聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究

黃嬌嬌

摘 要：聲樂是一種藝術的表現，可直觀地將音樂內在含義表達出來，將音樂中包含的思想情感傳遞出去，以此體現音樂真正的意義。將音樂真正的魅力進行闡釋，必須將聲音與情感完善融合，這便要求演唱者對發聲方式、歌曲演唱技巧充分掌握，具備較強的情感表達能力。演唱者只有對歌曲融入自身情感，充分將歌曲所表達的情感體現出來，在精神上與聽者產生情感共鳴，才能將音樂所包含的文化進行傳遞。本文針對聲樂演唱中情感表達與演唱技巧進行分析，制定出有效的豐富聲樂演唱的措施。

關鍵詞：聲樂演唱；情感表達；演唱技巧

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

聲樂是一門音樂藝術，人的聲音是表達聲樂的主要載體，在表演期間，對演唱者的演唱技巧以及情感表達方式都有嚴格的要求，以此說明聲樂表演相對復雜，演唱者必須具備良好的情感表達、體力、腦力、豐富的表現力等多種能力，才能將聲樂表演發揮得淋漓盡致。在學習聲樂期間，歌唱者不僅要學習專業的樂曲，更要熟悉音樂的表達方式，將情感與音樂有效融合，以此來培養表演者的音樂素養。聲樂表演時并不是掌握專業的演唱方式即可，更要格外注重演唱技巧的形成，以及情感表達的方法，演奏者在聲樂表演時，融入自身全部的情感，讓聽眾在作品中體會到情感的傳遞，才是一場真正成功的演出。

一、聲樂表演中的演唱技巧

（一）學會科學的發聲方法

聲樂演唱主要是借鑒聲音將歌曲的內容和情感進行傳遞，這便對演唱者的演唱技巧以及演唱方式提出更高的要求。演唱者必須學會科學的發聲方式，合理控制自己的呼吸，努力借助“丹田之氣”，控制自己演唱的氣息。總體來說，分析聲樂的演奏技巧，主要包括以下幾個方面：發聲、呼吸、共鳴。呼吸是聲音的主要來源，演唱者在表演過程中，呼吸的長短以及強弱都要合理控制，盡量使呼吸保持綿長的狀態，在演唱期間根據音樂所表達的情感旋律，結合演唱實際需求，合理調整自身的呼吸。通過正確的發聲與呼吸，與音樂總旋律產生共鳴腔，可以對歌曲起到一定的美化作用，并且借助共鳴腔的發聲，有效將演唱者自身的聲音進行美化，以此發出悅耳、動聽的聲音，為聲樂作品表演奠定良好的基礎。

（二）準確把握歌曲變化節奏

聲樂在演唱過程中，作品中的音色節奏變化多端，要想將聲樂作品完美演繹，必須對作品中節奏的變化有準確的把握，這也是演唱者學習聲樂掌握演唱技巧的必要路徑。通過音樂的變化形式，演唱者才能將作品中的主要情感充分地表達出來。不僅是不同歌曲有不同的表達方式，即使是在同一首歌曲中，情感的表達也會呈現多樣化。有部分音樂從喜到悲；有部分音樂是從悲到喜；有部分音樂體現自身的情感：思念、回憶、親情、友情、愛情等。每首歌曲都有自身的創作背景，有著獨特的情感意義。通過情感的充分表達，才能明確聲樂中演奏節奏的變化，這便要求演唱者對聲樂演唱技巧充分掌握，根據自身的演唱特點，將不同情感元素傳遞出去，與聽者產生情感共鳴，以保證演出的成功。演唱者在演唱不同歌曲時，要明確音樂中所包含的不同情感元素：如果歌曲中涉及歡快、愉悅的情感時，演唱者盡量使用清涼、甜美、生動、悅耳的音色，以此來體現出音樂中包含的愉悅情感；如果演唱作品中有悲傷的情感，盡量采用較為壓抑、低沉的音色進行演唱；如果演唱歌曲中含有濃重的思念之情，要求演唱者采用深邃、穩重的聲音表達，以此來體現出濃濃的思念之情[1]。總之，聲樂演唱中，演唱者必須根據作品中不同的音樂節奏，通過不同的情感表達方式，快速掌握旋律變化形式，結合自身豐富的演唱技巧，完美將音樂所表達的情感傳遞出來。

