在圓號基礎教學中容易忽視的幾點問題及解決辦法

劉洋

摘 要：圓號在交響樂團中是非常重要的樂器，所有各大演出團體和交響樂隊中最缺的也是各方面技術與技巧較全面的圓號演奏員，圓號的實踐性教學尤為重要，在實際教學演奏過程中發現，有幾個突出問題一旦沒有得到很好的解決的情況下，對學生成為一名合格的演奏員乃至已經參加工作后的學生所產生的不良影響都是長久和巨大的，筆者結合多年的教學體會，總結了一定的教學經驗，從演奏專業實踐教學的角度，運用演奏的基礎理論與實用技能相結合的方法，列舉出圓號演奏專業在實踐教學中容易忽視的幾點問題和解決辦法。

關鍵詞：圓號演奏；實踐教學；問題；解決方法

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-0-03

圓號的實踐性教學尤為重要，其實踐教學包含樂隊合奏課、室內樂重奏課、舞臺實踐演出等，這是培養學生成為一名合格的樂隊演奏員必須要學習的課程，也符合培養應用型藝術人才的教學目標。在實際教學演奏過程中，教師如果發現學生存在問題應該及時給予解決方法，補齊短板，不留死角。

一、節奏訓練的堅決貫徹

節奏如同骨架一樣，是整個音樂的框架，沒有節奏，演奏出的作品就失去了音樂最基本的意義。因此，在教學中加強學生對節奏的敏感性，可以為學生今后更好地演奏提供技術基礎。

節拍器運用在節奏訓練中是十分有必要的，借將節拍器融入日常的各種練習中，如音階、琶音、練習曲等，以形成準確的節奏和速度。比如，遇到節奏型較強的片段，學生遇到節奏障礙，要練習好節奏，此時就要求學生使用節拍器定速先從慢速反復練習，當在此速度下規律掌握演奏后，稍微調快一點速度繼續按之前步驟反復練習，在掌握好由慢速逐步提高的速度后，將節拍器調到樂譜上規定的速度練習。使用節拍器逐步練習是幫助學生建立節奏感最有效方法之一。教師應該培養學生堅持使用節拍器的習慣，幫助學生掌握準確的節奏，各種音樂速度，提高對節奏的敏感性[1]。

需要強調的是，教師要引導學生掌握各種類型的節奏重音和節拍重音的演奏方法，使節奏具有鮮明的特征。教師要求學生注意節奏重拍的特點，節拍的強弱關系，如果在演奏中沒有強弱節拍的區別，那么演奏的音樂也沒有節奏感。讓學生重視演奏重音，也是在演奏教學中容易忽視的一個環節，教師要引導學生演奏合理的清晰的節奏重音和節拍重音。

二、音準演奏的精準要求

音準是圓號演奏中對作品準確演奏的基本要求，是演奏的基礎性問題，也是學生在學習中非常難解決的問題。圓號由于結構復雜的特點產生的泛音較多，這就使得演奏者在相同的指法下及使用不同的氣息流速和風口大小的情況下，可以演奏出不同的音高。因此，圓號演奏中對于音準的要求及演奏者自身的控制比其他樂器更突出，很多學生在樂隊中吹奏出的音準是有很大偏差的，難以融合到樂隊中。盡管如此，有些學生在平時依然不夠重視對音準的練習，總以為指法正確，就一定可以吹準，并沒有意識到自己的音準問題，音高音準概念極差，缺乏意識，沒有養成主動聽音準并隨時做出調整的良好習慣。教學中，教師應該讓學生對圓號自身的特點有較深的認識，并在思想上明確音準在音樂演奏中的重要性，然后在教學中進行嚴格系統的訓練，加強學生對于音準音高的判斷力，形成能迅速調整的能力。教師應指導學生學會用氣息和風口的變化來控制音高。風口小，流速快，氣壓會高，音頻會高。反之，風口大，流速慢，則氣壓低，音頻也會降低。教師訓練學生通過改變風口的狀態、氣息及氣流來掌握調節音高的技巧[2]。

借助校音器，剛開始可用“觀察法”，也就是說打開儀器后在吹奏的同時觀察自己吹奏的每個音都吹在儀器指針所指向的一個位置上，當學生吹準音高后指針會指向儀器的正中間，也就是通俗講的“綠燈”。同時，在這個階段要結合訓練學生培養聆聽音準的習慣，當經過一段時間持之以恒的練習后，逐步嘗試不用校音器還是靠耳朵的聽覺來訓練對音準的敏感性，也就是我們常說的“聆聽法”。這些訓練必須每天堅持練習，才能達到好的效果。通過這些訓練，培養學生的音高概念，鍛煉了學生的聽覺感知能力，有了自我判斷的意識，從而形成理想的音準及音高概念[3]。

