聲樂演唱中聲音連貫的實現技巧

摘 要：聲音連貫是聲樂演唱技巧之一。借助連貫的聲音，聲樂演唱可以具備順暢線條感，消除聲音痕跡，給人一種美的享受。現從呼吸控制和意識因素兩個角度探討聲樂演唱中聲音連貫的影響因素，并進一步從夯實理論基礎、保持氣息穩定、強化呼吸控制、注重泛音及咬字、把握精神內涵、統一演唱音區六個方面提出聲樂演唱實現聲音連貫的有效策略。

關鍵詞：聲樂演唱；聲音連貫；演唱技巧

連貫演唱能夠讓演唱者的聲音呈現出圓滑的弧線狀態，避免讓聲音保留棱角和痕跡。在聲樂演唱過程中，演唱者應該保持聲音的平穩輸出，同時保持氣息的平穩，統一音色。這樣可以有效提高聲樂演唱的質量，避免出現聲音忽強忽弱的現象。觀察現階段優秀的聲樂演唱作品可以發現，那些感人至深、聲情并茂且能夠引發情感共鳴的聲樂作品都依賴于平穩連貫的聲音支撐。因此，為保障聲樂演唱質量，必須加強對聲音連貫的重視。

一、聲樂演唱中聲音連貫的影響因素

（一）呼吸控制

呼吸控制是聲樂演唱技巧的基本要素。是否平穩、精準的呼吸可直接決定聲音的連貫性，從而影響聲樂演唱的最終效果。從聲樂演唱的角度來看，保持聲音連貫的核心是演唱者需要在呼吸的過程中保持聲音的平穩。然而，人類呼吸是純自然、潛意識運行的。要想保障聲樂演唱的聲音連貫性，必須借助人為的主觀意識對呼吸進行控制，以確保呼吸頻率符合聲樂演唱的要求[1]。因此，呼吸控制是聲樂演唱中聲音連貫的重要影響因素之一。為了順利完成聲樂演唱并呈現出良好的演唱效果，演唱者需要對自身呼吸進行控制，使呼吸節奏與聲樂演唱規律相協調。在優秀的聲樂作品中，每個聲音都有其獨特的強度、長度和高度。然而，依靠純自然的呼吸方式，演唱者是無法發出這樣的聲音的。因此，演唱者需要通過長時間的后天訓練來加強呼吸控制，使呼吸和聲音均可符合聲樂演唱規律，從而呈現出良好的聲樂演唱效果。

（二）意識因素

除了呼吸控制，意識因素同樣對演唱者的聲音連貫性產生影響。在聲樂演唱之前，演唱者必須提前做好演唱準備，并保持連貫性意識，控制自己的聲音，以保持聲音連貫。在具體演唱時，演唱者需要結合作品內容，想象并理解旋律線，確保自己能夠按照旋律線進行演唱，從而保障聲音的流動性。在實際演唱中，有些演唱者可能會出現聲音連貫性不足的問題。針對這一問題，可以借助適當的比喻來對演唱者的意識進行引導，使其充分想象、展開聯想，以提高其聲音連貫性。

例如，可以讓演唱者用手模仿車輪運動，感受車輪運動的流暢之感，以此加深演唱者對聲音連貫的理解，使其能夠更好地驅動意識平穩持續地發出聲音。除此之外，有些演唱者可能會對聲音連貫的認識和理解存在一定誤差。例如，在訓練期間，教練可能會過多地使用“保持聲音連貫”等類似語句來引導演唱者。然而，有些演唱者可能會出現動作僵硬、肌肉緊張、屏住呼吸等情況，而在這種情況下，聲樂演唱效果會大打折扣。針對這個問題，可以從意識的角度入手，讓演唱者意識到“保持聲音連貫”并不是“靜止”，而是需要對聲音進行延展。通過上述分析可以看出，在聲樂演唱過程中，為了提高聲音連貫性，演唱者需要保持連貫性意識，不可靜止不動，而是平穩連貫地發出聲音[2]。

二、基于聲樂演唱實現聲音連貫的有效策略

（一）夯實理論基礎

音樂素養水平對聲樂演唱質量有著決定性的影響，因此，為了提高聲樂演唱中的聲音連貫性，演唱者應該注重音樂素養的提升。首先，演唱者需要不斷夯實理論基礎，加強知識儲備，了解聲音連貫的概念、原理和實踐方法，加強自身對聲音連貫性的認知，結合自身演唱經驗形成一套完整的聲樂知識體系，為真正實現連貫性演唱奠定基礎。其次，演唱者需要持續提升音樂素養，包括音樂理論、音樂史、樂器演奏等方面的知識和技能，并對其進行融會貫通，以應對各種演唱場景。最后，演唱者需要借助理論基礎正確認識聲音連貫，并靈活運用多種演唱技巧，盡可能保障聲音連貫性，一氣呵成地完成演唱。在聲樂學習和訓練的過程中，有些演唱者過于追求技巧性手段的應用，忽視了聲樂作品的情感內核和創作意圖。在這種情況下，演唱者雖然能夠演唱出技術難度較高的聲樂作品，但演唱出的聲樂作品缺乏感染力，無法引起聽眾的情感共鳴，繼而無法使聽眾感受到聲樂演唱中的聲音連貫性。

