中國山水畫色彩的運用研究

趙紅云

摘 要：中國山水畫具有濃郁中國風格，承載著豐富文化內涵，展現著傳統民族特色，特別是色彩對人的視覺有著強有力的沖擊。山水畫中可以找到不同朝代的文化縮影，在社會發展與時代變遷過程中，讓山水畫色彩融合更具感染力。對色彩運用手段創新，可以推動山水畫的發展，為中國文化傳承夯實基礎。本文主要分析中國山水畫色彩的作用和審美方式特征，并列舉古代多位畫家的代表作，分析中國山水畫色彩的具體運用。

關鍵詞：山水畫；色彩；運用

Abstract： Chinese landscape painting has a strong Chinese style， carries rich cultural connotation， and displaystraditional national characteristics， especially the strong impact of color on human vision. In landscape painting，we can find the cultural miniature of different dynasties. In the process of social development and era change， wecan make the color fusion of landscape painting more infectious. The innovation of color application means canpromote the development of landscape painting and lay a solid foundation for the inheritance of Chinese culture.This paper mainly analyzes the function and aesthetic characteristics of color in Chinese landscape painting，and lists the representative works of many ancient painters to analyze the specific application of color in Chineselandscape painting.

Keywords： Landscape painting;color;use

色彩在繪畫中是重要組成部分，每件優秀作品中都可以體現出傳播文化內涵的功能。自古以來，山水畫中色彩運用是一大特色，且不同時期色彩運用方法也存在差異，但是都具有傳遞藝術情感的作用。在西方繪畫藝術與山水畫碰撞過程中，也在一定程度上改變著人們的審美理念，受到來自多元藝術文化的沖擊，如何在山水畫中更科學合理地運用色彩，是當前山水畫發展中面臨的重要課題。色彩的靈活運用，除了能夠將我國山水畫民族特征表現出來以外，也能夠在情感上引起更多人的共鳴，因此我們要提高對山水畫創新創作的重視程度，確保在山水畫中將色彩的最大運用價值體現出來。

1 色彩在中國山水畫中的作用

1.1 情感表達

色彩是一種充滿情感的語言，能夠提高視覺藝術表達效果。人的審美觀包含了思維、聯想、情感和知覺等心理功能，而色彩是重要的因素。色彩也是一種情感符號，與音樂旋律相類似，能夠讓人產生震撼、抒情和遐想等感受。在中國山水畫中也突出情感表達與意境創設，這是畫面最大影響因素。色彩的對比、情趣、構成秩序和空間組合，也將決定著情感的傳遞與表達效果[1]。山水畫缺少了情感表現，也就不再有生機與活力，更別提意境和神韻。對色彩審美來說，也是感受色彩的過程，并對其中蘊含的情感表達等影響較大，在山水畫創作中要運用色彩達到傳情的效果，也能提高山水畫的境界。

1.2 空間烘托

色彩具有空間烘托的功能，結合烘托效果上的不同，主要包括色度、面積、冷暖和明暗等類型。色彩對山水畫創作深度也有一定影響，需要從空間烘托視角出發，提高色彩運用效果。中國山水畫不僅會靈活運用筆墨、干濕、疏密和透視等技法，以此描繪山水畫的深度與空間，同時也要充分利用色彩的冷暖特性、面積大小和純度對比等，有效烘托整個畫面空間[2]。色彩在中國山水畫中應用時要避免發生“棄墨舍本”等問題，重點是堅持“墨色交融”的原則，讓山水畫更顯和諧性，高純度色彩也能充分運用。如深墨色底與明亮色彩相組合，能夠提高畫面的明亮程度，有利于調節畫面空間深度，促使墨色之間對比特性逐步減弱。同時也讓色墨的透明度得以加強，在色墨有細微變化后也賦予畫面無盡的意蘊。

1.3 視覺表達

中國山水畫講究“水墨至上”的理念，運用色彩也是一種關鍵的創作表現手法，與造型、線條等山水畫創作技巧一樣重要。通過有效運用各種色彩，有利于提高山水畫視覺表達效果，將與色彩有關的觀念充分表達出來[3]。山水畫創作中合理運用色彩，將充分突出物象特征，特別是在氣韻色彩表達上，也要根據色彩關系與形體結構的有效解決，形成更好的意境，為山水畫情感表達創造條件。在山水畫中運用色彩后，其勾線方式也要通過節奏變換色塊等轉變，利用山水畫中的筆墨形成一種空靈、透徹的精神。當前色彩也是繪畫中的重要藝術表現方式，與“形”相輔相成，不僅能夠對造型進行設計，也具有抒發情感的功能。山水畫創作中利用墨筆對筆尾、筆中與筆端等色彩加重方法，可以產生墨色相互滲透的表現效果，增強山水畫在色彩上的強烈對比，也為欣賞者帶來無窮的韻味。