三、藝術表現力的著重培養

在這里主要講的是音樂的表現力，音樂的表現力是演奏者以樂器為載體，運用演奏技巧以發聲的方式來表達人類的豐富情感。音樂是情感藝術。音樂的情感表達是目的，嫻熟高超的演奏技巧是手段，一切的演奏技術技巧和要求都是為了更好地表達音樂獨有的藝術感染力。所以在教學中，教師不僅要培養學生掌握圓號的各項演奏技術，提高和發展他們的技術能力，還要注重對他們藝術的情感表達和音樂的表現力。把演奏技術技巧和音樂表現結合起來，將兩者融為一個整體，演奏出具有強烈的藝術感染力的音樂，表達音樂中更深層次的思想內涵和藝術魅力。對于大多數學生來說，通過這種對藝術表現的訓練方法，音樂表達的音樂性是可以逐漸形成和提高的，可以培養出更多優秀的職業演奏員和演奏家，這就是教學的目的。那么，如何來訓練學生精準地表達音樂情感，需要教師做到以下幾點。

1．使學生自覺地理解和研究他們演奏的音樂作品的作者的歷史背景、作曲家的創作思想意圖及想要表達的藝術內涵和藝術特征。了解和掌握不同時代、不同流派的音樂作品的時代特性和藝術特點，不同時代不同風格和不同流派的作曲家的思維方式和寫作技巧，了解與掌握不同的音樂特征，從而引導學生運用相對應的演奏技巧來合理地演繹這些音樂作品，更好地實現創作者的創作意圖，更好地演奏音樂[4]。

2．要求學生嚴格地按照樂譜中注明的調號、速度標記、各種音樂術語及演奏法等，正確理解音樂作品，尊重作曲家創作作品的意圖。要求學生先把要演奏的樂曲唱出來，在唱的過程中把樂曲要求的一切音樂表達都要精準地唱出來，旋律的唱譜同樣要求唱得具有豐富的音樂感染力。樂譜演唱結束后，大多數學生會對其所演奏的樂曲有了一定的感知，學生再去用圓號練習演奏樂曲，就會對樂曲的音樂表現力有了一個基本的把握。通過訓練學生對速度、旋律的起伏、樂句的強弱對比、音色的變化等的掌握，使學生感知旋律變化的曲線，隨著旋律線的變化而產生起伏，進而觸動學生心靈，產生情感共鳴，使音樂生動傳神。

3．要注重對學生音樂形象思維、想象力、感知力等音樂美學的培養。引導和激發學生沉浸在自己的情感中，深入理解作曲家所創作的作品中想要表達的情感和意圖，并與個人情感合理融合，拓寬知識面，覆蓋文學、詩歌、美術、戲劇等。同時，可以融入中國文化經典教學元素，用學生熟悉的歌曲樂曲，更貼近他們的生活，這樣可以引導他們更好地通過自己熟悉的元素來影響自己的感受以及情感的升華。讓學生在音樂中感知現實，激發精神共鳴，點燃內心激情，用心感受音樂。只有自己先有心靈觸動才會被感動，才能把自己所要表達的情感傳達出來，使演奏的音樂富有強烈的藝術感染力[5]。

4．引導學生多聽多看，如音樂會、音像資料等，學會聽同一音樂作品中不同演奏者演奏出的不同演奏風格以及音樂處理等方面的異同，分析和辨別不同的演奏方式方法，理解和吸收不同的特點，進而找出自己比較認同的一種或者幾種演奏方式，培養他們獨立分析和解決問題的能力。將模仿與自我體驗和感受相結合，并將自己的情感融入作品中，找出最適合自己的演奏方式方法和情感表達[6]。

四、融媒體視域下的樂隊困難片段的訓練

在圓號的實際演奏教學中，教師培養學生的樂隊合奏能力，又不能忽視高難度交響片段的訓練。它是圓號教學中必不可少的一門重要課程。高難度樂隊的考試是未來交響樂團學生考試的重要組成部分。當訓練學生樂隊演奏困難的片段時，先讓學生多聽該片段所屬交響樂作品的錄音，全面了解整部作品的演奏速度、音樂風格，練習作品中的難點片段。然后依托互聯網和人工智能技術解決實際教學中課程的訓練曲目單一、與時代熱點融合不夠、體驗感不強以及教學設備和教學器材有限等問題。可以尋找一些技術單位或者自媒體等媒介合作打造融媒體背景下的演奏專業特色課程體系，利用這些先進的技術和設備，在融媒體視域下指導學生多渠道、多維度沉浸式地融入經典音樂會中，打造基于人工智能的沉浸式、立體式教學平臺，提升演奏課程的教學信息化水平，提高學生對樂隊演奏的認知能力。

