音樂表演教學實踐的探索與研究

潘陽

摘 要：隨著社會的不斷進步與發展，我國的教育水平也在穩步提升。近年來，教學與教育體制正處于不斷改革的時期，各個學科都需要進行及時的創新和改革，從而可以達到新時代的發展需求。大學階段的音樂教學也要跟緊時代潮流，及時做出改革與調整，傳統以理論教學為主的音樂表演教學模式已經不能適應新時代學生的需求，當代大學的音樂表演教學應當向著更加多元化的方向發展。高校對于音樂人才的培養，如能重視其實踐性的教學和培養，不僅能夠讓學生對音樂表演有自己的體會和感悟，同時還能夠更好地培養學生的綜合實踐能力，尤其是非藝術類大學更應當如此。本文將針對筆者在泰山科技學院藝術教育中心任職期間進行的音樂表演教學實踐課程展開深入的討論和研究。

關鍵詞：音樂表演；實踐教學；教學模式；完滿教育

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-0-03

一、音樂表演教學實踐的意義和作用

隨著我國科學技術的不斷進步和社會的不斷發展，人民的物質生活水平不斷提高，進而更加追求精神世界的享受和體驗，同時也對精神世界方面的相關內容提出了更高的要求。目前音樂人才的培養方式存在著明顯的缺點和不足，需要進行及時的改革和創新，而音樂表演教學實踐正是對傳統音樂表演教學方式的一種改革和創新，符合國家對高校教育教學體制改革的要求和期望，同時能夠在音樂人才的培養上發揮出明顯的優勢和作用。除此之外，音樂表演教學實踐能夠充分激發學生學習的積極性和樂趣，在這種教學模式中，能夠幫助學生建立起適合自己的練習方式和學習模式，同時能夠讓學生在學習和實踐中對音樂有自己的感悟和認識，進而幫助學生更好地理解和感悟音樂的本質和內涵，同時幫助學生熟練掌握音樂技巧，進而能夠為社會培養出優秀的音樂人才[1]。

二、音樂表演實踐教學方面存在的主要問題

（一）學校對音樂表演實踐支持的力度不夠

學校對音樂實踐教學的支持可以大致分為兩種，一種為教學課程體系建設（具體體現在教師教學），另一種為學生提供好的平臺（具體體現在練習環境）。

目前，有部分高校的音樂表演課程尚缺乏完整的實踐教學課程體系，這也導致相關專業的教師無法按照正確科學的教學指導方針進行相關教學實踐。通常情況下，大多數針對音樂實踐專業的教學體系都是藝術類院校或是音樂類院校，綜合類大學或非藝術類高校都缺乏針對音樂實踐教學體系的完善，這樣將會導致所構建的教學模式不夠科學，對于音樂表演專業的教學沒有針對性，不能做到廣泛的適用。除此之外，部分高校的音樂表演專業的教師對于實踐教學方面沒有切實可行的規劃和計劃，對于具體的實踐教學模式缺乏改革和創新，在進行實踐課程方面的教學中執行力較差，因此導致實踐教學課程效果不佳，未能發揮出良好的教育教學水平和效果。

提供平臺是一個全方位的概括，以下將以筆者任職的學校泰山科技學院及筆者的專業電貝斯為例。在學習電貝斯或電吉他的演奏中除了需要準備樂器外，音響設備必不可少。對于有興趣但并不是很富裕的家庭來說，一開始學琴就為自己的孩子高價購買一把琴及一套音響設備是不太現實的，如果只用一把琴而不用音響，聲音無法外擴，無非是悶頭彈琴，能夠聽到的聲音非常小。泰山科技學院目前不但為學生提供了各類頂尖品牌的專業樂器音響，更提供了各大音樂節等級的音響及設備，不論學生是外出演出還是參與比賽，其對音響設備的見識不亞于專業院校內的學生，這些硬性條件是許多藝術類院校所達不到的。除了提供這些音響設備外，校內為學生提供的演出平臺也有很多：操場的音樂會、書院的音樂會、劇場的音樂會等，一學年下大型小型的音樂類演出近百場，更有學校自己舉辦的“泰山大學生音樂節”，其規模堪比國內各大音樂節，學生足不出戶在校內操場便可以見識到各個樂隊及明星的演出。在學校各個大小型演出的鍛煉下，學生更是有機會登上音樂節的舞臺進行表演，提高受教育者的全面素質不是空在嘴上、政策上、理論上，而是在點點滴滴的細節上[2]。

俗話說得好“耳聞之不如目見之，目見之不如足踐之”，課本上的知識適用于理論，但長期單一的理論學習不適用于音樂表演的教學實踐。對于音樂表演來說，擁有更多實際操作、舞臺演出的機會才能有效地發揮自己的主觀能動性，將學習到的音樂理論知識與表演實踐能力有效地結合起來，方能事半功倍。