導致上述現象的原因是演唱者沒有深入理解作品，缺乏扎實的聲樂理論基礎，無法準確地通過連貫的聲音打動聽眾的內心。聲樂理論基礎決定著演唱者的音樂素養，影響著其對聲樂作品的理解和表現，從而影響其聲音連貫性。因此，在追求聲音連貫的過程中，演唱者需要重視音樂素養，夯實理論基礎，基于自己對聲樂作品的深刻理解，通過連貫的聲音來表達作品。這樣不僅可以提高演唱中的聲音連貫性，還可以利用演唱充分傳達情感，增強聲樂演唱的感染力[3]。

（二）保持氣息穩定

在聲樂演唱中，氣息是聲音的動力源，只有保持氣息的穩定性才能確保聲音連貫。不同的呼吸方式會對聲音產生影響。如胸式呼吸法吸氣太淺，不利于保持氣息穩定；腹式呼吸法吸氣太重，也不利于保持氣息穩定[4]。因此，為了保證聲音連貫，可結合胸式呼吸法與腹式呼吸法的優點，掌握胸腹式聯合呼吸法，通過控制腹部肌肉、橫膈膜和胸腔來調節氣息。在日常訓練中，演唱者需著重練習這種呼吸方式，以確保能夠平穩均勻地控制氣息。氣息的穩定性是實現聲音連貫的基礎，只有氣息穩定，方可持續化支撐連續性聲音的發出，保障聲音的連貫。因此，在聲樂演唱中，演唱者應該加強對氣息的控制，利用氣息銜接聲樂作品的樂句和樂音，使聲音能夠穩定連貫地發出。可以看出，保持氣息的穩定性是實現聲音連貫的重要方法，在日常訓練期間需掌握與應用胸腹式聯合呼吸法鍛煉氣息，從而最大限度地提升聲樂演唱的聲音連貫性。

（三）強化呼吸控制

對于演唱者而言，呼吸控制是保障聲音連貫的基礎。無論嗓音條件如何，都需要進行有效的呼吸訓練以優化聲音。保障聲音連貫的基礎在于呼吸要均勻順暢。如果演唱者的呼吸不穩定，就會直接影響聲音的連貫性，并且出現高音缺乏穿透力、聲音無力等問題。因此，在日常訓練過程中，演唱者應該強化呼吸控制，根據主觀感受長期進行慢呼氣和深吸氣訓練，逐漸調整呼吸方式，形成適合聲樂演唱的自然呼吸模式，從而能夠在適宜的自然呼吸的支撐下均勻地發聲。在聲音連貫學習和訓練期間，演唱者應將口鼻呼吸進行到最高、最深處，直至完成腹式呼吸，隨后按照平穩的節奏緩慢呼氣。通過長期和持續的呼吸控制鍛煉，演唱者的聲音流暢性會大幅提升，從而使其聲音更加連貫。

除此之外，演唱者不僅需要將呼吸控制訓練滲入日常生活，還需加強對喉肌、呼吸肌的控制鍛煉，要求二者處于平衡狀態，以此良好控制聲音的波動狀態，確保能夠平穩連貫地發出聲音。在吸氣期間，演唱者需放松胸部，擴張腰部，驅動橫膈膜向下移動，使外部空氣能夠自然而然地進入身體內部。而在呼吸過程中，演唱者應擴張胸部，向上收縮腹部，驅動橫膈膜向上移動，將肺部氣息緩慢擠出，繼而平穩連貫地發聲[5]。

（四）注重泛音及咬字

1.泛音控制

在聲樂演唱中，泛音的應用能夠影響演唱者聲音連貫性。歌唱家田玉斌在其《美聲歌唱藝術新說》文章中尤其強調了泛音的重要性，指出在聲樂演唱期間，需將泛音自然發出，不可刻意控制，需自然而然發出泛音。此外，歌唱家田玉斌還指出在演唱期間需注意控制顫音，對聲音抖動頻率加以控制，要求聲音不可過度抖動，以免妨礙聲音的流暢感，降低聲樂演唱效果。與此同時，演唱者同樣不可將聲音抖動控制得過于緩慢，避免聲音振動幅度超出標準而給人一種聲音“搖搖晃晃”的感覺，這樣不僅會降低聲音演唱的自然感，還會影響聲音的連貫性。因此，演唱者為良好實現聲音連貫控制，應盡可能防止出現泛音錯誤應用的現象，通過正確發出泛音而保障聲音連貫，繼而呈現出優異的聲樂演唱效果。

