高職音樂課堂教學質量分析與提升策略研究

摘 要：高職院校與普通院校最大的區別在于培養目標不同，由于高職院校的辦學特殊性，為使學生在畢業后在社會立足，十分注重培養學生的專業技能。隨著素質教育推進，在高職院校學生素質教育中，音樂教育占據重要位置。但由于當前高職音樂教育存在局限，導致音樂教學質量不高。出于達成讓高職音樂課堂教學本質回歸，提高教學質量的目的，本文采用調查分析法，分析現階段高職院校音樂課堂教學現狀，并從教學理念、內容、方式等方面，提出對應措施，以此提升高職音樂課堂教學質量，讓學生通過系統性學習，掌握音樂理論與技能，為日后職業生涯發展做鋪墊。

關鍵詞：高職院校；音樂課堂；教學質量

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-0-03

音樂教育是以音樂為媒介，以審美為核心，通過影響人的思想、情感、思維，增進知識與技能的藝術教育形式，屬于美育范疇。教育者按照社會對藝術類人才的需求，以立德樹人為根本目標，發揮音樂教育對高職學生綜合素養、藝術審美能力的積極作用，并有組織、有計劃和有目標地構建高職音樂課堂。在學習音樂理論知識與技能、欣賞音樂的過程中，會陶冶性情，凈化心靈，啟發智慧，開闊視野，情感得到升華，提升人的內在氣質。

一、高職音樂課堂教學現狀

（一）學生缺乏音樂基礎和演奏能力

雖然很多高職學生喜歡音樂，但是僅僅停留在興趣愛好層面，對于音樂基礎知識和獨立演奏音樂的能力卻存在不足，這也會讓學生的音樂鑒賞能力、自主學習能力、音樂理解能力等方面提升受限。據了解，很多高職學生都不具備獨立演奏樂器的能力，并且對音樂基礎理論知識也缺少了解。如部分學生不了解《命運》是否為貝多芬的作品？《天鵝湖》是否是柴可夫斯基的作品？對于這些問題，一些學生無法給出肯定的回答。但如果僅僅出于興趣愛好，缺乏理論基礎和演奏能力，這種“喜歡”也難以支撐學生對音樂保持長久的興趣。

（二）音樂課程教學設置不合理

音樂文化知識有利于開闊學生視野，充實學生的知識面，讓學生通過學習藝術知識，了解中外文化、藝術作品，以此獲得美的感知能力，獲得審美體驗，但從現階段教學局限來看，高職院校應該從音樂知識課程建設方面加以完善[1]。但從目前高職音樂教學現狀來看，音樂課程規劃并不合理，主要體現在教學目標和教學內容方面。第二，缺乏明確的教學目標定位，很多高職教師單從自身教學經驗和音樂教材、教學大綱等角度出發，未能站在學生的立場上考慮和設定教學目標。這樣導致教師對音樂的認識與學生對音樂的理解存在偏差，尤其是流行音樂方面，很多學生偏好流行音樂的學習。每一首流行音樂在創作出來時，都有強烈的個性、風格和獨特的內容要表達，作曲者、演唱者對作品也有各自的理解，融合個人特色，自我發展空間充分，也是對歌曲風格的另一種詮釋。所以，我們常常會聽到同一首流行音樂會有不同的演唱版本，改變作曲，以此變成突出個人特色，創作個性化流行音樂。但是教師對流行音樂的理解更多從專業音樂教育背景、學術角度等方面考慮。而學生對流行音樂的認識只停留在“聽”的層面，出于個人喜好，選擇相應的流行音樂歌曲，并沒有對音樂作曲風格、特點、創作背景、歌詞等內容有深入的認識?；诖耍诮虒W中，教師和學生的認知不在同一理解頻道，教師的教學難以引起學生的共鳴，導致課堂師生互動存在“代溝”，致使學生不能明確學習目標。第二，如若教學目標不明確，教師就無法抓住重點，對學生知識與能力培養目標定位也出現偏差，教學內容選擇也無法引起學生主動學習的興趣。比如，高職教師在教授流行音樂內容時，教師往往側重于對邁克爾杰克遜、埃爾維斯普雷斯利等人為音樂界做出的貢獻，并沒有對歷史背景、創作理念、個人作曲風格等內容的闡述，這一點限制了高職音樂教學發展，也導致學生對音樂的認知過于淺顯。

（三）音樂活動對學生缺乏吸引力

很多學生并沒有強烈的主觀意愿，希望學校開設音樂實踐項目活動，學生也缺乏主動參與活動的積極性和興趣，還有少部分學生抱著無所謂的態度。其原因在于，學校開展的各類活動比較多，很多學生感到十分疲憊且一無所獲，然而根源問題在于學校開展的活動流于形式，實踐教學項目單一。比如，有的學生表示自己想學吉他，在加入吉他社團協會后，除了每周定期開會、探討，并沒有學到實質性的東西。同時也有學生在加入社團后，本身作為班干部，也參加了很多學校舉辦的文藝匯演活動，但是卻沒有認識到學校開展如此多的活動的作用是什么，在缺乏教師專業指導的情況下，學生只能自己摸索，節目效果好與不好都只能“隨緣”。