（二）教師對實踐教學缺乏重視

在任何專業的教學上擁有一位良好的教師，都能夠使學習變得更加輕松愉快。音樂表演專業對于教師的能力要求較高，不但需要對教師自身的舞臺表演經驗和展現能力要求高，而且在教學的過程中也需要掌握合適的方式方法。如果在實踐課程中無法進行適當的教學示范或是一味地沉浸于以往的“說教式”教學中，都會不利于學生對音樂表演的理解。很多高校雖有著各類音樂表演選修課，但“形式化”情形嚴重。例如，樂器教學的選修課，教師可以拿著一把琴在臺上展示并放ppt進行教學，臺下有著五十甚至一百位沒有琴的學生聽課；又或者是樂器類的專業小課，每位同學都有一把琴，但是教師只講授與音樂理論相關的知識，對于樂器的指法、技巧、演奏需要注意的事項閉口不談，學生抱著琴上了一個學期的課卻沒有展示的機會等。這樣整體的課程下來，一部分學生可以開心地拿到學分，但是對于有著音樂夢想從而真正想要學習并踏上舞臺的學生，無疑是倒了一盆涼水。所以對于實踐課程方面的教學大部分院校還是有所欠缺的，進而影響到相關實踐課程方面的教學質量。因為高校對于音樂表演實踐教學課程的不重視，從而相關教師和學生在這樣的思想影響下，也會缺乏對于實踐教學的重視，并且不會認識到實踐教學對于音樂表演的作用和意義，從而限制了學生在舞臺上表現力的提升和發展[3]。

（三）學生自身實踐能力有待提高

對于想要學習音樂表演的學生來說，對實踐能力的培養尤為重要。學生需要進行專業的舞臺表演，需要有能力和信心在備受矚目的舞臺上展現出自己最完美的一面。然而，目前很多學校的學習音樂表演的學生實踐能力較差，還有很大的發展空間。很多學生缺乏舞臺訓練的機會，這也導致相關學生對于自己的表演缺乏信心，對于萬眾矚目的舞臺倍感壓力，這也不利于學生演出技能的訓練和表演水平的提高。對于相關實踐能力的欠缺也將導致學生對實踐活動產生抵觸和厭煩心理，進而導致學生更加缺乏訓練的機會和場所，在這種不良情況的持續循環下，不利于音樂人才的培養和孕育。有信心、有能力的學生會更加珍惜實踐機會，而亟須通過實踐活動提升自己實踐能力的學生將會對此更加缺乏信心和勇氣，使得學生之間的差距不斷加大，給教師的教學帶來更大的困難和挑戰。

三、對于音樂表演教學實踐策略的探索與研究

（一）提升教師團隊的實力和水平

在音樂表演專業教學方面的改革和創新，離不開優秀的教師團隊的作用和支持，教師團隊的水平在改革創新中起著尤為重要的作用。如果沒有足夠優秀的教師團隊，教育教學方面的改革和創新也很難取得優秀的成果。因此，在音樂表演相關的實踐教學方面，應當重視優秀教師團隊的打造和培養。學校應當將教師團隊的建設放在戰略要位上。相關教師團隊擁有良好的實力和素養，同時又對本專業的前沿知識和前沿熱點有自己的理解和感悟，能夠幫助學生更好地進行專業知識的理解和學習，在實踐課程的教學中也能做到應對自如，及時發現學生的缺點和不足，針對學生的問題做出及時的指導和糾正，同時能夠做出正確完美的示范，在這種言傳身教中學生能夠更好地進行學習和實踐，促進音樂表演教學實踐的發展。

除此之外，學校還可進行校內校外力量的雙重合作，適當地聘請一些具有實踐經驗和教學能力的社會上的專業人才，讓熱愛音樂表演的學生在校內指導教師及校外“大師”的雙重引導下，不斷提升自己的表演水平和演出素養。例如，泰山科技學院的《泰山藝苑》嘉賓講座，便會邀請各個行業在業內知名度高并專業性強的教師來本校開講座，不但可以讓學生更近距離地接觸平時接觸不到的專業學者，也可以更深入地了解自己熱愛的藝術活動[4]。

在音樂表演的實踐課程教學中，優秀的教師團隊還可以適當地結合現代教學的手段和方式，使學生能夠在實踐課程中有更高的參與度和更多的表現機會，幫助學生樹立起自信心，在實踐教學中幫助學生認識到自己的缺點與不足，同時也要幫助學生認識到自己的優勢與長處，讓學生對自己的水平和能力有清晰的認知，進而能夠在未來的生活和學習中不斷提升自己的實力，助力音樂表演實踐教學水平的不斷提升。

（二）改進教學模式和教學方法

傳統的音樂表演實踐課程模式比較落后，在當今課程的應用中會顯現出各種缺陷和弊端，不能適應當今時代對于學習音樂表演學生的需求，需要對相關教學模式和教學方法進行改進和創新。比如，可以在音樂表演實踐課程中加入登臺演出及戶外表演等要求，這樣不僅能夠鍛煉學生的舞臺表演能力，同時能夠在很大程度上訓練學生的良好心理素質，能夠承受住較大的壓力，促進學生演出能力的提升。