2.咬字控制

咬字在聲樂演唱中至關重要，是保障聲音連貫的重要因素之一。要求咬準字頭但不可完全咬死，需在咬住字頭之后將其自然過渡至字腹，以此呈現出豐滿、明亮、抒情的音質，繼而更好地引發聽眾的情感共鳴。演唱者在演唱時必須輕巧自如、準確輕柔，給人一種聲音的立體感，盡可能避免因咬字不準而影響發聲。語言特性可在一定程度上影響聲樂演唱中的聲音連貫性。如意大利語多以元音開頭，需要在具體聲樂演唱期間保證咬字統一與音色統一。而中文的語言體系復雜，由韻母、聲母構成，所以在演唱期間同時保障聲音連貫性與咬字清晰，對于演唱者而言具有一定難度。部分演唱者易出現顧此失彼的現象，不僅削弱了聲音連貫性，還會導致咬字模糊，使咬字與聲音連貫性無法良好兼顧，繼而對聲樂演唱產生負面效果。除此之外，中文聲樂作品咬字難度較高，若演唱人員無法對發聲及咬字良好處理，則會降低聲樂演唱作品的連貫性。因此，在聲樂演唱過程中，為實現聲音連貫的目標，應在控制聲音情況的同時，加強對咬字的注意，在咬字與發聲的協同配合下保障聲音連貫、音色統一。

（五）把握聲樂作品精神內涵

在聲樂演唱訓練過程中，為最大限度保障聲音連貫效果，使聲音如同流暢的線條一般呈現出來，應在靈活運用聲樂技巧的同時，加強對聲樂作品精神內涵的挖掘，做好聲樂作品鑒賞，強化演唱者對于聲樂作品的感知，以此確保演唱者能夠結合聲樂作品的精神內涵平穩發出聲音。當演唱者深層次挖掘聲樂作品的精神內涵后，可基于聲樂作品精神內涵而有感情地完成演唱，并以精神內涵為支撐而實現聲音連貫。因此，演唱者應不斷加強對聲樂作品精神內涵的挖掘，并于日常聲音訓練過程中把握聲樂作品的精神內涵，陶冶情操。以《嘎達梅林》這一聲樂作品為例，演唱者為保障聲音的連貫性，應于演唱之前分析《嘎達梅林》中蘊含的草原文化，加深對《嘎達梅林》聲樂作品精神意蘊的理解。演唱者對聲樂作品進行深入感知后，可從演唱技巧入手，對聲音合理控制，繼而使其在聲樂演唱過程中能夠保持聲音連貫。再以《龍船調》這一聲樂作品為例，在演唱之前，演唱者可結合現有音頻、視頻感受《龍船調》作品中的民族風情，把握《龍船調》的精神內涵，從而最大限度保障聲樂演唱中聲音的連貫性。

（六）統一演唱音區

在聲樂演唱過程中，如果未統一音區，將會影響聲音的流暢性和連貫性。在學習聲樂的訓練過程中，初學者常常出現真假音無法自然轉換的現象，導致聲音無法連貫發出，這就是演唱音區不統一的具體表現形式之一，因此為實現聲音連貫，需統一音區，流暢轉換真假音。結合實際情況來看，在演唱過程中，部分演唱者可能會在低音區和高音區出現大白聲、撒氣漏風等現象，導致聲音缺乏支撐而中斷，直接降低聲樂演唱時的聲音連貫性，從而影響到聲樂演唱的質量。由此可見，對于演唱者而言，為了更好地完成演唱，應該統一演唱音區。在轉換高、中、低音區時，應該保持音色統一、音量穩定和聲音穩定，以免影響聲樂演唱期間的聲音的連貫性。保持音區的穩定統一，可以保障演唱中聲音的流暢自如，更好地完成聲樂演唱。由此可見，保持演唱音區統一是實現聲音連貫的主要方法之一。

綜上所述，呼吸控制和意識因素是影響聲樂演唱中聲音連貫的重要因素。然而，聲音連貫不是一蹴而就的，需要演唱者通過長期學習訓練不斷提升聲音的流暢感和連貫性。為了實現聲音連貫，演唱者需要注重夯實理論基礎，在聲樂演唱期間保持氣息穩定，于日常訓練中注意強化呼吸控制，注重泛音和咬字，在此基礎上充分把握聲樂作品精神內涵、統一演唱音區，從不同角度提高聲樂演唱的聲音連貫性。

參考文獻：

[1]郭子旋.聲樂演唱中換聲現象的原因、問題及解決路徑[J].黑河學院學報，2022（11）：151-153.

[2]樓政.簡析聲樂演唱過程中氣息的運用對歌唱的重要性[J].名家名作，2022（13）：28-30.

[3]韓笑.淺析中國聲樂作品演唱中的咬字吐字[J].戲劇之家，2022（20）：117-119.

[4]董鵬.聲樂演唱中呼吸與高音控制的方法與技巧[J].黑河學院學報，2021（10）：141-143.

[5]姚穎駿.聲樂演唱中聲音連貫的實現路徑探析[J].大觀（論壇），2021（5）：56-57.

作者簡介：

王素娟，碩士，東莞城市學院副教授，研究方向為聲樂演唱及其理論研究。