咀嚼自己靈魂的水墨足跡

劉士裕

位于唐山市南湖北岸的周祖光先生水墨藝術工作室，一壁圖書，一壁未完成的畫稿，面窗墻壁上顯著位置，懸掛著錢紹武先生的題詞：“咀嚼自已的靈魂”。祖光說，這是錢紹武先生1995年為畫室專門題贈的，因為正好契合自己四十余年的從藝之路，作為自己藝術創作座右銘，所以十分珍重。2022年10月的最后一天傍晚，當窗外嘈雜聲浙漸退去，喧鬧的城市歸于平靜，我們面對面坐下，邊品著潤豐茗茶，邊分享著他跋涉探索藝術之道的心路歷程及感悟。

感恩命運的眷顧

祖光出生在一個三代煤礦工人的家庭，其父兄都是開灤煤礦職工。1977年初中二年級時，不滿十六周歲的祖光便響應黨的號召，到豐南柳樹酄鄉西河村下鄉接受再教育。在這里，他沒有怨天尤人，同鄉友兄長、大姐們一起開荒、挖溝、筑壩、插秧。他這個從城里來的“黑小伙”雖然年齡小，卻樣樣農活都干得來，從不叫苦喊累，贏得了鄉親和大哥大姐們的贊許。由于受父兄的影響，他喜歡書法、愛好文學。祖光利用農閑時間如饑似渴地苦讀當時僅有的幾本小說，如高爾基《我的童年》、楊沫《青春之歌》等中外名著，為他的藝術之路鋪上了第一塊磚。1979年，祖光返城到開灤荊各莊礦，成為一名井下礦工。兩個月后，礦山火熱的“鬧翻番”為他的寫作愛好派上了用場。他憑仗自己僅有的一點文學功底，試著寫作，學刻蠟板、寫板報，宣傳礦山勞模的先進事跡。為了做到圖文并茂，發揮愛好美術書法的特長，他又開始畫插圖、配詩文。他的文章和插圖被《開灤礦工報》等報刊多次刊用，逐步得到了礦領導的關注和重視。兩年后，他被抽調到專門負責宣傳工作的部門，在百里煤海已小有名氣。

對于兩年的下鄉生活和兩年的井下工齡，他認為：“我很感激那段艱苦歲月的磨礪，因為作為一個藝術家，你的作品是受你所生活的環境和你的生活經歷所涵養的。尤其在起步階段，經受艱苦生活的歷練，對其后來的成長和藝術創作起著至關重要的支撐作用。”他說：“農民吃苦耐勞、淳樸善良的性格；煤礦工人對生活的樂觀態度，在惡劣環境中團結協作、‘特別能戰斗的頑強精神，給予我這個剛剛步入社會的青年，以良好的心靈滋養。也成了我人生的第一座‘富礦，令我終生受用。”祖光為出生于礦工之家而驕傲，為成長在百年開灤、百里礦區這片熱土而自豪。他熟悉曾經每天朝夕相處的師傅，他們的勞動、生活，他們的一顰一笑都深深地刻在自己的記憶里，因此在創作表現礦工題材的作品時便真實、自然、生動，得心應手。他熱愛煤礦，特別是對礦工兄弟的感情終生不忘，以至后來成為在省市及煤炭系統為礦工立傳的畫家。品讀他表現礦工的件件作品，尺幅巨大，筆墨濃厚，場面壯闊，形象鮮活，逐步形成了自已的藝術風格，從而在全國省部級展覽中多次獲獎，曾被《工人日報》、《中國煤炭報》譽為“礦工畫家”，《人民日報》也曾對其作品發文介紹。

