古風音樂的傳播路徑研究

彭舟燕

摘 要：當今社會的大眾文化融合了眾多文化元素，博采眾長，古風音樂亦是如此。古風音樂是一種幾乎沒有欣賞壁壘的藝術形式。互聯網為古風愛好者相互交流提供了空間，古風音樂在音樂市場中蓬勃發展，需要傳播者予以高度關注和研究。本文從傳播的視角對古風音樂進行了傳播媒介和傳播走向的分析，并思考其對傳統文化傳播的意義。

關鍵詞：古風音樂；傳播路徑；傳統文化

一、古風音樂概況

（一）古風音樂的概念

古風，即古韻之風，是一種存在于新世紀的懷古藝術，追求的是富有中國古典美學的意境。古風音樂是21世紀出現的新型流行音樂，起源于角色扮演類型的網絡游戲，主要受眾群體是年輕人。古風音樂結合了流行音樂和中華傳統文化的元素，取其精華形成了獨具特色的音樂流派。古風音樂以傳統樂器為伴奏，將古典與當代音樂元素交融，打造出符合當下審美的音樂作品。

（二）古風音樂的特征

古風歌曲的構成有四部分，分別為音樂背景、詞、曲以及演唱者的歌聲。故事的基調決定了歌曲旋律是否悠揚、歌詞的情感是喜是悲、演唱者是男是女等一系列問題。當一首歌曲進入傳播階段時，歌名及主題繪畫設計會使人有更直觀的感受，這是古風音樂的一大特色。

古風音樂曲調的特別之處在于旋律大多采用民族五聲的小調調式，民族器樂和之，獨具中國式美感；歌詞大多用典，引用古詩詞，注重韻律，營造一種唯美的意境；古風音樂的內容大多取自小說或游戲，以虛擬架空的背景聯想古時的情境，將自己構建的人物與真實存在的人物聯想起來，構成讓人感嘆的愛情故事或者令人唏噓的遺憾故事。

二、古風音樂的傳播現狀

（一）受眾群體擴大

在智能手機還未普及的年代，僅有的幾個聽歌軟件只收錄流行歌曲，古風歌曲寥寥無幾，大多數在5SING（中國原創音樂基地）網站上播放，下載量有限。隨著互聯網的發展與普及，依托互聯網高速傳遞的數字音樂逐漸取代了傳統音樂，音樂公司將主營業務轉向線上虛擬市場。數字音樂制作成本低廉，門檻相對較低，許多人開始嘗試錄制歌曲并上傳至網絡，古風音樂就在這樣的背景下產生。大大小小的音樂社團如雨后春筍般出現，古風歌曲作品無數，涌現了銀臨、河圖、慕寒等大批古風歌手，至今在古風圈仍是金字塔尖的人物。之前上傳至網絡的古風歌曲是屬于圈內人相互交流的音樂作品，后來的古風圈逐漸演變成擁有音樂才華的人組成原創性質的古風樂團并創作出優秀的作品，古風音樂聽眾數量隨之增長。

（二）專業團隊嶄露頭角

原創音樂團隊“墨明棋妙”于2007年成立，是集詞、曲、后期為一體的專業性古風音樂團隊，運營模式成熟，內部分工完善，市場反響良好，在古風音樂圈中站穩了腳跟。仿照“墨明棋妙”的形式，出現了“鸞鳳鳴”“千歌未央”“汐音社”等原創團隊，聚集了趣味相投的古風音樂人，帶領古風音樂創作不斷發展。

（三）傳統文化得到有效傳播

隨著古風音樂傳播范圍逐漸擴大，古風歌曲不僅被人所熟知，還在傳播過程中喚醒了大眾對傳統文化的傳承意識。古風音樂作為渲染和襯托中國古典文化的一種形式，既能夠傳承中國傳統文化，又可以彰顯獨特的音樂魅力。古風音樂在敘述故事時圍繞傳播我國優秀傳統文化這一宗旨，明確敘事主題與敘事內容，將音樂各元素融合在一起，詞、曲都是為了達到核心目的，使其形成有機整體。古風音樂依托互聯網迅速傳播，傳統文化也隨之傳播給每個古風音樂聽眾。

