貝多芬中期鋼琴奏鳴曲音樂風格研究

一、引言

貝多芬是一位杰出的古典音樂大師，時至今日，他的交響樂、室內樂、協奏曲等作品依舊頻繁上演于音樂會，其鋼琴作品既是鋼琴音樂會中上演率最高的藝術作品，也是鋼琴教學中不可或缺的重要內容。18世紀貝多芬在音樂領域創作出許多作品，而正是貝多芬多樣的創作天賦使音樂領域出現了新的生機。貝多芬的創作及演奏與歐洲啟蒙時期的人文精神相契合。19世紀是貝多芬音樂創作的巔峰時期，這個時代，貝多芬在身體備受耳聾折磨的情景下如破繭成蝶般創作了諸多名曲，其音樂才華在此時得到了極大的體現。與此同時，貝多芬的奏鳴曲創作方式發生了巨大的變化，他突破了先前海頓和莫扎特在古典奏鳴曲中的創作形式，進而開創了一條全新、獨特的音樂之路，這條道路非同凡響地擺脫了古典奏鳴曲以往創作形式存在的局限性。

若想研究貝多芬的音樂風格，便要探尋音樂本質并從整體層面對貝多芬的古典音樂作品進行研究。本文以中期鋼琴奏鳴曲為研究對象，從古典時期對貝多芬音樂風格進行分析，期間采用音樂本體分析的研究方法。一方面，希望在貝多芬音樂研究工作中增加更多的細節，另一方面，試圖從音樂史的角度分析貝多芬音樂風格，以期形成一種音樂本體分析的有效方法。期望本文針對貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的分析能夠為貝多芬奏鳴曲的研究開辟一條新的道路，并為日后學者對貝多芬音樂風格的研究工作提供參考。

二、奏鳴曲感情結構的革新

（一）自由創作

貝多芬在中期創作古典奏鳴曲時，對古典奏鳴曲進行了大量的修改。貝多芬的奏鳴曲各個樂章的篇幅變動很大。同時，其作品風格也發生了很大的變化，例如，在創作中將重點放在樂章的形式上，借以體現自身創作特征。鋼琴奏鳴曲的兩個樂章都是快板，它打破了一快一慢的結構，體現了貝多芬對音樂的獨到見解。每一首奏鳴曲的篇幅變動和樂章規模都有較大的差異，至于奏鳴曲的平衡感則已不再被作為重點。由此可見，貝多芬在篇幅創作中創造了一個自由空間。他強調個人風格，但這種個性的表達經過了無數次思考和摸索。貝多芬中段奏鳴曲的長度比早期奏鳴曲的篇幅容量更大，在貝多芬中期奏鳴曲中，其快板樂章往往在200小節之上，有時能夠達到300小節之上，如此龐大的篇幅要比早期奏鳴曲長出很多。

（二）體裁選擇的創新性

1.舞曲性樂章的應用

貝多芬始終不斷地探索奏鳴曲的音樂風格和結構布局，特別是在中期創作的成熟階段。在貝多芬中期奏鳴曲中，舞蹈性樂章的運用頻率較小，同時，貝多芬將風格名稱進行標注，特別是對小步舞曲的運用也在不斷減少。其最明顯的變化發生在貝多芬晚期奏鳴曲創作中，此時已不再有小步舞的影子，取而代之的是一首首更加熱情澎湃的進行曲。貝多芬在進行曲中減少了對小步舞曲形象的運用，并未將小步舞曲形象中輕柔、溫暖的特征用于奏鳴曲的創作中，而是將多跳動、不平衡的形式運用于創作作品中。在創作中，貝多芬對小步舞曲形象的運用呈下降的趨勢，在貝多芬第18號鋼琴奏鳴曲的第3樂章中，他采用了小步舞曲的體裁，這是貝多芬在奏鳴曲中對小步舞曲的最后一次運用。同時，在這次創作中，貝多芬將小步舞曲作為慢樂章的替代。在此樂章中，呈示部與展開部的材料有較大差異，這一差異增強了音樂的力量感，特別是三聲中部所彰顯的管弦色彩，更是以簡約的音響體現出高貴、寧靜的氛圍，徹底顛覆了傳統的宮廷舞曲風格。