1.4 精神傳遞

中國山水畫通過上千年的發展，已經有了多種多樣的風格、主題和創作技法，尤其是山水畫發展進入現代社會中，也使西方繪畫在很多領域都有了基本共性，將本土化創作元素融入其中，將其獨特個性凸顯出來[4]。山水畫的創作是藝術表達的過程，在畫面中的各種元素有機組合，能夠賦予作品內在情感上的升華。山水畫創作中更要突破真實的山水場景，根據深入感悟和體驗自然之美后，合理設計各種山水畫要素，能夠傳遞更為真實與深刻的精神內涵。即山水畫創作中不能一味沿用固化的色彩運用方法，應該從畫面精神表達需求出發，增強視覺震撼感和沖擊力，將想象力與創造力利用起來，合理完成色彩搭配，讓色彩之間的對比特性更為突出[5]。同時利用多種色彩運用技法，也讓色彩運用實效性得到提升，為中國山水畫情感與精神的傳達創造條件。

2 色彩在中國山水畫中的審美方式特征

2.1 傳神寫照

傳神寫照就是在山水畫中通過一定的繪畫技藝，大力展現相關事物，且重點就是內在的神韻和創作者的精神寄托[5]。中國山水畫對“神”極為關注，是畫作的核心元素，即使運用了豐富絢麗的色彩，然而并非能夠真實再現大自然中的實物，對此要將大自然與創作者內在的神體現出來。縱觀山水畫發展歷史，展子虔在《游春圖》中最開始運用色彩，并具備極高的色彩運用造詣。山水畫在宋代進入了發展鼎盛時期，如王希孟的《千里江山圖》（圖1）最具代表性，在運用色彩的過程中采用了一定繪畫技巧，強調對大自然內在神韻的表現，并非簡單使用顏色對大自然原本場景進行還原。色彩在山水畫中的運用也要采用含蓄的方式，應用方式與位置的差異，主要目的是突出山川河岳的精神和骨氣。這與西方色彩重視再現大自然景色、環境和實物的方法不同，國外是利用色彩表現出自然景觀，并利用多個自然景觀實現對現實場景的記錄。

2.2 氣韻生動

南朝時期的謝赫是山水畫方面的大師，在繪畫技藝中提出了六法，為我國山水畫創作提供了原理。而氣韻生動是六法中的第一法，要求色彩運用需要強調氣韻生動，在畫面中賦予氣韻，從而更顯生動與活力。在山水畫中運用色彩后，一般利用夸張和渲染的方式，目的是增添畫作的活力和生機，在很多青山綠色、樹木小草顏色中，往往帶有非常夸張的成分，并與現實中的實物進行對比，讓大自然生機盎然的特點得到呈現。如山水著色時相比于現實更為翠綠，如明朝畫家仇英在山水畫中有很多青山飛瀑、白云紅樹等元素，這讓畫作中的景與物都充滿了活力。但在西方繪畫理論與實踐中，對色彩的運用一般不會用到夸張的方法，特別是早期寫實繪畫中，強調將自然界中的各種景物進行完美還原，而中國山水畫則以夸張的手法進行表現[6]。國外的畫作中重點通過色彩展現人或景的立體型，色彩必須趨于自然，讓色彩能夠將真實景物外形進行完美還原。西方畫注重達到逼真效果，并非讓畫作帶有生動的特性。

2.3 “逸”格

“逸”格作為中國山水畫中最理想境界，這個觀念由北宋畫作大家黃休復提出，在他的觀點中“逸”格就是要讓畫作趨于返璞歸真的效果，且境界上與“禪”的意境相近。“逸”格理念的影響下，也體現在色彩在山水畫中的運用，其重點主要可以分為色彩淡雅與空白顏色兩個方面，通過這些手段能夠賦予山水畫更高層次的意境。對前者而言，最有代表性的就是淺絳山水，而后者不只是簡單地采用較為樸素、淡雅的色彩，往往是在空白中增加濃墨重彩。這種方式是山水畫常用的對比手段，能夠將大量白紙顏色凸顯出來[7]。在西方畫作上注重色彩的真實性與飽滿性，畫面沒有一點著色在西方畫家看來是難以理解的。

