簡述竹笛演奏過程中的情感表達

陰夢菲

摘 要：竹笛作為我國傳統民間樂器之一，其在音色上極為獨特，深受人們的喜愛。為提升竹笛演奏質量，需在演奏的過程中重視情感表達方式，實現演奏者與樂曲自身的情感共鳴，才能使得竹笛樂曲真正起到打動人心的作用。本文對竹笛演奏的內容進行分析，并提出竹笛演奏過程中的情感表達方法，旨在為后續開展相關研究提供參考。

關鍵詞：竹笛；演奏；情感表達；技巧

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

竹笛在演奏的過程中對于演奏人員有著較高的要求，演奏人員不僅需要具備較高的演奏技巧，更應在演奏中充分表達自己的情感，才能使得聽眾感受到竹笛與眾不同的美感。但從當下竹笛演奏的現狀來看，部分演奏人員盡管演奏技巧較成熟，但缺乏對于情感的表達，對于竹笛樂曲本身的內涵沒有進行深入挖掘，也給其自身的演奏質量造成一定的影響。

一、竹笛演奏概述

竹笛在我國傳統民間樂器中占據重要的地位，大約在黃帝時期即有竹笛的演奏記錄。竹笛屬于吹奏樂器，一般以獨奏為主，齊奏、輪奏等也較為常見。獨奏指的是由演奏人員單獨吹奏竹笛進行表演；重奏指的是至少兩名演奏人員同時演奏同一首樂曲。與獨奏相比，重奏對于演奏人員之間的配合有著較高的要求，可在演奏的過程中利用聲部的變化展示竹笛在演奏上的和諧美感；齊奏一般由至少兩名演奏人員進行，利用高聲部演奏的方式，共同開展針對同一首樂曲的演奏；輪奏也由至少兩名演奏人員開展，借助節拍上的差異使得聽眾感受到竹笛演奏的意境之美。除以上竹笛演奏形式之外，對奏也在竹笛演奏中極為常用，由兩名演奏人員利用對話的方式進行配合演奏，從而起到較好的演奏效果[1]。

與此同時，竹笛在演奏的過程中也經常與其他藝術形式進行融合，如朗誦、舞蹈、歌曲以及情境小品等，借助人聲以及其中的獨立節奏和旋律進行有機結合，能夠更好地提升竹笛演奏效果。以《品茗》為例，即是演奏人員將小品表演與竹笛的演奏進行了結合，不僅更好地豐富了竹笛樂曲的內涵，更起到加深觀眾對于樂曲理解的作用。

二、竹笛演奏過程中的情感表達方法

竹笛的演奏形式較多，但無論哪種演奏形式，其均對于演奏人員的情感表達有著較高的要求。而從當下竹笛演奏的現狀來看，演奏人員的演奏技巧普遍較好，但在情感表達上，部分演奏人員還存在較多的問題，可從以下幾個方面進行強化，以此來提高演奏人員的演奏水平。

（一）深入研讀竹笛樂曲內涵

竹笛樂曲作為演奏的主要內容，樂曲中均含有充沛的情感。為更好地在竹笛演奏的過程中進行情感表達，演奏人員需深入研讀竹笛演奏作品的內涵，從中挖掘其中的情感，并運用自己的演奏技巧進行情感的表達，才能真正起到提升演奏質量的效果。在具體的實施中，演奏人員需開展對于樂曲的全面分析，從整體的角度領會樂曲的主旨以及所要抒發的情感。為加深演奏人員對于樂曲本身的理解，演奏人員需做好對樂曲創作背景的了解，做好相關資料的收集與分析，如作者的生平以及創作原因等，能夠使得演奏人員與作者產生更深刻的情感共鳴，并在演奏的過程中將自身代入作者的角度，才能更好地表達樂曲的情感。以《喜相逢》為例，在演奏人員分析樂曲情感內涵時，借助曲目即可明確該首樂曲的整體基調，其以輕松歡快的表達為主，由于竹笛在音色上極為清脆，可更好地表達出樂曲的喜悅之情。而從該首作品的整體情感內涵來看，該首作品不僅表達了重逢的喜悅之情和回家的激動之情以及團圓之情，更有著對于離別的不舍，情感轉折變化較大。而在該首樂曲的創作背景方面，作者馮子存作為北派竹笛的代表人物，其生于河北省，深受民間藝術的熏陶，使得其在創作中也以地方戲為主，這也使得《喜相逢》有著濃郁的北方民族特色。在《喜相逢》的音調方面，其屬于變奏曲式，整體節奏較為歡快。在演奏人員進行演奏的過程中，也需深刻地體會到原作者對于北方民族特色藝術以及家鄉的情感，與作者進行感同身受，才能使得該首樂曲的情感韻味得以充分的表達[2]。