2.尾聲規模擴大

貝多芬早期奏鳴曲有一個特點，即由于展開部規模較小的原因，早期奏鳴曲再現部近乎完全地再現了呈示部，呈示部結束便可結束樂章。這表明，在貝多芬早期奏鳴曲創作中，貝多芬很少通過寫尾聲來表示歌曲終結，與之相反，尾聲在其早期奏鳴曲中并未發揮較大作用。但在其中期奏鳴曲中，貝多芬將尾聲作為較為重要的部分，首先延長了尾聲的時間，同時將其作為一個獨立部分。尾聲在貝多芬創作奏鳴曲的不同階段有著不同的特點，該變化與中期奏鳴曲展開部篇幅延長的原因有關。隨著尾聲規模的壯大，展開部與重現部動力化再現，使奏鳴曲有了更強的和諧感。故而，在貝多芬中期奏鳴曲中，尾聲的作用常常在呈示部、展開部以及結束部完畢后才能得以發揮。樂章結尾部分由若干樂句、樂段及樂部構成，尾聲具有規模宏大的特性，因此，尾聲有時被看作是第二個展開部發展主題，以強化整體的沖突和矛盾，有時則發揮著強調主部或副部主題的作用。這些創新性的編排是貝多芬在變奏曲創作中形成的獨特構想。

3.樂章重心后移

自貝多芬創作奏鳴曲時，他便改變了套曲的結構，將樂章之間的和諧性進一步提升。貝多芬較為強調在創作中展現精神的統一，在創作中出現了樂章重心后移的傾向。自首樂章開始，奏鳴曲每個樂章的重心均被放在了末樂章中，同時，末樂章與樂曲結尾更加趨近。在貝多芬奏鳴曲中，首樂章向末樂章過渡的特征主要為內部結構及尺度的擴增。第一，從規模的擴增來看，在樂章時間的分配中，貝多芬對末樂章時間的分配延長，甚至在部分奏鳴曲中，末樂章的比重超越了首樂章成為整個奏鳴曲的重心。第二，從內部結構的擴增來看，這種方法分為兩個方面，一方面是上文中出現的“規模”，末樂章之所以能夠在奏鳴曲創作中發揮巨大作用，首先不能忽視的因素便是尾聲的增設。在傳統第三部分的呈示部、展開部、結束部之后，擴展結構增設尾聲，部分尾聲甚至達到了第二個展開部的作用，如Op.31 Nr.3的末樂章；另一方面是對曲型的內部進行了拓展，它不再是傳統的奏鳴曲，而是采用了回旋曲式和回旋奏鳴曲曲式這兩種形式，受到曲式特性的影響，它的內部結構更加豐富。

三、豐富的旋律創作手法

（一）獨特的引子

引子位于樂章的開頭，它為展示部的發展提供了基礎，也為其他方面的發展提供了素材，包括對和聲發展的概要、對音樂的發展、對音樂的影響。貝多芬的中期作品中一共有五個樂章，這說明貝多芬在奏鳴曲中更注重鋪墊和啟示。貝多芬中期奏鳴曲的引子主要有兩類：速度型和前奏式。第一類是以速度為基礎的，也被稱作“主體”。速度型的引子一般都很短，一般都是以同樣的速度、節拍和節奏與主旋律直接聯系在一起，在主旋律出現之前，起到了鋪墊和引導的作用。第二類前奏式的引子，它與速度式引子不同，多在速度、調式和表達結構上與呈示部有顯著的區別，存在著孤立的、獨立的關系。引子往往發揮著重要作用，它是樂章的靈魂，貫穿了樂章發展的始終。在展開部、呈示部以及再現部中均有其身影。它們以不同的方式展現了“告別”的命題，表達了不舍的情感。從以上的分析可以看出，貝多芬中后期鋼琴奏鳴曲的特征之一就是引子在奏鳴曲中的分量在不斷增強，甚至成了整個樂曲的精華。

（二）形成鮮明的反差

貝多芬在奏鳴曲中運用對比性材料的創作方式要比任何一個古典時期作曲家的創作方式優越。特別是在中期奏鳴曲創作中，主題的矛盾通常由呈示部、展開部、主部以及副部之間的對比形成，這種情景使單核動機、單一材料的運用變少，同時，由于貝多芬對雙核動機與材料有著大量使用，這兩者在樂章中的使用頻率有著較大差異，進而便形成了較為強烈的對比，這種對比正是展現貝多芬內心世界的重要方式，正是這種創作形式將戲劇沖突顯露得淋漓盡致。貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作與以往音樂家創作風格有巨大差異，主部與次部的對比仍遵循常例，但貝多芬卻強化了這種對比性，使兩種特性同時展現在貝多芬的奏鳴曲中。