教師可以不斷改進教學模式和教學方法，定期為學生安排擬定主題或音樂風格的表演任務，促進學生對相關主題及音樂風格進行積極的思考與探索，激發學生的想象力與創造力。教師應該對傳統的教學模式和教學方法有清晰的認知，對于優秀的部分進行繼承和發揚，對于不良的部分進行摒棄和改進，做到及時與學生進行溝通和交流，及時了解學生的需求和希望，實現教師與學生之間的良好溝通，進而促進教學模式和教學方法的改進和創新。

如果可以的話，教師還可以將表演時間與教學實踐相結合，要求學生在進行日常教學實踐排練時，嚴格地按照演出標準進行排練，在日常的訓練中嚴格要求學生，不斷提高學生的音樂素養和演出能力。學生在日常的訓練中不斷重復演出的內容和演出的形式，能夠幫助學生在真正演出時以最完美的形態將所學習的內容展現出來。在日常的學習鍛煉中嚴格要求自己，不但能夠培養自己過硬的專業能力和專業素養，還能夠培養自己的自信心，能夠在面對大場合或者意外情況時，做到應對自如、鎮定自若[5]。

（三）建立和完善相關實踐教學體系

在進行音樂表演實踐教學之前，需要建立和完善相關實踐教學目標和教學體系。高校內相關人員需要結合教育體制改革的方針政策以及教育的目標進行科學合理的教學體系的建立和完善。相關教師應該積極考慮各種因素，不斷對教學內容進行補充和完善，積極進行思考和想象，設計出更加完美的教學計劃，為學生提供現實可行的教學計劃。同時，相關教師也應不斷提升自身的教學水平和教學能力，積極進行自身能力的培養和提升，不斷學習先進的音樂表演知識和文化，努力為學生提供最全面、最優質的教學服務。高校內制定相關教學計劃和教學體系的人員，需要不斷提高自己的知識水平和教學能力，及時了解相關專業最前沿的知識和技巧，在制定相關教學體系和教學計劃時充分結合本專業的學科特點，制定出科學合理的教學內容和教學計劃，促進實踐教學體系的制定和發展。教師可以充分地為學生提供學習便利，如讓學生有機會與知名的藝術家進行面對面的交流和溝通，更加方便學生快速掌握舞臺表演的技巧和方法，不斷強化自身對所學理論知識的理解和吸收，從而不斷提高自身的實踐能力。

（四）建立適當的實踐考核機制

教師要建立適當的考評機制，對于音樂表演學生的考評機制基本可以細分為理論知識的學習能力方面和演出實踐的綜合能力方面。教師在日常教學中，對于學生的這兩方面內容進行觀察和考核，不斷激勵學生進行實踐教學內容的復習和回顧，不斷加強學生自己對于相關理論知識的記憶和理解，不斷提高自身的綜合能力。在這種考核機制的作用下，學生能夠主動地進行社會實踐的學習，不斷加強自身能力的鍛煉，從而促進其自身實踐能力的提升。

高校音樂表演課程的開設，其目的是為社會培養出更加優秀的音樂表演人才，不斷提高國民素質和國民水平，促進我國精神文明的建設和發展。因此，在對音樂表演學生的培養中，要體現出學生的綜合素養，為學生建立適當的考評機制，不僅能夠很好地評估學生對于基礎理論知識的掌握情況，同時也能夠對學生的實踐能力和實踐情況進行測試和評估，在相關考評機制的約束下，學生能夠更好地開展理論學習和實踐學習，不斷提高和發展自身能力，促進音樂表演實踐教學的發展。

四、結束語

在當前的社會環境下，對學生來說除專業水平外，綜合素質也同樣重要，音樂表演課程更是在藝術類課程中占據了舉足輕重的地位。音樂表演課程中的實踐教學對于學生的培養和教育具有重要的意義和作用，相關教師應當加強對于實踐教學方面的指導和管理，不斷完善相關教學計劃和教學體系，加強對專業前沿知識的學習和傳播，不斷促進實踐教學體系的改革和創新，在教師和學生的共同努力下，不斷推進科學合理的音樂表演實踐教學體系的構建和完善，才能更好地促進各類高校中音樂表演人才的培育。

參考文獻：

[1]韓淋，戴旦旦.OBE教學理念下合唱指揮課程教學實踐研究[J].大觀（論壇），2021（10）：108-109.

[2]趙靜.音樂表演專業改革與教學實踐——以《舞臺表演與化妝》課程為例[J].戲劇之家，2021（17）：180-181.

[3]楊健.音樂表演為何越來越需要研究——關于教學實踐與學科建設的思考[J].中央音樂學院學報，2020（04）：77-88.

[4]王向輝.高校音樂表演專業青年教師實踐教學能力的培養[J].北方音樂，2016，36（17）：188.

[5]黃海昌，肖婷.中等藝術職業學校音樂表演教學模式初探[J].藝術教育，2022（01）：56-62.