結合現代網絡多媒體技術，拓展課堂模式，在有了這些現代化技術支持后，學生打開設備，如播放某一樂隊困難片段，學生會有真實坐在樂隊中的感受，他就可以和設備中的樂隊一起進行演奏，又可以跟著視頻中指揮的練習困難片段的進出節點，遇到問題時還可以重復播放反復練習，在進入這種全方位多維度的立體式練習中，體驗感更強烈。多媒體的形象直觀性、經典復現性，是提高學生音樂素養的不可或缺的手段，這種形式又不同于他自己在家或者琴房沒有參照的練習，達不到提高演奏水平的效果。所以適時合理運用信息化教學手段對提高學生的演奏能力將起到事半功倍的作用，通過這種先進而科學的訓練，學生能較準確、完美地演奏樂隊的高難度片段[7]。

五、圓號基礎教學中，教師還可以采取以下措施提高教學效果，豐富教學內容

在教學中，教師除了注重以上幾個主要方面之外，還可以采取以下措施提高教師的教學效果和學生的學習效率。

（一）在教學中運用多邊互動的教學方式

教師在基礎教學中可以和學生應用多邊互動的教學方式，“蹲下來”和學生講話，拉近與學生的距離，打破傳統的課堂講述式教學方式，建立新穎的多邊互動式課堂，讓教師和學生能夠進行多邊互動，輕松交流。教師學生都能夠直接向教師請教問題，播放一些課程相關音樂，講一些學生感興趣的話題，緩解學生上課的緊張情緒，營造良好的教學氛圍。此外，教師可以和學生一起進行重奏的練習，在演奏中教師既起到了示范作用，能夠及時指出學生的錯誤，并進行糾正，從而快速達到教學目的，有利于提升學生的實踐能力[8]。

（二）提供登臺機會，拓展舞臺實踐

通過多種方式，組織形式多樣的音樂會及其他小型聚會，給學生增加登臺表演的機會，更好地檢驗教師的教學效果，豐富學生的舞臺實踐經驗，提高學生的舞臺實際演奏能力和藝術應用能力，增強學生的學習興趣，豐富學生的舞臺經驗，提高學生審美能力、心理承受能力等，從而達到預期的教學效果[9]。

六、結束語

對于在基礎教學中容易忽視的問題，圓號教師應給予充分的重視，科學而嚴格地進行教學和訓練，著力構建并形成相對穩定的培養路徑，從教學理念、教學形式、教學內容等方面開辟出一條不斷促進成長的音樂實踐與教學之路。講好中國故事，演奏好中國音樂，傳播好中國文化，是一代代中國圓號工作者的歷史責任，教師應努力提高教學水平，把好教學質量關，為國家培養出更多優秀的圓號演奏人才，為中國的教育做出自己的貢獻[10]。

參考文獻：

[1]繆志杰.圓號在中國音樂作品中的演奏方法與教學探究[J].藝術研究，2023（02）：116-118.

[2]蘇晶.高中西方古典音樂鑒賞課教學策略研究——以莫扎特《降E大調圓號協奏曲》教學為例[J].福建教育學院學報，2022，23（11）：62-64.

[3]黃濤.試論音階練習在圓號教學中的重要性[J].中國文藝家，2022（07）：139-141.

[4]田雯.淺談國情教育下圓號樂器的改革與推廣[J].藝術教育，2022（01）：112-115.

[5]劉泉.圓號教學中嘴部教學的重要性及訓練方法研究[J].黃河之聲，2020（19）：24-25.

[6]崇翀.簡析示范演奏在圓號教學中的作用與意義[J].藝術評鑒，2020（11）：67-69.

[7]李穎.節奏訓練在圓號集體課教學中的實踐探究[D].中北大學，2020.

[8]宋詩覓.簡析示范演奏在圓號教學中的作用與意義[J].黃河之聲，2019（19）：94.

[9]范永基.圓號教學中人工智能應用創新設想[J].音樂生活，2019（09）：71-73.

[10]宋詩覓.簡析室內樂中圓號教學的改革與實踐[J].戲劇之家，2019（28）：163.