淺談聲樂表演藝術中的“形”與“神”

一、引言

在聲樂表演藝術中，“形”與“神”是核心，通過“形”與“神”的聯系，能在聲樂表演中展現獨特的美感。形神兼備是提升表演水平，實現優秀表演的基礎。因此，在聲樂作品表演中，要著重強調“形神統一”。而對于古詩詞聲樂作品而言，形神兼備的表演不僅能夠凸顯出獨特的藝術氛圍，還能使詩詞文本在聲樂表演形式下更具感性，在舞臺場景的烘托下，呈現出一幅打動人心的聲樂圖景。本文以《青玉案·元夕》為例，探討聲樂表演藝術中“形”與“神”的作用，并分析如何在聲樂表演中做到形神兼備。

二、聲樂作品《青玉案·元夕》的表演特征分析

（一）細膩的風格

作為豪放派詞人辛棄疾所創作的少有的一首婉約詞，《青玉案·元夕》一改作者雄渾豪放的詞風，采用正反對比手法。詞中描寫了元宵佳節的熱鬧情境和車水馬龍的場面，體現出古代重要節日的氣氛，并通過對這種熱鬧盛況的描寫反襯出作者心中的孤寂、苦悶、失意之情。表演者同時還要認識到，作者雖然處在失意的人生境地下，依舊懷揣著未來的希望和滿腔斗志，要著重表達這種復雜的情感。在聲樂表演過程中，要仔細揣摩如何把這種熱鬧盛況下的個人矛盾、復雜又兼具變化的心緒，通過形神兼備的表演形式體現出來。可以采用動靜結合的表演形式，提高演唱技巧，增強表演張力，實現起承轉合，以準確詮釋詞內容情節的轉折性。[1]

（二）獨特的韻律

把握詞的韻律是完成形神兼備聲樂表演的前提，而詞的韻律又與其內容的意境密切相關，因此，演唱者能否正確理解詞的意境、恰當地調整韻律是決定表演質量的關鍵。這首詞上下闋差異不大，僅僅是上半闋與下半闋的第二句有區別，上半闋第二句為兩個三字疊句組成，下半闋則為三個連續的七字排句。整首詞的句尾都押在韻母“u”上，在具有文學方面的格律性的同時，也體現了音樂方面的演唱性。表演時要注意把握詞中的獨特韻律，并據此有序進行情緒的累積和變化，通過有層次的韻律處理，精準地把握整首詞曲中的抑揚頓挫，保證表演的準確和穩定，完成形神兼備的聲樂表演。

三、聲樂作品《青玉案·元夕》的表演藝術——“形 ”與“神”的分析

在聲樂表演藝術中，“形”是指表演者根據聲樂作品的內容和意蘊所做出的形態動作，包括三個層面的內容：一是指聲樂作品本身客觀描述的具體事物的“形”；二是指聲樂作品的創作者通過詞曲形式所塑造出來的藝術形象的“形”；三是指表演者通過自身對作品的理解進行表演所表現出來的“形”。表演者經過嚴格的訓練，以準確、協調的形體動作來詮釋聲樂作品，與觀眾進行交流，增強聲樂作品的觀賞性和表現力。

在聲樂表演藝術中，“神”是指表演者通過表演而傳達出來的具有極強表現力和感染力的無法被他人模仿的神韻、情感、氣質等，是聲樂作品的靈魂所在。表演者需要根據自己的生活閱歷對作品內容進行深刻理解和感受，進而掌握作品的精髓，并將其表現出來。

“形”與“神”是相互依存的關系，“形”是“神”的載體，“神”是“形”的靈魂。要想達到良好的聲樂藝術表演效果，必須將“形”與“神”統一，做到“形神兼備”。兼顧形神的體現，能夠在表演過程中表現出不同的氣質和精神，讓作品在外部形態完整的條件下，具有更加豐富的內在精神。[2]因此，在藝術表演過程中在展現作品外在的藝術特征的同時，還要注意傳達作品的思想內核，讓二者相互結合，達到最佳的聲樂表現效果。

在《青玉案·元夕》的表演過程中，要實現形神兼備，就要對事物的內在精神和活動變化進行聯想，體會詞人與元宵佳節活動中出現的事物之間的關系，從而領悟這些事物所代表的含義，以表演營造出與作品情感一致的情境。這樣能夠提高表演者的審美感知能力，使表演者通過自身的主觀情感反映詞句所表達的深刻含義，聯系具體事物激發自身的想象力，使表演過程中對客觀事物的反映變得藝術化和人性化，進而達到形神兼備的目的。此外，還要加強聲音與情感之間的聯系，發揮演唱者在表演過程中的主導作用，讓歌曲變得具有創造性，使觀眾通過演唱者的聲音領會歌詞的神韻，體會作品的內涵和精髓。表演者應該正確理解作品內涵、適當發揮想象力，運用恰當的演唱技巧和形體動作準確地詮釋作品的情感意蘊。