（二）提升演奏人員的專業水平

1．強化聯想訓練

在竹笛演奏的過程中，能夠發現即使是同一首樂曲，由不同的演奏人員進行演繹，其在樂曲的整體感覺上也有所不同。分析出現這一現象的原因，即由于演奏人員在情感和技巧上的表達不相同，也使得其在演奏效果上存在較大的差異性。對于演奏人員來說，為更好地在演奏過程中表達情感，可利用強化聯想訓練的方式進行表達。在竹笛演奏情感表達的技巧上，情感層面上的聯想一般涵蓋兩方面的內容。一方面，演奏人員在表演的過程中對于樂曲中的人物以及情景等進行聯想，可使得演奏人員能夠更好地明確樂曲作者所要表達的情感。而利用這種聯想方法，還可避免演奏人員出現會錯意的情況，從而給情感的準確表達造成影響。以《秦川抒懷》為例，該首作品展示了西北地區的人民勤勞質樸的性格特征，有著濃郁的西北民族風情。演奏人員在展開聯想的過程中，需將自身置于西北地區中，領會西北地區的民族風情以及風土人情，體會西北地區人民的豪邁之氣，并將自己的領悟利用竹笛進行演奏，可使得聽眾感受到濃郁的西北風情[3]。

另一方面，演奏人員在進行情感層面聯想的同時，也可將自身的生活閱歷作為聯想對象，將自己的閱歷與樂曲進行結合，深入領會樂曲的內涵。對于演奏人員來說，借助對于自己閱歷的聯想進行演奏，在情感表達上的效果極為明顯。以《牧笛》的演奏為例，該首作品體現了農村青年的放牧生活，展示了一個輕松愜意的場景。對于演奏人員來說，也需具備一定的相關經驗才能更好地進行情感表達，可以借助聯想影視劇或者視頻以及圖片等進行表達。但利用這種方式，對于演奏人員的要求較高，演奏人員不僅需要具備較高的演奏技巧，還需具備一定的人生閱歷以及生活經驗，才能將自己的情感與樂曲進行互相滲透。

2．強化素養提升

由于竹笛演奏可受到多種因素的影響，為更好地在演奏過程中進行情感的表達，演奏人員也需做好對于自身綜合素養的提升，才能提升自身的演奏質量。首先，對于竹笛演奏人員來說，演奏素養所涵蓋的內容較多，如演奏技巧、文化素養以及思想層面上的素養等。在演奏技巧的提升上，演奏人員需明確竹笛演奏的要求，利用理論學習以及實踐訓練相結合的方式進行強化，借助高超的演奏技巧將竹笛曲目中的情感更好地傳達給聽眾，才能引發聽眾與曲目和演員之間的情感共鳴，落實竹笛演奏對于情感表達的要求[4]。

