談古典舞表演中神韻的體現

池慧君

摘 要：若古典舞表演中的表演人員可以把握神韻體現的要點，那么便可以為舞蹈注入靈魂，讓舞蹈更加生動且有魅力，可以為群眾呈現一場盛大的視覺盛宴，發揮神韻在古典舞表演中畫龍點睛的重要作用。本文主要對古典舞表演中神韻的體現進行論述，古典舞表演人員若想讓古典舞在眾多舞蹈形式中脫穎而出，并獲得更多群眾的青睞，要嚴格重視神韻的表達，并積極探究神韻的多樣化表達方法，這樣既可以在原有的古典舞表演中對其進行創新，而且還能借助表演意義較強的古典舞保留傳統文化的精粹，讓古典舞在社會發展新階段直面巨大的發展挑戰，表演人員可以在各大舞臺布景華麗轉變的進程中展現更好的表演效果。

關鍵詞：古典舞；表演；神韻；體現

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-0-03

古典舞是我國傳統的民間舞蹈，由于其擁有悠久的歷史，并且舞蹈形式特色較強，所以深受國內外觀眾的喜愛。在現階段的社會發展中，許多新形式的舞蹈種類逐漸出現在社會中，致使古典舞在社會發展新形勢中面臨巨大的發展挑戰，若古典舞表演人員想要使該形式的舞蹈達到更高的表演要求，想要突出舞蹈表演的意義，可以與時俱進地結合現代發展對古典舞表演進行演繹，通過抓住表演過程中神韻表達的關鍵點配合舞姿展現出來，或者通過將古典舞表演的故事主題形式與現代生活進行結合，讓古典舞表演在社會發展新階段于藝術舞臺擁有華麗的轉變，盡顯古典舞的表演魅力[1]。

一、我國古典舞表演中神韻的特點

古典舞主要是從戲曲舞蹈和武術身法中提取的精華，因此，我國將其作為一種獨立的舞種，并一直在培養優秀的人員對該獨立舞種進行傳承。隨著古典舞發展進程的加快，古典舞在不斷摸索前進的過程中逐漸形成了自己的發展道路，相關表演人員要在表演古典舞的過程中，結合中國古代舞蹈美學及當代審美觀點和原理對其進行創新，這樣才能使古典舞在后續發展道路上取得更好的發展成果，盡顯舞蹈本身的特色。

在古典舞表演中，神韻是身韻的重要部分，其“神”主要指身材或者韻律以及氣質等，若古典舞表演者在實際表演時能夠把握神韻的體現要點，那么便可以強化舞蹈的靈魂，可以讓舞蹈更有“味道”，以便于博得群眾的喜歡和支持。俗話說“取其神移其形，得其勁度變其形”，該句話體現了舞蹈在表演過程中的核心內容，而“神”作為古典舞在實際表演過程中的核心內容之一，它并不是抽象和虛無的，而是可知的和可感覺的，舞蹈表演人員可以通過把握神韻體現要點運用自覺的意識和意念支配演繹過程中的動作，這樣不僅可以使動作不那么盲目和機械，而且還能使動作在實際展現時心與意合，氣與力合，將體現神韻的眼睛作為傳神的重要工具，通過控制眼神聚和放以及收等支配身體的一切，精準地詮釋了形和神的內在聯系，彰顯古典舞蹈的藝術靈魂[2]。

除此之外，舞蹈表演人員若能通過眼神調整身韻訓練中細微的動作演示過程，還可以在繼承戲曲和武術的基礎之上，通過借鑒吸收一些有力的舞蹈表演因素對鮮明民族性的舞蹈進行發展和創新，可以在社會發展現階段完善科學性和時代性的古典舞訓練和表演體系，發揮神韻在古典舞表演中體現的重要性，借此將人體動作更有活力地展現出來，并推進我國古典舞表演朝著下一階段發展。

二、神韻在古典舞表演中體現的意義

舞蹈表演可以給舞蹈節目觀賞群眾帶來賞心悅目的觀賞感受，可以將情感以夸大的形式表現出來，這樣不僅可以突出舞蹈表演的意義，還能展現舞蹈表演的魅力。古典舞作為我國傳統的舞蹈形式，其在展現的過程中具有極高的欣賞性，許多舞蹈節目觀賞群眾在觀賞古典舞的過程中會領悟其中的故事，會體會其中的感情，通過將多種思想含蓄地表達出來，帶給節目觀賞群眾一種意猶未盡的觀賞感覺，更好地詮釋感染意義。在古典舞表演中，舞蹈中的動作有很多抽象化的體現，若舞蹈表演人員想要將舞臺表演效果發揮到極致，那么需要把握神韻的體現要點，通過調整眼神情感，將氣息和韻律相結合，這樣不僅可以給整個舞蹈過程中的肢體語言賦予感情色彩，還可以用身體將舞蹈故事的情感完美地表現出來，以便于提高舞蹈表演的感染性，以便于提升神韻在古典舞表演中的體現意義。除此之外，若舞蹈表演人員可以掌握神韻在古典舞表演中的體現要點，還可以強化自身的舞蹈表演水平，除了可以將神韻表現得淋漓盡致，還可以將整體身韻體現得更加完美，讓眾多表演要點和情感輸出方式得到確切的解釋，以便于達到舞臺效果極佳的表演成效，以便于讓我國古典舞蹈得到更好的發展和傳承[3]。