四、聲樂作品《青玉案·元夕》的表演技巧分析

（一）理解詞曲內涵

要想在聲樂表演中達到形神兼備，表演者需要在前期準備工作中投入大量精力。首先，需要從作品本身入手，了解音樂作品的創作背景，將其背后的故事進行梳理，把握《青玉案·元夕》作者創作這首詞時的思想感情，加強表演時主觀情感的準確投入，注意要將表演者自己的思想感情與詞人的思想感情結合起來。要表現出上、下闋之間熱鬧與寂靜氛圍的對比，以及詞人失意前后心情的對比，體會詞人找到中意之人之后恍然大悟、豁然開朗的心情。要仔細揣摩詞內容、情節和轉折變化，深入了解詞句內涵，以及這首詞背后的故事，體會詞人內心的情緒變化。其次，需要掌握詞的整體結構，體會上、下闋結構的連貫性與對稱性，還要體會不同表演形式和演唱方式與詞句的整體匹配程度，結合詞的創作背景和所描繪的場景體會詞的藝術美，加強對詞中運用的各種意象的理解，最終達到更好的聲樂表演效果。

（二）注重情感變化

聲樂作品中的情感表達是聲樂表演藝術的核心，也是聲樂表演中體現“神”的必要條件。因此，在演唱過程中要把握作品中的情感變化，通過正確的技巧進行情感表達。《青玉案·元夕》中通過描寫元宵節活動盛況，將游玩的熱鬧景象與詞人郁郁不得志的失意心情相互對比，抒發了作者內心的苦悶。雖然詞的整體演唱情緒偏低沉，但在關鍵之處也需要強烈情感的支撐。演唱者在演唱時要將“風吹落，星如雨”，以溫柔的神情和柔和的聲線表現出來，在經過情感的層層遞進后，變換到“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，順勢宣泄情感，自然地形成整首詞曲的演唱高潮，并且通過大開大合的肢體語言進行積極的情感投入，使表達變得更加細膩，充分展現出聲樂表演過程中形神兼備的特性。

（三）強化演唱氛圍

演唱氛圍是形神兼備下形成的一種具有音樂渲染力的藝術表現，通過情感的外延，能夠有效吸引觀眾代入到詞曲蘊含的藝術情境當中。演唱氛圍的營造在一定程度上受到舞臺布景的影響，但核心取決于演唱者的情感投入，情感投入越真摯，營造的演唱氛圍就越強烈，賦予聲樂表演的藝術色彩就越豐富。形神兼備的表演方式能夠體現出無法用語言傳遞的情感，強化情感投入的效果，提升聲樂作品的美學表現，讓聲樂作品更具獨特魅力。在《青玉案·元夕》中，要生動表現詞句中的熱鬧場景和豁達灑脫的思想境界，營造出與詞曲內涵相襯托的演唱氛圍，一方面要深入感受聲樂作品中蘊含的藝術性和表演的自然性，堅持以詞句的本意為基礎，以自身的情感為導向，進而實現“形”與“神”的結合，完成形神兼備的表演過程；另一方面要對詞句所描繪的場景和詞人表達的思想做到細心觀察和準確認知，在表演中加強演唱氛圍的烘托，發揮《青玉案·元夕》中的聲樂演唱特點，進而使詞曲旋律與表演技巧自然融合，以提升自身情感投入的準確性和穩定性，最終在表演中實現形神合一的音樂境界。[3]

（四）把握氣息變化

《青玉案·元夕》作為一首古詩詞歌曲，對氣息變化的要求比一般的聲樂表演更高，這也是在演唱方面展現“神”的根本。表演者在演唱時要著重注意吸氣和呼氣技巧，確保在演唱過程中能夠通過肌肉動作實現聲音的高低起伏變化，凸顯出動態性，提高氣息的自由控制度，從而達到形神兼備的表演效果。控制氣息時要注意呼氣動作要沉靜，保持頭部端正，脖子伸直，肩頸部肌肉放松，聲帶自由振動。另外，還要依據《青玉案·元夕》歌詞中的不同旋律和節奏變化，適時進行氣息變換。例如最后表現詞人在熱鬧的景象中尋尋覓覓，而尋找的人卻在燈火零落之處，此時的呼吸技巧要更加放松，使演唱的聲色既有平淡，又有悵惘，在表達細膩情感的同時，又克制情緒的激烈，保持內心的平靜。[4]這樣的表達方式能夠讓整體聲樂表演更加真實、明快，使形與神的結合在歌曲表演中保持穩定。通過呼吸的變化，能夠強化演唱的情感色彩，提升音色與詞句的適配度，使聽眾真正感受到歌曲所傳達出的真摯情感，并借此沉浸在表演氛圍中。在氣息控制方面，呼氣技巧還包括強化收音的作用，能夠幫助演唱者深入地切合作品本身的情感表達特點進行演唱，加強氣息的穩定性，提高聲音的悠遠、綿長效果，營造出使觀眾仿佛身臨其境的藝術氛圍。此外，還要加強咬字吐字的清晰程度，避免由于氣息僵硬導致的憋氣、換氣不良問題出現，從而讓演唱更加沉穩，形成一氣呵成的連貫狀態，體現出詞曲的悠遠意境。最重要的一點是，要防止出現情感與演唱表達相割裂的情形發生，加強對氣息的把握，通過吸氣與呼氣的良好配合，達到聲音的收放自如，更好地展現出詞的動人韻味。