其次，文化素養。由于竹笛曲目均有著深刻的情感內涵，演奏人員需具備較高的文化素養才能更好地深入理解曲目內容，以此來進行對于情感的表達。在文化素養的提升上，演奏人員需閱讀有關于人文科學以及文化藝術等方面的書籍，并閱讀有關于心理學方面的書籍，以此來提升自身的文化素養，與樂曲作者產生情感共鳴，提升竹笛演奏質量。由于竹笛的發展歷史較長，各地受到人文地理因素以及自然地理因素的影響，所以形成的竹笛演繹風格也有著較大的差異性。在演奏人員提升自身文化內涵的過程中，也需深入分析不同歷史時期以及不同地區在竹笛發展上的進程，了解竹笛文化，深入挖掘其背后的文化內涵，分析其中蘊含的地域文化內容，以此來加深對于竹笛作品的情感理解。從我國竹笛演奏的分類來看，大致可分為北派以及南派兩個派系，北派的演奏風格較為豪邁，聽眾在欣賞的過程中能夠直觀感受到其中的豪放之情。而南派呈現出明顯的婉約風格，顯示出南方地區的人文風俗，聽眾在欣賞的過程中也能體會到其中的溫婉之意。對于演奏人員來說，也需揣摩不同派系的竹笛演奏特點，深入提煉其在情感表達以及文化表達上的差異性，才能更好地在自己的演奏中表達出不同風格作品的情感內涵。

最后，思想素養。由于竹笛屬于利用樂曲表現意識形態的工具，可將抽象的意識形態內容借助竹笛的演奏進行表達，對于演奏人員的思想素養有著較高的要求。演奏人員在演奏之前，需對作品進行深入理解，挖掘其中的意識形態內容，并調整自己的意識形態，使得二者實現和諧統一，才能更好地演繹其中的情感。以《歌唱祖國》為例，其蘊含愛國主義思想，在演奏方式上兼具內斂以及奔放的特征。對于演奏人員來說，也需飽含對于祖國的深厚情感，與演奏曲目進行融合，樹立自身與曲目相同的意識形態，圍繞愛國主義的整體基調進行演奏，做好情感的融入，才能更好地進行演奏。在演奏的同時，演奏人員也需做好情感的控制，及時結合曲調的變化調整自己的意識形態，才能真正起到感染聽眾的作用。

3．強化技巧提升

竹笛的演奏有著一定的技巧性，為使得演奏人員能夠在演奏的過程中充分表達情感，還需強化對于演奏人員的演奏技巧提升。演奏人員可利用手指訓練的方式開展，借助手指的訓練提升自己手指的靈活性，使得自己在演奏時能夠清晰地吹奏出旋律。在手指訓練上，演奏人員需配合不同的高難度練習曲，做針對性的練習，并堅持每日的練習量，以提升手指的靈活性。在其他演奏技巧上，竹笛的演奏也分為較多的類型，如單吐、雙吐以及花舌等，演奏人員在練習演奏技巧的過程中，也需加大對吐舌的練習力度，提升舌頭的靈活性，便于更好地在演奏中進行聲音的控制[5]。

（三）強化對于情感表達方法的運用

1．合理控制表演力度

竹笛演奏屬于藝術形式的一種，在演奏上需強化對于情感表達方法的合理運用，才能使得演奏人員在進行演奏的過程中清晰準確地表達情感。在情感表達方法上，不同的力度表達給聽眾帶來的演奏效果存在較大的差異性，演奏人員需合理控制表演力度，依照不同的竹笛演奏曲目的情感內涵選擇不同的力度進行演奏，演繹出跌宕起伏的效果，才能更好地吸引聽眾的注意力。對于演奏人員來說，需做好對于曲目的分析與理解，明確所需運用的力度，注意力度的變化，避免運用平鋪直敘的演奏力度導致演奏缺乏感染力。以《喜相逢》為例，其中的情感變化較多，演奏人員需根據不同的情感表達程度選擇演繹的力度，才能向聽眾準確傳達曲目的情感。以演繹《悲傷的離別》為例，演奏人員需利用較小的力度進行吹奏，使得竹笛所傳出的聲音保持低沉的音調，以此來起到離別氛圍烘托的作用。而在演繹重逢的喜悅時，可加大演奏力度，使得竹笛所發出的聲音能夠更為洪亮且清脆，在傳達喜悅的情感上效果較好[6]。

