性。[9]樂團排練過程中，力度的大小對于音色、演奏情緒等均具有一定的影響。譬如二胡中長弓練習，運弓時，對弓子所使用的力度大小會影響音響。力度過大，音色會偏尖銳；力度過小，則會使音色較虛。力度方面的測試可以分為單獨的力度大小測試（如“pp、p、mp、mf、f”等不同力度的演奏）、漸強漸弱的測試、突強突弱的測試等。

三、教學難點與反思

（一）教學過程較難實施

首先，對于課程繁多的中學生來說，民樂團所要求的“專業性”實現難度較大。在結合《民管虛仿》進行基礎知識鋪墊的基礎上，如果能夠分聲部聘請專業教師來進行每周訓練，則可進一步提升教學效率。其次，在音響聽辨訓練的課堂中，由樂手演奏樂器的可行性不強，雖然《民管虛仿》平臺能夠解決這方面的難題，但將其推介至各大中學尚需時間沉淀。

（二）缺乏相關教學體系支撐

筆者發現，學校所規劃的40分鐘課時中，課堂內容講完時間相當倉促，兩個部分起碼要拓展成兩大板塊，讓學生循序漸進地去適應民樂團的音響色彩，但這樣一來課程的周期性過長。若能將《民管虛仿》平臺普及使用，則可以利用課后碎片化時間促進學生對民族樂器知識的吸收，縮短課程周期的同時增強學生的探索欲與自主學習能力[10]。

四、結束語

經實踐證明，《民管虛仿》平臺在中學民樂團教學中具有較強的可操作性，其使用明顯使得學生對民族管弦樂器的興趣得到提升。在此平臺的幫助下，不僅能夠解決傳統中學民樂團訓練中一系列局限性問題，還能夠增強學生的自主學習能力與實踐探索精神。在新時代信息技術發展背景及關注中學美育工作背景下，《民管虛仿》平臺為藝術實踐的發展提供支持，從而進一步提升學生認識美、發現美、創造美的能力，促進民樂團在中學的發展以及中國民族器樂的源遠流長。

參考文獻：

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[4]谷艷華，苗廣文，楊得軍.混合教學模式下虛擬仿真教學的探索與實踐[J].實驗技術與管理，2019，36（07）：188-191.

[5]張前，劉清華.音樂七年級上冊[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.

[6]劉向紅，李進.論鋼琴作品演奏中音響效果的第三元素[J].當代音樂，2020，643（10）：118-120.

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[8]姚恒璐.作曲的基礎訓練[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[9]白啟延.二胡演奏中音準問題的研究[J].戲劇之家，2022，425（17）：93-95.

[10]文群藝.力度、速度與情感形象——論音樂力度、速度的重要性及絕對性與相對性[J].藝術百家，2010，26（S2）：366-368.