3 色彩在中國山水畫中的具體應用

3.1 青山綠色設色

3.1.1 李昭道的《明皇幸蜀圖》

唐朝時期著名李昭道的《明皇幸蜀圖》（圖2）中，就以前人繪畫為基礎，對色彩進行了充分的運用。這幅畫作的主體風格就是山高水長，給人一種磅礴的大氣感，運用獨特的繪畫技法，從空間構造、時間變化等入手，對色彩進行合理布局。在整個畫面上不管是全景還是細處，可以體現色彩結構上形成的影響。李昭道以細筆的方式畫出山峰，并點綴出青綠色，近景山與石都利用赭石、墨等渲染，發揮出墨的協調性。李昭道充分借鑒了前人青綠山水繪畫形式，進一步增強青綠色的效果，在顏色多次調和著色下，讓畫作整體有蒼茫感、厚重感，表現的氣節景象也更加豐富。在厚重青綠色創作技法下，也有很多細長曲折的枝條形象，通過突出對比的方式讓畫面更顯統一感。這幅畫在造型和色彩上非常講究協調性，并采取對比的方式讓畫作藝術性與情感表達多元性有效增強。

3.1.2 錢選的《王羲之觀鵝圖》

在中國山水畫發展歷程中，其中青綠山水經歷了出現、發展到高峰的過程，后來元代文人畫逐步興起，為山水畫設色帶來了更多新鮮元素。以錢選的《王羲之觀鵝圖》（圖3）為例，繪制了另一種風格的青綠山水景象，其筆下山水畫在色彩運用上以青綠為主，能夠讓人在欣賞中感受到濃濃的詩意，是色彩的藝術性表達。在我國古代詩詞中在景物描寫時，都是用了很多與色彩相關的字眼，既給人想象的空間，也寄托著詩人詞人的情意。在色彩的運用中，會在視覺與心靈上讓人深受震撼，從而在思想內涵上形成共鳴，這里也體現出色彩傳遞情感的功能。觀之錢選的這幅畫作，開創性運用沒骨設色寫意手段，在色彩上講究淡雅清晰，從另一個視角喚起了人們的審美體驗，即小青綠。小青綠山水以水墨淡彩或淺絳為基礎，在畫作表面使用石青石、綠朱砂等進行淺淺的著色。大青綠剛好相反，更加強調色的運用，運用沒骨勾勒技巧展現山水畫風格，一般不會采用皴法。

3.2 淺絳山水設色

3.2.1 趙孟頫的《鵲華秋色圖》

山水畫發展到元代以后，長期在文人畫影響下也開創了新的風格，并涌現出很多有代表性的畫家，如沈周、王蒙和趙孟頫等。在趙孟頫《鵲華秋色圖》（圖4）中，是比較知名的一幅山水畫，其中對色彩的運用堪稱登峰造極。雖然設色上比較淡雅簡略，然而也能夠表現出秋色蒼茫的景象，關鍵在于墨的協調相應[8]。設色山水追求色的合理運用，在色彩上給人強烈的刺激感。然而從這幅作品上分析，利用復雜且有規律的筆尖勾勒方式，并配合簡單而畫龍點睛般的著色，讓畫中景物完美呈現出來。通過這種方式，在色與墨上實現了完美融合，主題風格也更加突出。

3.2.2 沈周的《東莊圖冊》

元代時期水墨風氣比較盛行，而到了明代以沈周的《東莊圖冊》（圖5）為例，在設色風格上以墨為主[9]。在這幅畫的創作中，墨色要占據五成左右，利用彩色簡單渲染一番，能夠給人主次之分的視覺效果，有利于將以色顯墨、色墨相融等作用充分得到彰顯。強調墨的有效運用，并配合一定的色，這樣可以有效突出山水畫的風格與魅力，這種設色方式在后來山水畫創作中運用日益廣泛。沈周通過降低色彩飽和度的技法，促使畫面中所有灰色部分變得充分融合，這也是這種設色方式的主要做法。由于畫底為紙本，因此也讓人產生一種干脆利落的感覺。在確定具體色相過程中，通常會在觀察到的物象中取材，由于色彩飽和度并那么明顯，且墨與色的有機結合，在多種手段下能夠形成新的審美視角[10]。這個過程中會經常用到赭石、花青等，采用青綠色過程中，第一步是鋪赭底，接下來運用青色，這樣畫作不僅顯得清潤，也更顯通透，同時部分地方配以暖色，更好烘托空間環境。

4 結語

綜上所述，在中國山水畫中非常強調色彩的合理運用，能夠有效增強畫作的藝術感染力，也讓山水畫內涵變得更加豐富，不僅充分彰顯了民族特色，也對山水畫的發展有一定的推動作用。因此我們要繼續深入探究山水畫中色彩的運用技法，并充分借鑒西方色彩理論，在傳統山水畫繪畫理念上進行重構，并研制更多新的材料，為山水畫的發展創造更有利的條件。

5 參考文獻

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