（三）合理控制不同的演唱速度

聲樂作品演唱過程中，掌握演唱速度變化的差異，也是演唱者學習演唱技巧的必要技能之一。在完整的歌曲演唱過程中，根據音樂速度快慢的變化，會為聽眾帶來不一樣的聽覺效果，更會傳遞不同的情感元素。如果演唱過程中速度較快，并且帶有緊迫性，會讓觀眾感受到緊張、刺激的感覺，并且會調動聽眾的心理，跟著音樂的快節奏感受情緒的快速波動，將聽眾帶入亢奮的聽覺環境中，激發觀眾與演唱者產生共鳴與互動，一度將聲樂演唱帶入激情澎湃的氛圍中；如果演唱者所演唱音樂較為平緩，整體速度較為緩慢，會給觀眾帶來一種安逸、安靜、平和的心境，更容易讓觀眾放松心情，沉浸在聲樂表演中，體會到完美的音樂旋律，釋放自身的精神壓力，讓自己的情感和精神得到解脫[2]。總之，演唱者在聲樂演唱過程中，根據對作品內涵的充分理解，在演唱時將演唱的速度進行合理控制，根據不同情感的表達，充分掌握速度的變化形式，以此來觸動觀眾的心靈，并達到良好的演唱效果。

（四）掌握正常的呼吸方式

聲樂演唱技巧的培養，最重要的便是“呼吸”。在歌曲演唱中，足夠的氣息支持才能確保歌曲演唱的連貫性與完整性。以此說明，“呼吸”是演奏技巧最基礎的部分，也是最為核心的組成環節。在演唱作品過程中，演唱者腹部會在一鼓一縮之間，提供充足氣息支持演唱，這種方式是無限循環的藝術體現。演唱者在正常演唱期間，如果歌唱部分處于低音區或者中音區，并不需要特殊調節氣息，則盡量保持平穩、正常的呼出即可[3]，當到達高音區時，增加呼吸循環次數，自身要緊張起來，調動肌肉支持力，反復一來一往期間，滿足歌唱所需要的氣息需求。另外，演唱者要想充分掌握演奏唱巧，必須要做到將喉嚨打開。如果喉嚨無法充分打開，所發出的聲音無法暢通，容易傷到喉嚨，長此以往，會對歌唱造成阻礙。最有效的練習方式便是借助“打哈欠”，利用喉頭部位來完成發聲，盡量將腹部兩側肌肉下拉，維持正常呼吸狀態進行歌唱，在此期間盡量不要壓迫舌根，以防影響演唱的質量。總之，合理地調整氣息，結合正確的歌唱方式，在聲樂演唱中才能產生共鳴腔，結合自身豐富情感進行演唱，構建與觀眾之間心理溝通的橋梁，為聽眾打造良好的聽覺盛宴。

二、聲樂演唱中情感的表達

（一）對演唱作品深入了解

聲樂作品演唱中，演唱者要對音樂作品的內涵進行挖掘，充分發揮自身想象空間與思考空間，通過自身的多方面想象，對作品進行深入理解。演唱者對所表演的某個音樂作品進行充分分析，了解作品背后的創作意義和背景，對樂曲中的歌唱特點、歌詞意義、音樂旋律等充分掌握，以此表達出音樂包含的真正情感。只有真正將自身情感融入作品的情感意境中，才能準確掌握情感表達的方式。演唱者要對自己所感興趣的歌曲進行探討與學習，演唱或學習時勇敢表達出自己對音樂的見解[4]。深入地了解作品，對作品的創作意境、創作思想、創作風格以及創作情感進行理解，建議表演者從多角度、多層面對音樂作品進行分析，充分了解歌曲內在的情感元素，才能掌握情感的正確表達思維，更能在聲樂演唱中將情感傳遞出去。例如，在演唱愛國歌曲時，先要從歌曲創作背景入手，再了解歌曲背后存在的故事情節，才能從多方面體會作品中包含的真正情感意義。如《十送紅軍》，歌曲中主要以長征為線索，歌曲表達普通紅軍戰士的歷史故事，雖然他們的年紀、性別都不同，但是卻有著共同的愿望，那便是利用自己的生命，守護自己的國家，傳遞紅色的星星火種。表演人員只有充分了解歌曲的內容后，才能在演唱時將歌曲主要的情感表達出來。