（三）力度變化

在古典時期，海頓和莫扎特等作曲家的作品主要為貴族而設計，他們的表演以沙龍形式進行，由于宮廷貴族崇尚莊嚴、高貴優雅，因此，古典時期著名音樂家創作的奏鳴曲力度變化較小。例如，莫扎特在創作中將力度從f-p改成了基本力量級。與之相反，貝多芬作為獨具個人特色的音樂家，他的創作有著強烈、明顯的力度變化，在貝多芬的作品中能夠聽到充沛的激情、昂揚以及熾熱的情感。貝多芬的中段鋼琴奏鳴曲力度記號十分豐富，同時，其力度的強弱對比較為鮮明。在創作中，貝多芬主要采用突強、突輕的方式展開創作，借助于豐富的力度記號，將濃厚的音樂內涵通過琴鍵帶給觀眾。這種強烈的力度變化增強了貝多芬奏鳴曲中音樂的對比性與戲劇性。

四、風格特點

貝多芬的創作多少帶有一些“古典風格”，而他的性格則是矛盾的，他的鮮明個性是他的閃光點，也是他最大的魅力所在。風格指的是音調、音色、節奏、力度等元素的結合。貝多芬的音樂風格特征是他的“內心獨白”，筆者從以下幾個方面做了較為全面的分析。

（一）充滿英雄主義色彩

貝多芬在古典時期的英雄主義之所以如此鮮明，其原因有二：一是貝多芬的英雄情懷；二是對英雄的崇拜。貝多芬雖然生活困苦，但他依然堅持著自己的理想，與生命進行著斗爭，而他之所以能夠成為英雄，正是因為他經歷了艱苦的過程，才有了這樣的“英雄性”精神。一提到“英雄主義”，人們就會想起貝多芬的《命運》，貝多芬的第一、四、五、八首鋼琴奏鳴曲就展示出了強烈的英雄主義和奮斗精神。直到1800年后，英雄主義才成為貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的主流，貝多芬的第二、第八交響曲也是如此，貝多芬的英雄主義思想最初是從他的奏鳴曲中衍生出來的，它在奏鳴曲中得到了充分的發展，而英雄主義則是它的源頭。

（二）帶有悲劇的色彩

貝多芬一生大多數時間都是悲傷的，很少有愉悅的時光，所以在貝多芬的創作中，悲劇要素較為普遍，其主要基于以下原因。首先，貝多芬從小生活顛沛流離；其次，貝多芬的感情經歷較為曲折，往往以不幸的結局收場；再次，貝多芬長期忍受著身體的病痛。而這些正是悲劇元素在貝多芬作品中常常出現的原因。貝多芬勇于面對人生的悲劇，并勇敢、無畏地打破現實存在的矛盾，作品中充滿了頑強斗爭、堅韌不拔的個人色彩。第一，使用小調式。調式調性是建立音樂風格的一個重要因素，各種調性都具有自己的特色。第二，悲劇性音樂語匯分解琶音的使用。貝多芬奏鳴曲中普遍采用的是快速拆解琶音音型，這種音型的演奏有一定的困難度，然而，正是這種艱巨的表達方式將貝多芬的個人情感推向至高點。這種消音在悲劇性的音樂語匯中表達出一種悲壯的情感，這種情感更多時候是內心的斗爭，以及表達對現實不滿的訴求。

（三）以交響性表達情感

在人們對貝多芬的討論中，普遍將其奏鳴曲和交響樂作為討論的熱點話題。貝多芬在創作奏鳴曲時，同樣也顯露了交響樂創作的思維特性。但兩者在創作中的不同之處在于，貝多芬的奏鳴曲以一種更為自由、多樣的風格展示。第一，貝多芬對“鼓點音型”的使用，通過連續地擊打和弦中的音，貫穿聲部，即為定音鼓的聲部。“鼓點音型”是一種貫穿整個奏鳴曲的結構，它以緊湊的音型表現出強烈的聲學效果，并模仿管弦樂中的定音鼓的節拍，這是貝多芬中后期奏鳴曲創作中常用的方式。第二，運用“命運”的動機。“命運”的主題節奏型是由三個相同的重音加上一個拍長于重復音節的音程，其動機的特點有著強有力的核心細胞特性，而這一特性則通常影響整個樂曲的進行。貝多芬奏鳴曲的創作不僅體現在某一首以“命運”為動力的作品中，而是以“命運”動機貫穿整個作品的前、中、后期，其中，主要運用這一動機的時期便是中期奏鳴曲創作時期。

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（作者簡介：楊格格，女，碩士研究生，白俄羅斯國立文化藝術大學，講師，研究方向：鋼琴演奏）

（責任編輯 王瑞鋒）