弓弦上的詠嘆調

潘芮欣

說到歌劇，你會想到什么？金碧輝煌的歌劇廳，余音繞梁的詠嘆調，扣人心弦的戲劇情節，獨具匠心的舞臺布景？作為大型綜合舞臺藝術，歌劇吸引著藝術愛好者走入劇場，在一場演出里感受多種藝術形式的震撼。2023年7月9日，小提琴家王曉明將攜手鋼琴家黃亞蒙，上演精彩絕倫的“歌劇幻想”小提琴獨奏音樂會，以器樂代替人聲演釋膾炙人口的歌劇旋律，想必那定是另一番精彩紛呈。

經典回溯——初探小提琴技法與音樂表現

熟悉小提琴的樂迷都知道，貝多芬和勃拉姆斯的小提琴作品在小提琴難度排行榜上居高不下，極大地考驗著演奏家的演奏技巧和對音樂風格的把控。本場音樂會在上半場安排了兩首小提琴經典作品——勃拉姆斯的《C小調諧謔曲》（選自《F-A-E奏鳴曲》）和貝多芬的《A大調第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》，帶領觀眾初探小提琴奏鳴曲的魅力。

作為“同時代作曲家中最接近貝多芬精神”的作曲家，勃拉姆斯不似其他浪漫主義時期的作曲家那樣追求無止境的情感傾訴，而在重構經典的創作中樹立了自己的浪漫主義風格。1853年，勃拉姆斯結識了聲名遠揚的小提琴家約瑟夫·約阿希姆，在他的引薦下前往杜塞爾多夫會見舒曼。在杜塞爾多夫期間，勃拉姆斯譜寫了《C小調諧謔曲》，這是《F-A-E奏鳴曲》的一個樂章，該奏鳴曲以約阿希姆的座右銘“自由但孤獨”（Frei Aber Einsam）的首字母為主題。在《C小調諧謔曲》中，我們可以感受到在推進性的旋律背后，蘊藏著青年勃拉姆斯的熱忱與自由，六分鐘生動活潑的諧謔曲迅速調動了整場音樂會的情緒。

如果說勃拉姆斯是回望古典主義的守門人，那么貝多芬便是展望浪漫主義的領航員。貝多芬的《A大調第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》是他所有小提琴奏鳴曲中最富技巧性的作品，也是浪漫主義時期小提琴奏鳴曲的頂峰。該作品創作于1803年，貝多芬稱其為“以協奏曲風格而創作的奏鳴曲，近乎一部協奏曲”。在那段時間里，貝多芬的耳聾癥狀已初見端倪，但他仍在生活的苦難中掙扎前行，創作了多首包含英雄主義色彩的音樂作品。《A大調第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》基本遵循古典主義時期的曲式結構，但在許多細節中可以窺探出浪漫主義的元素。在第三樂章中，貝多芬引用了意大利舞曲塔蘭泰拉，生動地塑造了熱情活潑的音樂性格。作品中，小提琴與鋼琴聲部快速跑動的跳音和密集的強弱對比，無形中不斷增強著奏鳴曲的戲劇張力。

歌劇幻想——弓弦上的歌舞狂歡

歌劇誕生于巴洛克時期，是將音樂、戲劇、文學、舞蹈等相融合的綜合性藝術。十九世紀后，許多優秀作曲家受到歌劇主題的啟發，以歌劇中的音樂片段為素材進行自由變奏，創作出別具一格的歌劇主題幻想曲。這些主題幻想曲或許不像大型歌劇那樣氣勢恢弘，卻以短小精悍、高技巧性、雅俗共賞著稱，受到演奏家和觀眾的喜愛。本場音樂會的下半場將上演薩拉薩蒂的《魔笛幻想曲》、德爾芬·阿拉爾（Delphin Alard）的《茶花女主題幻想曲》和維尼亞夫斯基的《浮士德主題幻想曲》。這三首歌劇主題幻想曲并非由原歌劇作曲家創作，而是后世的作曲家在原歌劇主題的基礎上進行改寫，增添小提琴技法，給予演奏家最大的限度去展示個人的演奏技巧和情緒表達，富有自由奔放的浪漫主義色彩。