三、古風音樂的傳播媒介

（一）網絡游戲

千禧年伊始，仙俠類RPG游戲大行其道，其中主要包括《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》等，大量玩家沉浸在游戲的仙俠世界中，網絡游戲的火熱推動了古風音樂的普及與推廣。故此在游戲外，活躍在網絡上熱愛游戲的歌手們，為游戲中的背景音樂進行填詞并翻唱，網絡上涌現出大批根據游戲人物而創作的歌曲。

CNNIC調查報告顯示，中國的網絡游戲市場在短短幾十年的時間里得到了迅速發展，甚至在全球游戲市場的調整下，在2010年仍然持續增長了26.2%。同時，隨著網絡技術與數字媒體等新技術的發展，網絡游戲產業也逐漸從單純的娛樂工具向文化傳播載體轉變，成了互聯網時代最具潛力的文化產業之一。在這個數字信息化的時代，游戲產業高速發展的同時，帶動了游戲中音樂產業的發展。《2019年中國游戲產業報告》顯示，女性玩家數量近3億，占據國內游戲玩家市場的半壁江山。國內古風類型的網絡游戲眾多，如網易公司制作的古風游戲《遇見逆水寒》吸引了大批希望在游戲中獲得角色體驗的玩家。同時，許多古風音樂人制作的游戲相關背景音樂也獲得了相當亮眼的成績。如今國內的女性游戲市場還遠遠沒有飽和，大型游戲公司紛紛加入競爭，這類游戲的質量也越來越高，古風音樂也得以傳播。在網絡高速發展的環境中，網絡游戲音樂注定會在未來大有作為，為游戲畫龍點睛，為游戲的發展推波助瀾。

（二）新媒體平臺

提及古風，就不得不提到5SING——中國原創音樂基地。5SING音樂基地是國內數一數二的音樂分享網站。大部分古風音樂愛好者會選擇5SING音樂基地作為音樂作品的首發網站，其具有參照性的意義。早在網易云音樂開發之前，5SING音樂基地就已經達到了一個快速發展提升的階段，其中的模塊、交互、體驗都有很強的黏性。5SING音樂基地由早期幕后原創人群平臺逐步走向終端聽眾，風格和定位不斷從70、80年代向90、00年代變化，與時俱進。5SING音樂基地是數字音樂行業發展的一面鮮明旗幟，成為數字音樂多元化發展的主角，它為原創音樂提供了成長的土壤，為音樂市場產出具有生機的原創音樂人和高質量的音樂作品，同時還為使用者營造了一個交流和探討音樂的空間，這一切對國內音樂行業的發展而言是必不可少的。

嗶哩嗶哩是全國知名的二次元文化社區，被粉絲們親切地稱作“B站”。B站最初是搬運動漫視頻的彈幕網站，深受動漫文化和宅文化的影響，其內容以二次元為主。隨著用戶的擴大和內容的多元化，B站的內容越來越豐富。古風音樂作為一種十分依賴“故事氛圍感”的音樂類型，經過視頻剪輯的渲染，畫面帶來的沖擊感使曲中人物變得更加生動。有些優質內容在大眾媒體投放時反響平平，但在B站投放時，卻能夠帶來超高的播放量，引起全網的流行。如歌曲《我的一個道姑朋友》曲調凄美，可惜上線后并沒有太大反響。簡單的古風動畫配上音樂后經B站播出，卻立刻爆紅，話題引爆全網，視頻點擊量直逼百萬，成為古風音樂中最具影響力的作品之一。

目前，國內以抖音為首的短視頻平臺專注建立大眾的音樂短視頻社區，形成了“短視頻＋音樂”的新傳媒方式，優質內容加以動聽的旋律片段可以使視頻迅速走紅網絡。讓全民大眾在抖音平臺分享自己的生活，這給予了古風音樂愛好者們極大的創作自由，古風音樂配上古香古色的場景、人物和故事，更能讓觀眾們產生共情。古風歌曲在2018年至2022年間不斷登上各大音樂榜單，成為家喻戶曉的熱門歌曲。

四、古風音樂的傳播走向

（一）大眾化走向

大眾文化是以群眾需求為基礎而發展的日常文化形態，像電視、小說、音樂等都屬于大眾文化的范疇。一般來說，大眾化是指一種來源于底層、深受民間歡迎的價值觀，屬于意識形態的一部分。自從其誕生以來，就擁有了強大的生命力，反映了生活的每個方面。具體來說，從內容上來看，古風音樂蘊含諸多中華傳統文化，是古典和現代的結合；從受眾群體來看，古風音樂大眾化是古典文化受眾群體不斷增加的過程。故大眾化的古風音樂傳播就是古典文化被人民群眾所接受的過程，包括傳統文化抽象化到具體化、接受到實施行動的轉變，同時也是由外在形式轉變為內在意識的過程。