畫室里的特殊學員

在礦區做宣傳，祖光任勞任怨，兢競業業，初露才華，始終深入生活，不忘學習對自己的重要性。刻苦讀書，上夜校學習文化，從文學、美術兩方面彌補自已的不足，成了他一個時期的主要生活內容。但出于開闊眼界及創作的需要，他逐漸感到文化和專業知織的局限，工作總感覺力不從心。特別是當他看到周圍有些伙伴在恢復高考后上了大學，心里也不安分了。但從一個初中水平的學生到進入大學門檻，其跨度之大，難度之高，無異于是異想天開。倔強的祖光沒有退縮，他決心一試，白天辛勤工作，晚上挑燈夜讀，不論寒暑，騎自行車到幾十里外的市中心去補習美術基礎課。1983年，他用比別人多幾倍的努力，進入河北師范大學美術系，終于圓了自己的大學夢。從最基層起步的祖光，倍加珍惜這來之不易的學習機會。他認真上好每節課，跟隨老師外出寫生時，他不忘讀好萬卷書，也爭取行好萬里路。他讀專業書籍，又讀藝術理論方面的書籍。特別是對文學詩詞的研讀，珍貴的大學生活，使他在藝術創作和藝術修養上打下堅實的基礎。后來，祖光被調入區教育局分管藝術教育和培訓工作，開平區的藝術教育及文化活動在省市都取得了很好的成績，他也在教學相長中不斷提高了自己。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。踏實的工作、豐富的生活，祖光始終沒有停歇追求藝術的腳步，他要更上層樓，走得更遠，他要在追求藝術創作的道路上登上新的高峰。1998年，他克服重重困難，考取中央美術學院的研究生班，如愿以償，并有幸進入賈又福山水研究室學習。他近距離的接受中國美術最高學府的學院式教育。他充分感受到了賈又福先生山水畫中強烈的主觀色彩和獨創的筆墨語言，為其畫面中那種雄渾、博大、蒼茫之境所陶醉。祖光追尋李可染李家山水文脈，又得賈又福先生之親授，通過臨摹、寫生、創作“三位一體”的山水研習之法，深得其山水畫創作精髓。他在主修水墨山水的同時，不放棄任何學習機會，他在完成山水專業學業的同時，拜中國當時最有影響力的幾位藝術大家為師。他選修韓國榛、田黎名教授的水墨人物，張立辰教授的大寫意花鳥，王鏞教授的書法篆刻，同時有幸聆聽盧沉先生的講授，受益匪淺，悟思頓開。

美院的學習生涯，是祖光藝術之路的一大轉折。“當時的學員宿舍和畫室相距較遠，往返需要坐班車，耗時費力。所以除外出寫生和考察，我基本上都在畫室學習和生活。在整個美院學習期間，為了節省時間，我沒去宿舍休息過。每天晚上想畫到很晚甚至整宿都可以，畫累了，搭兩塊畫板放上鋪蓋就能睡上一覺，第二天上課來人之前，收拾好行李繼續上課。后來被先生們發現，不僅沒受到批評，反而受到他們的肯定。就連學校的保安都很受感動，跟我處的關系特別好，看我畫得太晚，時常提醒我早點休息。”祖光接著說：“追尋中央美院前輩的足跡，扎扎實實的學，認認真真的練，兩年一路下來，使自己的藝術素養全面提升，在藝術創作上也產生了質的飛躍。”

云際的那抹余暉

賈又福先生對祖光的影響是直接的、深遠的。他回憶在賈又福工作室學習經歷時說：“那時的教學是非常認真、非常嚴格的。老師循循善誘地教授學生，學生們都認真記下老師講的每個理念、每一句話，其藝術影響是深遠的、難忘的。起初，在老師的指導下，我反復臨摹范寬、石濤、龔賢等古人的經典作品，以最大功力努力深入進去，力爭掌握古人的思想、語言、技法和筆墨精髓。隨后又多次隨老師去太行山寫生，深入生活、親近自然、開啟靈感、悟化人生。在摹古和寫生積累豐富經驗的基礎上，由老師指導完成作品的創作。”