二、高職音樂課堂教學質量提升策略

（一）轉變育人觀念，培養學生綜合素養

音樂教育是以審美為核心的教育形式。高職音樂教師可以采用“五育融合”思想，通過“音樂教育+”模式，利用音樂學科教育特殊性，擴大育人效果。如采用“音樂教育+德育”，提高學生道德修養。音樂具有陶冶人的情操的作用，是美的形式與善的內容的綜合體，本身蘊含著道德情操?！墩撜Z》提道：“興于詩，立于禮，成于樂?！边@句話突出強調了藝術的功用，具有以情動人、凈化社會風氣、凈化人的心靈、潛移默化影響人的思想品德、培養人的健全人格的作用。教師可以利用音樂優美的旋律、簡明的節奏、動人的情感，引導學生追求“真善美”，辨別是非，心如明鏡，完善品德[2]。比如，教師可以抓住黨成立100周年、國慶節等特殊教育契機，在音樂課堂教學中滲透德育教育。如在特定節日，教師可以選取應景的歌曲，并結合學生的興趣，選擇廣為流傳、學生能夠跟唱的歌曲，像《我和我的祖國》《國家》《我的中國心》等，這些歌曲的旋律響徹祖國大江南北，歌曲都鮮明生動地表達了個體與生養他的祖國之間的血脈聯系。教師通過創設音樂鑒賞、教唱等形式，在音樂課堂滲透愛國思想教育，以此培養學生的家國情懷，激發學生的愛國熱情。此外，教師還可以借助感恩節、母親節、父親節等，引入歌曲《人間第一情》《父親》《感恩的心》 等歌曲，讓學生學唱這些圍繞“感恩”主題的歌曲，利用優美的旋律、純凈的歌聲來表達自己對父母、親人、朋友真摯的情感。教師要知道如今的教育不是要教授學生多少知識，更重要的是培養學生的綜合素質，提高學生的技能，并將知識與技能應用于實際。通過感恩教育，教授學生懷揣感恩之心，讓學生運用所學的音樂知識與演唱能力，感恩身邊每一個人，培養學生質樸的情懷和道德修養。

（二）重新規劃課程，引入學生感興趣的內容

如何提升高職音樂教學質量，如何讓音樂教學模式與社會對人才需求相對接，如何適應高職院校當前的教育現狀，教學內容如何與學生興趣和專業學習相契合，取決于學校如何規劃課程內容，采用怎樣的教學方式。

第一，根據現階段高職學生普遍音樂綜合素養有待提升、音樂理解能力、學習興趣不高等問題，分別在不同學段開設差異化音樂課程[3]。如學校在大一階段可以開設《音樂基礎知識》和《音樂鑒賞》這兩門選修課程。這兩門課程都是音樂基礎課程，課程設計目的主要夯實學生音樂素養基礎。其中在《音樂基礎知識》課程中涵蓋基本樂理和視唱練耳內容，在《音樂鑒賞》課程中包括《民族音樂鑒賞》《中外經典名曲鑒賞》《影視音樂鑒賞》《中外戲曲鑒賞》等。教師想要通過音樂鑒賞課程教學，加強美育教育作用，教師需要選擇適合的音樂作品，引導學生了解作品內容，在潛移默化中滲透美育。比如，教師在教授學生學習《山丹丹花開紅艷艷》這首民族歌曲時，需要先讓學生了解這首民族歌曲的創作背景、創作風格和情感表達。經過教師的介紹，學生了解了這首作品是由關鶴巖領頭的創作小組在20 世紀六七十年代創作的具有濃濃陜北民族特色的音樂作品，歌曲音樂風格展現了遼闊悠揚到歡快熱烈的變化，旨在描繪出人們對高原風光和滿山山丹丹花的贊美之情，從歌曲旋律上也表現出高昂與熱切，象征著人們對于未來滿懷希望以及對美好生活的憧憬與期待。因此，教師引領學生鑒賞民族音樂時，需要充分挖掘歌曲的創作背景，了解歌曲內容表現的地域特點和風土人情，讓學生在提升音樂審美素養的同時，還能體會音樂中蘊含的中華民族傳統文化，感受創作者對于未來生活的理想追求和濃厚的民族情懷。