2．合理控制演奏速度

在竹笛的演奏中，合理的演奏速度能夠提升樂曲的感染力以及表現力。由于竹笛曲目大多具有明顯的層次感，并依照循序漸進的速度進行編排，可使得曲目在演繹中能夠順暢進行銜接，不會給聽眾以突兀的感覺。以《春到湘江》為例，該首曲目在速度特點上呈現出低沉婉轉與慷慨激昂相結合的特征。對于演奏人員來說，也需做好演奏速度的控制，才能提升演奏效果。

3．合理控制氣息使用

由于竹笛屬于吹奏樂器，對于演奏人員的氣息控制能力有著較高的要求，演奏人員的氣息控制水平可直接決定演奏曲目是否能夠順利演奏結束的關鍵。而在竹笛演奏的情感表達中，也可利用控制氣息的方式來實現，借助氣息的調整來演奏出曲目的情感。以《妝臺秋思》的演繹為例，在曲目的情感變化上，首先為相思之情，在氣息的控制上，需利用斷而不絕以及藕斷絲連的氣息進行演繹。而在《揚鞭催馬運糧忙》的演奏上，相較于《妝臺秋思》，其在氣息運用上要求利用連貫的氣息完整地吹奏出樂曲，以此來表達出揚鞭催馬的熱鬧氛圍。氣息控制對于演奏人員來說難度較大，需在日常練習中強化相關的訓練，依照曲目的實際情況做好氣息的調整與控制，以此來傳達曲目情感。

在氣息控制的練習上，演奏人員可利用腹式呼吸的方式進行練習，在吸氣時，需保持氣沉丹田并保持全身處于放松的狀態下，使得所呼吸的氣能夠進行擴張。在呼氣練習上，演奏人員需利用腹部保持支撐，使得氣體能夠緩慢地流出身體，在吹奏的過程中實現腹部用力，才能使得演奏人員有充足的底氣進行吹奏，使得竹笛所演奏出的聲音能夠呈現出飽滿有力的狀態。演奏人員除可利用吸氣和呼氣的方式進行練習之外，還可利用呼吸結合的方式進行練習，能夠更好地掌握長音的吹奏技巧[7]。

三、結束語

竹笛演奏有著極強的和諧美感，其音色婉轉，對于演奏有著較高的要求。而在竹笛演奏的過程中，合理的情感表達能夠使得竹笛演奏更具有感染力，引發觀眾的共鳴。對于演奏人員來說，也需運用情感表達的方法進行演奏，深入研讀竹笛樂曲內涵，提升自身的演奏水平，更要強化對于情感表達方法的運用，提升演奏的質量，實現傳統民族樂器在新時期的更好傳承與弘揚。

參考文獻：

[1]師江淵.關于竹笛演奏過程中情感表達的探究[J].當代音樂，2019（05）：145-146.

[2]蔣維佳.淺談中國竹笛演奏技法與情感的表達[J].教師，2020（01）：102-103.

[3]許力.竹笛演奏的藝術分析及思想情感表達方式[J].空中美語，2022（08）：363-365.

[4]竇飛.竹笛演奏的藝術分析及思想情感表達方式[J].黃河之聲，2022（16）：125-127.

[5]魏杰.淺議如何應用竹笛演奏技巧表達樂曲情感[J].明日風尚，2019（17）：134.

[6]劉子陽.淺談竹笛演奏技巧與樂曲情感表達之間的關系[J].北方音樂，2017，37（22）：60.

[7]顏慧.探析《山村小景》竹笛演奏中的情感與技巧[J].戲劇之家，2021（32）：90-91.