賈又福先生是位有獨創精神，開一脈先河的藝術家。祖光在美院對李家山水進行了深層探索和領會，沿著前輩走過的路子，創作出一批以現實主義和浪漫主義相結合，以自然風物為境象，表現大岳山川之精神的宏大藝術作品，具有強烈視覺震撼力。他尤喜龔賢、黃賓虹、李可染、賈又福一脈相承的積墨法。2001年，以作品《大岳余輝》的成功創作為標志，祖光的繪畫藝術進入了一個新的境界。

祖光說：“我多次去太行山寫生，被他的風碑式的玄妙風姿及天地玄黃的洪荒之景所震撼。一次，在太陽已經落山的時候，我被帶入一個神秘而未知的世界：太陽的余輝從山那邊投射到天空，墨色云霧呈現出一片斑駁陸離的奇妙景象。近處的山峰黑漆漆的，伸手不見五指，令人捉摸不透，仿佛蘊藏著一種雄沉而壓倒一切的力量。云與山之間，一條交際線蜿蜒起伏。朦朦中，山腳下一位農夫牽著耕牛緩緩走在回家的路上。寧靜而有些壓抑的黑白世界，茫茫天宇之大和渺小人物形成強烈反差。此情此景給了我極大震撼，深深地印在我的記憶里。回來后，結合自己看到的物象，多次構圖，有時會推倒重來。我追隨龔賢、黃賓虹、李可染、賈又福諸先生的筆墨技法，一層一層地去淀染，創作了第一幅積墨山水，從此一發不可收拾，創作出諸如《大河云開》《清月懷古》《雨過太行山色清》《歲月蒼煙》《大壑朔云》等一批描繪太行山的作品。

祖光畫太行，也對家鄉的燕山情有獨鐘，曾數十次地跋涉家鄉的英雄山。作為李派山水的繼承人，他將先師的技巧、風格自然地融合到自己的創作之中，并注重挖掘作品的精神內涵。正如賈潔義先生所說：“周祖光的山水畫鍛造著崇高的風格取向，帶給我們的是高大、剛正、充實、厚重，通過山水之風骨，給人以氣度的震撼，他立足幽燕、太行，提煉莊嚴堅韌、雄渾、偉岸之精神，筆筆雕琢，層層積墨，使畫作努力體現在氣勢上，并積淀于修養中。”

為煤黑子立傳

一幅為煤礦工人立傳的大幅水墨人物畫，從線描稿到創作完成，競相繼三次入選全國大展的事例，在當時的美術界傳為佳話。

2008年，為迎接第十一屆全國美展，原本就在礦區成長起來的祖光，構思把煤礦工人的生活形象展現在神圣的藝術殿堂，他再次來到井下去感受生活，抓取素材，激發創作靈感。當他很快完成第一張水墨人物畫后，感覺意猶未盡，總覺得畫面單薄，沒能表現出煤礦工人那種博大、深沉、厚重的精神氣質。于是他又多次下井，同礦工兄弟同吃、同勞，通過深入思考、精心構圖、反復修改，最后形成了一幅長14米的八聯畫。用傳統水墨技法把數十名礦工與煤層及機械設備有機地融為一體，用水墨繪成一幅氣勢恢宏、有著厚重歷史感的英雄群像，它尤如一條動涌澎湃的地下黑色長河。強烈的黑白對比，給人以一種百折不撓的震撼力量和視覺沖擊力。

2009年第十一屆全國美展前夕，祖光將八聯畫中的一段精練成2米×2米的國畫，順利通過初選。而八聯畫因體量巨大則定名為《黑色長河》，以壁畫形式，入選第二屆全國壁畫大展，并入選第十一屆全國美展，展出后好評如潮。