三、神韻在古典舞表演中的體現方法

（一）表演人員首先要了解身韻和神韻的關系

古典舞表演人員的身韻把控直接影響整體舞臺表演效果，而神韻作為身韻中的重要內容之一，古典舞表演人員對神韻的把控效果也直接影響舞臺的整體變形效果。由此可見，古典舞表演過程中的身韻和神韻有著極為密切的關系。

在古典舞表演中，群眾首先想到的便是古典舞帶來的身形和舞姿的美感，群眾對其進行觀察的目的便是欣賞該類內容，這樣便可以強化自身的視覺體驗，可以領悟古典舞輸出的思想感情。但是，古典舞中的舞姿和神態是密不可分的，若古典舞神韻的解釋沒有得到統一，那么便會使古典舞在實際展現的過程中，其舞姿和神態是分離的狀態，在該情形下，舞蹈表演人員并不能從舞蹈表演中表達相應的情感，甚至會使藝術性在舞蹈表演過程中限制發揮，降低古典舞獨特的魅力體現，降低古典舞給觀賞群眾帶來的視覺體驗。對此，古典舞表演人員若想使舞蹈演繹得更加極致，那么要在了解身韻和神韻的關系之后，嚴格把控神韻在古典舞表演中的體現方法，爭取做到神態和舞姿達到一致的表現效果，這樣才能使舞蹈根據流動性也可以使舞蹈更有獨特的美感，可以讓更多觀賞群眾在觀看古典舞的過程中有身臨其境的視覺感受和參與感受，進而引發群眾的情感共鳴，可以讓舞蹈展現得更有意義，可以讓古典舞舞臺效果得到全方位的提升。當然，古典舞表演人員還可以通過掌控神韻在古典舞表演中的體現方法提高個人的綜合素質，可以使舞臺表演達成更高的表演要求，可以使自身身體和心理達到更高的表演要求，以便于掌握古典舞表演的精髓，以便于強化古典舞的藝術性。

（二）表演人員要注重神韻在古典舞表演中的養成方法

在古典舞表演中，神韻的體現是需要勤加練習的，是需要不斷參悟的，若古典舞表演人員只是依靠理論學習，想要掌握神韻的體現要點，那么并不能達到極致的效果，甚至還會由于自己對理論知識的理解性不足，降低古典舞舞臺表演效果。對此，古典舞表演人員可以定期參與各種類型的專業培訓，并在培訓活動中了解古典舞教師的不同教學方式，在培訓活動中參與多類型的實踐訓練方法，這樣不僅可以提高舞蹈表演人員的技術能力，而且還能使舞蹈表演人員的精神層面得到更好的發展，以便于優化和創新古典舞表演形式，為古典舞節目觀賞群眾帶來更好的視覺享受。例如，古典舞表演人員學習過后，首先要明確將自身投入古典舞故事中，這樣才能讓自身與故事中表達的情感合二為一，這樣才能借助優化后的肢體語言對故事內容靈活生動地展現，以便于達到剛柔并濟，且動靜為一的表演效果，展現華麗的舞臺。另外，古典舞表演人員為呈現更好的舞臺表演效果，還可以改變傳統的古典舞訓練方法，依據自己的學習成效和對古典舞的新認知對神韻加強訓練，這樣既可以使神韻得到古典舞表演人員的重視，而且更能讓舞蹈表演人員更加快速地投入古典舞的故事中，更能讓受眾快速地通過舞臺表現力影響引起共鳴，這樣既可以展現更好的古典舞表演舞臺，而且還能使我國的傳統文化得到尊重[4]。

當然，由于古典舞歷史比較悠久，其中包含我國許多優秀的傳統藝術文化，所以，古典舞表演人員在探究和思考神韻體現方法的過程中，首先要明確古典舞的概念，以及在表演過程中讓觀眾感受到我國傳統文化的重要性，這樣才能更好地把控神韻體現的關鍵點，更好地在表演過程中通過眼神滲透優秀傳統文化，可以使古典舞舞姿愈加優美，讓古典舞深受觀眾的認可和喜愛。神韻并不是一種具體的實物，但是在體現的過程中卻能將多元化的情感正確傳遞給他人。古典舞表演人員需要注重在表演過程中加強神韻的傳遞，這樣才能使表演內容不顯得過于空洞，這樣才能使表演內容不會讓受眾感受到視覺疲勞，而是通過加強體現神韻和豐富舞蹈表演的神韻對古典舞進行創新編排，通過協調眼神和肢體之間的配合將古典舞中多樣化的中國傳統民間故事演繹得更加完美，既可以體現古典舞與時俱進的發展特點，又可以讓古典舞舞姿在實際展現的過程中有穿越時空的舞臺效果，以便于推進我國古典舞朝著更好的方向發展和提升。