（五）注意咬字訓練

歌詞是開展聲樂表演的基本載體，清晰的吐字發音能夠準確表現歌詞含義，更好地契合詞曲中的旋律，使歌詞和曲調相互協調，增強表演效果，進而達到形神兼具的演唱境界。為了使古詩詞的歌曲演唱能夠達到字正腔圓的標準，演唱者要加強對歌詞首尾以及中間部分的咬字訓練。

首先，對于字頭來說，要注意咬字的自然和力度的恰當與否，確保咬字能夠準確快速，防止因過度緊張或過度松弛出現發音處理不當的現象。要做到嘴唇不隨意變動，準確達到字音所在的高度，且在這個過程中保持微笑。在《青玉案·元夕》詞的開頭，要對“樹”的咬字進行著重研究，對輔音要著重訓練，強化舌尖上翹訓練，通過口腔中形成的狹窄縫隙進行摩擦發音，自然地帶動聲帶進行振動，保持音律的美感，實現對歌曲演唱細節的細膩處理。[5]

其次，在字腹的咬合方面，要強化母音和韻母部分的發音開合幅度，確保字腹的發音能夠實現合理地延長，增加發音的清晰度和流暢性，提升其與旋律的匹配程度。比如《青玉案·元夕》中，演唱“眾里尋他千百度”這一句時，“眾”字就要快速吐出“zh”音，再過渡到“o”音，實現聲音的整體發音和快速延長。演唱者要對發音的延長加強日常訓練，把握正確的發音方式，找到符合自身情況的吐字方法。

最后，在字尾部分，要加強韻尾的復合韻母演唱，《青玉案·元夕》中，“笑語盈盈暗香去”中的“香”字要以直喉收尾，加強兩側收音能力，做到聲音的及時歸納，防止聲音泄漏導致的表現力不足。確保口腔能夠在保持關閉的狀態下達到氣息的自然流動，實現后鼻韻尾的正確發音，展現出詩詞獨特的音律美感和情感意味，以促使表演者在演唱時達到形神兼備的境界。

（六）注重形體狀態

聲樂表演藝術中舞臺形象的展現也極為重要，而表演者的形體狀態是舞臺表現的重要組成部分之一，也是“形”與“神”的表現基礎。不同的歌曲需要搭配不同的舞臺形象，來表現歌曲特點，呈現歌曲情節的起承轉合。在《青玉案·元夕》演唱過程中，表演者要注重利用恰當的形體狀態進行舞臺表演，從而充實表演作品的內容，給觀眾帶來視覺上的美感，增加聲樂表演的新鮮感和藝術性。表演者要通過加強形體動作展示優美的形體狀態，對詞句所表達的內容進行無聲的展示。另外，還要通過解構詞句中更深的含義，結合詞人自身的處境，通過形體動作表現出其復雜的、多層次的內心情感，從而在表演中展示出詞、曲隱含的韻味，通過形體動作的配合，增強聲樂表演藝術的感染力，使觀眾能夠產生代入感，仿佛身臨其境一般。[6]

五、結語

聲樂表演藝術要兼顧歌唱和表演兩個方面，以達到形神兼備的表演層次，賦予作品新的內涵，讓觀眾獲得良好的視聽體驗。要梳理聲樂作品的內容，了解情節發展脈絡，預先建構出聲樂表演藝術框架，注意強化演唱技巧，注重形體狀態，主動進行咬字訓練，從而讓觀眾感受到表演中的情感之美和聲樂之美，在體會歌詞韻律的同時，能夠全方位感受聲樂表演帶來的直擊心靈的震撼。

參考文獻：

[1]王治國.聲情并茂 神形兼備——試論聲樂表演藝術中的情感處理[J].藝海，2007（03）：50.

[2]陳金玲.談聲樂表演藝術中的形神兼備[J].藝術教育，2016（03）：251.

[3]邢麗君.淺談聲樂表演藝術中的“形”與“神”[D].河南大學，2016.

[4]李萌.入韻傳情 聲形并茂——聲樂表演藝術中情、聲、形的探討[J].當代音樂，2018（10）：109-111.

[5]張琴.聲樂表演藝術中的平衡性研究[D].武漢理工大學，2019.

[6]王冶.具身性理論視角下聲樂表演藝術的知與行[D].內蒙古師范大學，2022.

（作者簡介：鄭萍，女，本科，湖南藝術職業學院，副高，研究方向：民族聲樂）

（責任編輯 張云逸）