訪談中，祖光還講了一個“小插曲”。他說：“當看到中國美協舉辦全國首屆線描藝術展征稿通知后，認為古人只把線描作為一種底稿粉本，常用在連環畫插圖上，現在要獨立辦展，覺得很獨特。但我還是抱著試一試的想法，將《黑色長河》底稿中間一段放在拷貝臺上，用毛筆勾就一幅線描作品《礦山鐵漢》。其方法沒有采取傳統描法，而是用自己對礦工的感覺，貼近主題內容的線描去表現當代礦工，整個畫面結實、剛勁、樸厚。稿子投出去后，不知是否符合線描大展的要求，因為是首屆沒有可參考的作品和經驗，心里沒底。結果不僅入選，還拿了首屆中國線描藝術大展最高獎，隨即被《美術》雜志等專業報刊發表。據專家分析，一些完全因襲前人的作品，雖三勾九染、釘頭鼠尾、毛發畢現都沒有選上，卻看重我這幅畫，只因技法符合立意，率性、有新意，所以在眾多作品中能脫穎而出。后來我和朋友開玩笑說：沒想到一件底稿稍加勾勒竟能拿回個大獎。”

應該說，以《黑色長河》為標志，2010年前后是祖光現實主義題材水墨人物創作的高峰期。他熱愛礦山，感恩養育他的這片熱土。他立足現代工業題材，以“為煤黑子立傳”為己任，先后創作了《礦山之子》《走出地平線》《礦工與太陽》等一批有社會影響的作品。說到這里，祖光回憶起在中央美院學習期間，有幸常聽盧沉教授講課，對其創作思想受益良多。而盧先生夫人周思聰女士更是他敬仰已久的前輩、國畫藝術的高峰，她在藝術創作上的卓越貢獻和成就深深地影響著祖光，特別是周思聰、盧沉夫婦創作的組畫《礦工圖》，無論藝術語言、表現手法，還是觀念架構上都給他深刻的啟迪。

自然生命的歌者

祖光畫山水、畫人物，也畫花鳥。但他畫花鳥，就像歌唱家曲不離口，武術家拳不離手一樣，大多是作為日課練筆而進行的。平時他愛把大小紙頭收集起來，利用零碎時間畫一幅小畫。他說：“小畫雖小，但同樣需要構成關系、筆墨關系的處理，更要有意境趣味的精妙把握，長期的筆墨積累，自然天成筆墨盡顯。另外還可陶冶心性，心靜下來，涵養自己的筆墨修養。”

難能可貴的是他對于各個畫種之間的關系，祖光有獨特的詮釋和理解。他認為，白石老人以花鳥名世，但他的山水、人物亦很精到，就連一件農具都可成畫，且詩詞、書法、篆刻皆成神品，成為一代宗師。其實，各門類藝術是相互滋養的，歷史上的大家都是“雜家”。他說：“我是用花鳥畫的氣韻圓融我山水人物畫的筆墨，用山水畫的雄渾博大涵養我人物畫的內在神韻，然后回過來用畫人物的那種匠心和精微，去經營我的山水和花鳥。這樣，三種藝術語言相互借鑒，做到相得益彰，以達水墨之精妙。”

祖光的花鳥畫，多以荷花為主，尤其喜歡畫晚秋后的殘荷。他說：“春天，才露尖尖角的小荷充滿生機活力；翠色欲流的夏荷給人以無盡遐想和情思；秋天，低下頭的蓮蓬和荷葉展示的是骨子里的成熟。每當荷花凋零，水面只有倒影陪伴著干萎的蓮蓬和殘枝敗葉的季節，我常踏著霜雪去荷塘寫生，記錄著生命的頑強，思考著人生的真諦。”但祖光并不排斥描繪含苞欲放、滿塘青翠的荷花，它寓意著青春和炫爛。也許是年過花甲的緣故，他也更鐘情于秋冬的殘荷。他說：“殘荷的凄美是大自然賦予人類的一種感動，是人到晚年一種獨有的人生思考和情感境界的共鳴。我覺得花鳥畫家，應該是化心象為哲思的智者、自然生命的歌者。我常在顯著位置畫只活潑可愛的小鳥，以期讓畫面構成靈動起來，使筆墨更加豐富，成為化凄楚為凄美的一種符號，造境為妙，筆墨達境，以提升作品的品位。”