第二，在大二階段可以結合學生所學的專業，將音樂課程內容設計與學生專業所學相融合，并以職業教育能力發展要求為導向，融入音樂課程，不僅進一步豐富了音樂課程內容，也符合高職院校應用型、技能型人才培養目標。比如，學生如果是旅游專業，在學習音樂課程時，教師就可以構建“音樂文化+旅游景觀”相結合的課堂教學模式，結合學生專業所學知識，讓學生立足于專業，補充旅游勝地中的音樂知識，以此培養學生的藝術氣質、自信心和綜合能力。與此同時，教師需要注重學生的興趣愛好[4]。比如，教師可以采用整合思想，將文學專業中古典詩詞內容與音樂課程內容相結合，借助古典詩詞的文學性營造音樂歌詞的意境。經過調查發現，很多學生喜歡許嵩的歌曲，而許嵩的歌曲在歌詞上體現出濃郁的古典詩詞意境，在歌詞表達上極具文學內涵。以《半城煙沙》為例，歌詞內容是：“半城煙沙，兵臨城下，金戈鐵馬，替誰爭天下，一將成萬骨枯，多少白發送走黑發?！睂τ谌鄙傥膶W素養的學生來說，僅僅讀這一段詞，并不能將音樂與文學聯系起來，但學生只要稍有文學功底就會發現，許嵩的《半城煙沙》與曹松《己亥雜詩》中“一將功成萬骨枯”形成印證，并且不管是歌詞意境，還是《己亥雜詩》中表達的意境，都具有契合度，塑造了戰士久經沙場，不管是英勇犧牲還是僥幸存活，不管是功成名就還是功敗垂成，早已將生死置之度外，留下的只有腥風血雨，對生命不能無可奈何，表現出“征戰沙場幾人能回”的悲壯之情，引導學生在欣賞俠骨柔情的古風歌曲時，體驗悲天憫人的情懷和民族大義，從而觸發他們熱愛祖國、熱愛家鄉的情感，并為和平與發展而努力學習。

（三）課內與課外相融合，開展多元實踐活動

第一，在課內音樂教學實踐中，教師可以運用演唱、演奏、表演、舞蹈等多種教學手段。比如，在《音樂鑒賞》課程中，鑒賞《春江花月夜》音樂作品，將其與舞蹈相結合，讓學生在鑒賞作品、聆聽音樂旋律過程中，體會音樂的美感和新的意境。同時，教師可以采用聲勢律動教學方式，加強音樂與舞蹈的融合，引領學生在鑒賞音樂作品時，選取典型的、易學的舞蹈，將舞蹈動作進行分解，搭配適合的音樂背景，讓學生在良好的氛圍下，體會音樂作品中的思想情感[5]。此外，教師也可以引導學生借助表演、自由創作等方式，教授學生運用簡單的樂器，為學生創設自由發揮的表演舞臺，學生可以根據自己的理解來設計與創作音樂，以此鍛煉學生的音樂創造力和表現力。

第二，在課外音樂教學實踐中，高職院校想要提高音樂教育質量，重在落實應用型人才培養目標，將理論教學與實踐教學相結合，引導學生多參與實踐，并注重實踐活動的豐富性、多元化，以此讓學生在畢業后能夠適應社會的發展。對此，教師除了教授學生音樂理論知識以外，應構建多彩豐富的音樂實踐活動，以此增強學生的審美體驗。因此，教師不應將教學視野局限于課內，還應拓展到課外，創建豐富的實踐活動。比如，成立藝術合唱團、歌舞團、樂團、器樂團等藝術社團活動，結合實際，靈活組織，以此培養學生團隊協作和人際溝通的能力。以歌曲團為例，歌唱是表達情緒情感的藝術，舞蹈是借助肢體語言表達心靈語言的藝術，通過歌唱與舞蹈的融合，學生利用純凈的歌聲與優雅的舞姿，詮釋自己對音樂內涵情感的理解。對此，歌曲團可以下設歌唱部和舞蹈部，歌唱可以采用獨唱、聯唱、對唱等不同表演形式。通過歌唱與舞蹈的協同，建立系統的聲樂課程與舞蹈課程，并配備專業教師定期指導，促進學生多元發展。

三、結束語

通過上述分析，隨著素質教育改革的推進與發展，高職音樂課堂教學作為美育的重要途徑，如今發展卻面臨諸多困境。本文通過實踐調查分析，高職院校音樂素質教育仍然存在短板，導致學生音樂基礎知識薄弱、音樂綜合素養欠缺、音樂實踐能力不足等。究其根源還是課程內容設置、教學實踐規劃不合理，這些問題需要高職院校充分重視，要將技能培養與素質教育同步進行。對此，本文從育人理念、課程內容以及實踐活動三個方面，提出提高音樂教育質量的措施，以此完善高職音樂素質教育，提高學生綜合素養。

參考文獻：

[1]周貞.高職學前教育鋼琴集體課教學的現狀及提升策略[J].戲劇之家，2021（23）：99-100.

[2]邱秒秒.“互聯網+教育”——疫情影響下高職音樂云課程開展現狀及質量提升策略[J].北方音樂，2020（14）：157-158.

[3]李玉婷.中國傳統音樂在高職院校音樂教學中的傳承現狀及策略研究[J].北方音樂，2020（08）：112-113.

[4]吳越.高職學前教育專業音樂教學的現狀與改革策略探究[J].鴨綠江（下半月），2019（09）：55.

[5]葉霖.高職院校音樂教育現狀及應對策略[J].中國文藝家，2019（07）：169.

作者簡介：李娟（1978-），女，陜西咸陽人，本科，助教，從事高職學校的音樂課教學以及課程研究。