（三）表演人員要做好個人素質訓練

古典舞表演人員若想使舞臺表演效果逐步提高，要著重解決形體訓練和素質訓練以及技術訓練等多樣化的訓練形式，這樣才能在實際表演的過程中塑造良好的舞臺形象，這樣才能在舞蹈演繹和創新的過程中不斷體現個人爆發力和韌性，可以強化個人的舞臺表現力，讓古典舞舞臺表演更有影響力。例如，神韻作為古典舞身韻中的重要一部分，古典舞表演人員首先可以從該角度進行練習，先要把控古典舞中傳統故事的情感表達，并通過將情感融入個人，加強把控神韻體現要點，將神韻調整得更加真實生動，以此在運動的幅度和韌帶的柔韌性以及重心的把控方面都有所提升，進而讓整體訓練效果得到全面增強。另外，若舞蹈表演人員擁有較強的神韻把控能力，即便遇到突發的舞臺狀況，也可以運用自身較強的表演素質調整好神韻的體現內容，避免由于個人素質低而影響整個舞臺的表演效果，影響群眾在實際觀賞過程中的體驗感[5]。

（四）表演人員要牢固地把握神韻的元素

若古典舞表演人員可以從基本元素出發，精準把握神韻的體現要點，那么便可以在舞臺上最大限度地發揮自己的表演能力，可以讓舞臺表演更有生命力，可以讓古典舞更具實用價值。例如，古典舞表演人員在牢固把握神韻元素的過程中，要嚴格關注眼神線條的變化以及眼神中目光的變化，要在感情線不明顯或者情緒低落時表演呆滯或者傷感的目光，要在感情線升華或者情緒高昂時表演眼神堅定或者綻放光彩的目光，確保個人的神韻與古典舞故事中的感情線是相互協調的，這樣既可以使神韻的訓練工作執行得更有價值，而且還可以促使舞蹈表演人員將其他舞蹈表演動作進行優化，真正做到提煉元素和發展元素的發展成效，可以使古典舞在舞臺上演繹得更加完美和精彩。

（五）表演人員要注重體現神韻的表現性

古典舞表演人員任何眼神變化都能充分體現藝術的表現力，所以，古典舞表演人員在接受訓練的過程中，應當注重眼神的性格化和氣質上的感染力，這樣才能在實際表演的過程中迅速精準地調整眼神變化，以靈巧敏捷的表演技巧塑造靈動的人物形象，表演生動的故事情節。例如，由于古典舞在實際演繹的過程中具有強烈的歷史性和風格性，所以，舞蹈人員在把控神韻，體現要點的過程中，應當從擺脫戲曲的行當和套路出發，可以通過掌握形、神、氣、意等審美規律提煉其中蘊含的元素，然后在實際舞蹈表演的過程中，總結古典舞運動的路線和節奏，以及其中包含的內涵，這樣不僅可以使舞臺表演不再有戲劇化和比擬化，而且可以借助神韻調整讓古典舞表演偏離抽象功能，可以借助精準的神韻體現把古典舞變成可以揮灑自如地表達思想和激活人體語言的形式。這樣既可以突破戲曲常規的局限，而且還能使古典舞朝著創新型的方向發展，可以使古典舞眾多故事內容在演繹的過程中更加生動和多樣[6]。

除此之外，古典舞在戲曲藝術中占據的地位十分明顯，古典舞表演人員也可以在把控神韻體現要點的過程中保留和發展豐富的傳統舞蹈藝術，這樣既可以不斷地為古典舞輸送藝術營養，還可以讓極具舞蹈性和創造性的古典舞更受群眾的歡迎和支持，讓古典舞在后續發展的進程中使其中包含的舞蹈語言和相關動作具有國際通用的屬性，讓我國優秀傳統文化在社會發展新時期得到更好的傳承和弘揚。

四、結束語

神韻在古典舞表演中是否能夠精準體現是非常重要的，古典舞表演人員要把控神韻的體現要點，并注重在社會發展新階段完善和創新古典舞的多樣化表現形式，這樣才能使古典舞在藝術形式間得到更好的分化和聚合，以便于推進我國古典舞朝著更好的方向發展，使其成為群眾喜愛的藝術形式之一。

參考文獻：

[1]賈婉婧.古典舞藝術表現力的呈現與創新研究[J].藝術教育，2022（12）：147-150.

[2]柯心宇.新文科背景下古典舞“身韻”課程的探索建構[J].藝術研究，2022（06）：102-104.

[3]張榴，何陽.淺談漢唐古典舞文化內涵[J].戲劇之家，2021（36）：130-131.

[4]陳昕昕.論“呼吸”在古典舞身韻表現中的運用——從舞蹈《琵琶行》說起[J].戲劇之家，2022（05）：124-125.

[5]張楚楚，湯虹.漢唐古典舞的典型形態與內在文化意蘊[J].湘南學院學報，2021，42（06）：96-99+120.

[6]劉雋可.我國古典舞身韻審美及練習技巧分析[J].戲劇之家，2022（12）：127-129.