（二）豐富情感體驗

聲樂演唱中主要體現演唱者的情感表達方式，要格外注重表演者的情感體驗。要想將作品中呈現的情感充分表達出來，這便要求演唱者多接觸對人物情感描寫的音樂作品，豐富自身音樂知識層面，體會到聲樂曲目中的表達情感，才能掌握歌曲的情感意義，進而將自身情感融入樂曲的內容表達中，深度與音樂進行融合，才能在演唱歌曲時，利用自身的豐富情感，將樂曲的情感淋漓盡致地表達出來，從而讓樂曲更能深入人心。在實際歌唱過程中，要格外注重自身情感體驗，只有產生共感，才能在演出期間將作品的思想傳達出去。例如，以《天亮了》為演唱曲目，建議演唱者多次聆聽歌曲，以感受歌曲所表達出來的那種無助、思念的情感，也感受到父母偉大的愛，以及孩子對父母留戀的情懷。表演者只有與歌曲產生情感共鳴，才能從潛意識中對歌曲認同，在歌曲演唱過程中，將其所包含的情感生動地表現出來[5]。這樣在聲樂演唱中，更能表現得生動、靈活、充滿激情，將自身情感帶入歌曲中，培養表演人員的情感認同意識。

（三）重視榜樣示范

培養聲樂情感表達中，榜樣起到良好的輔導和引領作用。在實際演唱前期，直接讓表演者演唱，反而會起到反作用，這時借鑒與欣賞是一種有效方式。以一首歌曲為借鑒對象，觀察其他表演人員豐富的情感表達，結合多種手勢的指揮以及面部的情感傳遞，深刻領悟歌曲的感情，以此為自身樹立良好的音樂情感表達意識。在實際的演示歌唱過程中，可以選擇熟悉的曲目作為演示內容，以了解歌曲的創作背景為切入點，對歌曲的創作風格、創作旋律充分理解。針對演示歌曲內容進行分析，對存在疑問的部分向其他更加專業的表演者學習，用什么樣的演唱方法，更能將歌曲的情感進行表達？讓其帶著疑問對歌曲進行深入探討，根據專業人員示范，結合自己多次的嘗試與學習，才能對歌曲表達方式有進一步了解。例如，以《保衛黃河》為表演曲目，樂曲中主要展示出抗戰軍民英勇戰斗的壯麗場景，整個歌曲節奏明快、豪放、鏗鏘有力。針對這首歌曲表演者借鑒其他歌唱方式和情感表達方式。歌曲的第四部分是合唱環節，第三部分是輪唱環節，并且歌曲此起彼伏，一浪高過一浪，以此體現出黃河波濤滾滾的奔流之勢。在觀察他人歌唱演示后，演唱者充分掌握正確的演唱方式，將各種情感表達做到有效銜接，無論是單唱、合唱、輪唱，都可以將歌曲的真正情感表達出來，以此體現出英雄的偉大氣魄，更能結合歌曲的意境，彰顯出中國人民誓將侵略者消滅干凈的堅定決心。

三、聲樂演唱中情感表達與演唱技巧的練習

聲樂演唱過程中，情感表達與歌唱技巧是格外重要的兩個組成部分，演唱者必須兼顧兩個方面的知識，才能將二者完美結合。在實際聲樂演唱中，演唱技巧與情感表達之間存在密切的聯系，并且有著相輔相成的作用，以此來成功完成演唱。對演唱技巧和情感表達進行分析，兩者之間存在的聯系主要表現在以下幾點。