（二）商業化走向

市場經濟的到來，宣告文化產品借助市場營銷與傳播媒介，已形成一條從生產端到消費端的完整產業鏈。古風音樂作為一種大眾文化形式，自然也跳不出這一流程。恰恰因為音樂與大眾傳媒結緣，流行音樂主動迎合了大眾傳媒對其的功能要求，在兩者“剪不斷，理還亂”的過程中，流行音樂也開始了商業之路。古風音樂作為流行音樂的另一種形式存在，自我欣賞的古風圈開始成為社會的寵兒，如橙光、米漫、西山居等主打古風的企業開始強勢投資，以劉歡、姚貝娜為代表的國家隊，周杰倫、張靚穎為代表的明星創作者也輪番出場，將古風音樂會開在了萬人舞臺——鳥巢。音頻怪物、河圖、鎖心玉等歌手相繼在網絡出道，第一個古風音樂社團成立，一大批優秀的創作者及素人在互聯網的東風下開始加入古風創作的大軍。古風音樂凝結了各種傳統文化元素與現代流行文化的藝術表現形式，具備了獨特的欣賞價值。隨著經濟發展和產業日趨成熟，同人文化和粉絲文化作為最主要的傳播推力，直接將古風音樂送入了主流視野。

（三）娛樂化走向

隨著古風交匯的群體變多，形式也隨之變得豐富起來。音頻怪物、HITA、董貞等知名古風音樂人也早已從粉絲圈子走向了諸如中國好聲音、中國好歌曲等大型舞臺。知名古風歌手蔡翊昇于2018年參加網絡綜藝《國風美少年》的錄制，打敗一眾對手，并摘得桂冠。在B站音樂區，與古風音樂相關的原創、翻唱作品層出不窮，這些音樂作品時常占據熱門榜單。而在原創歌手聚集的網易云音樂平臺上，古風音樂的人氣也一直居高不下。該平臺2017年獨家上線了一張名為《十三夜之月》的古風音樂數字專輯，該專輯收錄了十三首由著名古風歌手創作的古風歌曲，好評如潮。在此之后，古風音樂也成為旗下ACG（動畫、漫畫、游戲）專區推出的重要音樂種類。線下主要以動漫、國風為主題開展的大型音樂活動在許多城市出現，演出場地甚至設置在了人民大會堂、鳥巢這樣的國家級場館。目前不少音樂原創、配音團隊甚至投資公司也開始涉足古風音樂領域。

（四）碎片化走向

若將古風音樂比作一套制作精良的華服，配飾的細節之處皆讓人驚嘆。但是面對互聯網的洪流，商業、娛樂高速發展，有些古風音樂只見“配飾”未見“整套服裝”，這些零碎的“配飾”只能傳達一些信息，卻忽略了古風音樂自身的深刻意義。

古風音樂借助“國風”直上云霄，所帶來的最為直觀的變化便是音樂原創作品在品質上得到了顯著提高，以往“無病呻吟”的現象改善了很多，中國傳統文化得到了有效傳播。對于大部分古風愛好者而言，傳統文化的體現能夠使自身獲得有效的身份認同感。隨著商業化變革，以古風為主題的周邊產品開發速度非常迅速，這類產品在宣傳上一般不區分“古風”“古典”“傳統”之意，在一般人看來這些并無不同。一部分古風團體借助直播走紅，靠古風“發家”最后常駐直播間，再沒有推出過任何作品。古風音樂在碎片化發展中逐漸暴露出一些問題，需要我們予以關注。

五、結 語

古風音樂創作如今呈現出“古為今用”“貌古神新”的特點。我們應該把古風音樂的發展思路作為參照，在探索新風格的同時，也要傳播傳統文化。當下社會，傳統文化的回歸不僅表現在音樂領域，其他領域也有涉及。經典在傳唱過程中不斷增添流行元素，是傳統文化適應時代的做法。我們需不斷創新，讓傳統文化在古風音樂的發展中煥發新的生命力。

（江西財經大學）

參考文獻

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