歌劇《魔笛》創作于1791年。作為莫扎特最受歡迎的歌劇作品之一，它以經典的故事情節和膾炙人口的唱段，歷經三個世紀仍為觀眾所喜愛。受到歌劇《魔笛》的感染與啟發，作曲家薩拉薩蒂將小提琴演奏技法與歌劇旋律片段相融，創作了《魔笛幻想曲》。薩拉薩蒂不僅是知名的小提琴演奏家，還譜寫了《流浪者之歌》《西班牙舞曲》《卡門幻想曲》等為大眾所喜愛的作品。他的作品要求演奏者精確地把控音準，尤其是高把位演奏，整體風格要干凈自如。在薩拉薩蒂的《魔笛幻想曲》中，伴著熟悉的歌劇旋律，一幕幕歌劇場景映入腦海，聽眾在音樂的指引下，跟隨塔米諾王子去拯救帕米娜公主。

第二首曲目是德爾芬·阿拉爾的《茶花女主題幻想曲》。歌劇《茶花女》是意大利作曲家威爾第的“通俗三部曲”之一，也是世界歌劇史上最賣座的作品之一，至今盛演不衰。德爾芬·阿拉爾是薩拉薩蒂的老師，不僅為小提琴教學創作了多首協奏曲和隨想曲，還于1844年編寫了《小提琴學習：全面性的進步手冊》，為小提琴教育事業做出了重要貢獻。在王曉明的演釋下，我們將探索德爾芬·阿拉爾與薩拉薩蒂這對師生在創作上的相似之處。

相較于《魔笛幻想曲》和《茶花女主題幻想曲》，維尼亞夫斯基的《浮士德主題幻想曲》在演奏技法上更加復雜，對演奏者的音準、左右手協調性有著更高要求。維尼亞夫斯基的作品以“炫技”著稱。鋼琴家魯賓斯坦曾說：“他無疑是當代最好的提琴家。”在維尼亞夫斯基的作品中，我們既能被跳弓、頓弓等高難度技巧所震撼，也能為明暗起伏的浪漫主義式抒情所感染。連頓上弓、人工泛音、快速換把、強弱對比……在《浮士德主題幻想曲》中，維尼亞夫斯基將個人浪漫粗獷的演奏風格與《浮士德》的歌劇內核相融合，考驗著每一位小提琴演奏者的綜合音樂素養。

大咖出席——樂器也能“唱歌劇”

對于如何用弓弦演釋歌詠性的歌劇幻想曲，小提琴家王曉明有著自己的理解：“歌劇中出現的一些片段，無論是寫給女高音、男高音還是其他聲部的，我們都能從中找到展現作曲家風格的蛛絲馬跡。”

2008年，二十六歲的王曉明成為蘇黎世歌劇院樂團首席，是該樂團成立一百年來最年輕的樂團首席。同年，作為第一小提琴手，他組建了斯特拉迪瓦里四重奏，該四重奏被《紐約時報》評為“卓越、令人難忘的優雅聲音組合”。此外，王曉明還多次與瓦萊里·捷杰耶夫、古斯塔沃·杜達梅爾等指揮大師合作，其演奏技巧和情緒把控都受到指揮家的贊賞。于他而言，演奏歌劇不僅是拉出好聽的旋律，更要將戲劇性情節和情緒化表演與音樂相融和。即使歌劇幻想曲可以讓演奏者自由地展示個人技巧，演奏者也不可因為沉迷于“炫技”而忽視歌劇的精神核心和作曲家的創作風格。在日常生活中，王曉明會閱讀作曲家的傳記，游覽作曲家生活過的城市，將作曲家的形象立體化，更深層次地理解音樂作品。

本場音樂會中，無論是兩首小提琴奏鳴曲，還是三首歌劇幻想曲，都由小提琴和鋼琴合作完成。不過，鋼琴家可不是服從于小提琴的“彈伴奏”的機器。鋼琴演奏既不能喧賓奪主，也不可平平無奇。演奏雙方需不斷溝通磨合，方可呈現好音樂作品的主題內涵。本次與王曉明合作演出的是鋼琴家黃亞蒙，她自五歲起學習鋼琴，先后得到過阿什肯納齊、巴杜拉·斯科達等大師的親授。1983年至1998年，她在中央音樂學院師從李其芳教授、潘一鳴教授和樊建勤教授，并于1998年起在中央音樂學院任教。黃亞蒙總能在大體量的作品中表現自己細膩的熱情，創造出一種宏偉與纖巧并存的聽覺空間。

今年是王曉明第二次來到上海夏季音樂節，他將如何用小提琴呈現歌劇幻想曲？又將帶給我們怎樣的驚喜？這個夏天，讓我們在MISA的音樂現場拭目以待！