（一）演唱技巧是情感表達的基礎

聲樂演唱中情感表達便是通過演唱的方式，將音樂作品中所呈現的情感進行傳遞，對演唱者的正確發聲、語言表達能力、肢體表達能力等有一定的要求。對情感進行表達，必須通過音樂節奏的波動和速度，才能將感情的流露淋漓盡致地體現出來。如果演唱者只是充分掌握正確的音調，卻缺乏情感色彩的點綴，音樂便會缺少靈魂。演唱者要充分掌握音色的變化形式，根據音樂的實際需求，調整速度的快、慢。在音樂情感波動階段，盡量調整自己的歌唱速度，以此來表達完整的歌曲意境[6]。例如，演唱者在演唱一首較為輕松、愉悅、活潑的歌曲時，卻采用了憂傷、無奈、較為深沉的情感表達方式。這種演唱方式不僅無法體現出歌曲的真正意境，更會影響聽眾的情緒，讓觀眾無法體會到音樂所表達的快樂元素，更無法與歌曲產生共鳴，歌曲便無法得到觀眾的認可。在演唱一首表達思念的歌曲時，演唱者如果采用歡快、活潑的歌唱節奏，則無法體現出歌曲中所包含的思念情感，觀眾與歌曲無法產生情感的互動，進而降低演唱的實際效果。

（二）情感表達是演唱技巧的最終意義

很多演唱者并不能區分情感表達、演唱技巧的真正意義，在眾多的聲樂演唱中，依然發現部分演唱者只具備較高的演唱技巧，但卻無法保證演唱的真正成功。其主要原因在于演唱技巧只是演唱者的基礎技能，而情感表達才能體現出作品的真正內涵。演唱者只有準確掌握演唱技巧與情感表達之間的聯系，才能明確如何借助演唱技巧，將作品中真正的情感有效傳遞出來，進而引發演唱者與作者的精神共鳴，引發觀眾與歌曲之間的情感共鳴，以獲得觀眾的認可，并為聽眾帶來完美的聽覺效果。例如，在演唱較為悲痛的音樂作品時，演唱者所表達出的悲痛情緒主要體現在兩個方面：一種是利用較少的氣息，加大歌唱力度，但是又不能將聲音全部流露出來，為觀眾帶來一種較為壓抑的聽覺效果，以此來觸動聽眾的心弦；另一種是借助較大的音量，發出較大的氣息波動，借鑒一種噴涌而出的音樂節奏，以此體現出一種無法控制的悲痛情緒，直接將觀眾帶入沉痛、壓抑的聽覺氛圍中。兩種方式都能將具有悲痛情緒的作品完美演繹出來，根據歌曲的主要旋律，結合真正的演唱技巧，在情感波動較大的環節，采用低音或者高音的方式，體現出情緒，以此體現出歌曲真正的情感。

四、結束語

聲樂屬于獨特藝術形式，是人類情感寄托、情感表達的重要藝術方式。聲樂作品在實際演唱中，演唱者要深入了解作品的內在情感，提高演唱技巧，將自身情感與作品情感深度融合，與聽眾產生精神共鳴。情感傳遞不只是體現歌曲的含義，更是一首完整歌曲的靈魂所在。演唱者要用心靈演唱，將演唱技巧與情感巧妙結合，為聽眾帶來良好的聽覺享受，進而保障聲樂演唱的成功。

參考文獻：

[1]栗威.試論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].作家天地，2021（29）：63-64.

[2]商笑羽.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究[J].喜劇世界（下半月），2021（05）：78-79.

[3]謝曉芝.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧探討[J].黃河之聲，2020（24）：69-71.

[4]彭合嶺.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究[J].藝術品鑒，2020（29）：172-173.

[5]覃禹樺.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧分析[J].科技資訊，2020，18（22）：252-253+256.

[6]車玉琳.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].才智，2020（08）：122.