在周祖光畫室，從盈尺厚的荷花畫稿中，充溢畫面的清、雅、蒼、潤，抒發的是詩意般的筆墨情懷，韻味綿長、悠遠，給讀者以人文關懷的召喚，仿佛是放歌生命的一首壯歌。雖隨意之筆，但靈動成趣，妙境天成，流露出傳統筆墨的雅致，營造出一種筆墨構成的心靈的詩情畫意。

藝求靈魂的契合

訪談中，我覺得祖光之所以取得現在的成績，不得不說他得益于廣博的文學藝術修養，特別是扎實的繪畫藝術基本功，其中速寫是他鐘情和從不釋手的手段。而這時又不得不提到著名藝術家錢紹武先生。每當說到此，祖光的眼睛里總會泛起仰慕和感激的目光。

他回憶道：“速寫是鍛煉造型的基本功，也是積累創作素材非常受益的手段。前幾年搬家，從地下室翻出來幾大箱速寫本，最早的是上個世紀80年代在河北師大，隨老師到太行山的手稿，四十年一路下來，雖然有些幼稚，但鮮活生動，很有歷史感，覺得特別親切。”說到這里，祖光起身從書架上取出一本剛剛出版的《周祖光速寫集》，錢紹武先生用毛筆精心作序。在《序》中寫道：“祖光速寫，感受真切，直面人生。超出了一般速寫的范疇，而是對人們內在精神的探索和記錄。當今藝術，多心浮氣躁之作，因此這些實踐更顯出了藝術的嚴肅性，我以為是很難能可貴的。”句句充滿真情的評價，飽含了老一輩藝術家對祖光的充分肯定和高度贊揚。讀罷這篇難得的序言，筆健情長，墨沉意厚，字里行間盡顯綿綿厚愛與師生情懷。

祖光接著說：“先生作《序》時，已經九十多歲高齡。從構思到用毛筆把它騰錄下來，用了兩個多小時。我說用鋼筆寫就行了，他執意說：‘你用那么多心血畫了那么多作品，值得肯定。我用毛筆直接寫，也是對你的直接獎勵呀，而且你直接用就可以了，其言其行，令我非常感動，至今歷歷在目。”

在中央美院，祖光除常去聽先生講座，還喜歡約幾位同學去先生工作室討教，聽他講藝術理論、創作思維和對書法的感悟。當得知祖光來自唐山，下過礦井時，錢先生說：“從學習中的韌勁和頑強精神，我看到你有開灤煤礦工人特別有戰斗精神的基因”。這給了他很大鼓勵，令其終生受益。

言歸正傳，訪談結束時，我們的話題又回到錢先生的題詞。祖光說：“從中央美院回來之后，我始終把先生的題詞放在案頭，時刻警醒自己，反復咀嚼自已的修為、咀嚼自已的涵養、咀嚼自已的挫折、咀嚼自已的進步，以期達到藝術生命的至高境界。”

臨別時，再一次站在錢先生的題詞前，我感受到它在周祖光藝術生涯中的份量，也充分體悟到了一位真正的現實主義藝術家咀嚼自己靈魂的濃厚味道。

（責任編輯：劉占行）

周祖光

著名中國畫畫家。中國美術家協會會員，中國壁畫學會會員，河北省美術家協會理事。華北理工大學，唐山學院，唐山師范學院等多所大學客座教授，北京陳鈺銘水墨家園創作室畫家，省政協委員，民盟中央美術院唐山分院名譽院長。

周祖光站在祖國傳統文化的高度，苦心精研中外經典名作，在山水、人物、花鳥及書法領域均有極高修養和成就。 作品曾入選第十一屆全國美展等多項國家級展覽并獲獎，出版個人畫集多部，作品被人民大會堂等中外美術館、博物館及各界藏家廣泛收藏。作品及業績被《人民日報》，《美術》雜志，《中國文化報》等報刊發表。