新文科背景下中國高校流行音樂課程設置探究

摘 要：流行音樂專業是人文社會科學領域中的新興專業，隨著流行音樂的廣泛傳播，影響力不斷擴大，越來越多的學生在大學階段選擇此專業，并將其定位為自己的就業方向。本文旨在探討在新文科背景下，中國高校流行音樂專業課程設置如何更加系統、完善，從而為流行音樂產業提供更加專業化、高素質的人才。

關鍵詞：新文科；流行音樂；課程設置

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-0-03

一、新文科背景下高校流行音樂課程設置的建設要求

（一）以指導思想為出發點，關注社會需求導向

2018年8月，中央提出“高等教育要努力發展新工科、新醫科、新農科、新文科”的理念，“新文科”這一概念被正式提出。2020年11月３日，教育部召開的新文科建設工作會議上誕生了《新文科建設宣言》，高等教育司司長吳巖把新文科定義為八個字：主動求變，創新發展。

我國的“新文科”源于新的國情，它是一種自上而下，政府主導的國家工程，在新技術的推動下，社會對傳統文科所培養人才的需求不斷減少，需要更多知識密集型、知識綜合型、知識創新型人才。正如吳巖司長所說：“從中國發展來看，新時代呼喚新文科”。高校無疑成為新時代中國先進文化創造傳播的策源地，在學科協同、技術融合、人才培養模式等方面，時代對流行音樂高等教育提出了新的指導思想和學科構建要求。

（二）以高質量課程建設為主線，強調創新能力

新文科的建設要求提升專業內涵和人才培養質量，不斷提高學生的思想深度、認知水平和綜合能力。以新的培養目標、新的課程內容、新的教學方式，突破傳統流行音樂專業的局限，將專業類課程與自然及人文社會科學課程有機融合，在加強中國文化主體性教育的同時，進一步拓寬國際視野，將新文化思想、內容和方法融入流行音樂專業課程與人才培養體系中。同時，新文科強調培養學生的創造性思維和批判性思維能力，幫助學生更好地理解和應對當代社會面臨的問題，因此也應在教學中采用全新的思路，強調通過提出問題、激發討論、引導分析等方式培養學生的批判性思維能力，幫助學生發展獨立思考和自我反思的能力[1]。

二、當前國內外主流流行音樂專業課程設置案例分析

流行音樂專業是涵蓋范圍較廣的一個專業，相比起單獨的音樂表演或理論類專業，它涵蓋了更多的內容，筆者試圖在分析國際知名流行音樂學院的課程設置的基礎上，更系統地搭建國內流行音樂專業課程框架。

（一）伯克利音樂學院——體系完善并突出人文學科的課程設置

1945年建立的美國伯克利音樂學院被譽為當代流行的音樂搖籃，該校的音樂學士學位提供了眾多現代音樂領域的專業，涵蓋了作曲、當代音樂寫作與制作、電子音樂制作與設計、影視媒體配樂、游戲及交互媒體配樂、獨立錄音與制作、爵士作曲、音樂商務（管理）、音樂教育、音樂制作與工程、音樂治療、音樂表演、職業音樂人、歌曲寫作共十四個。核心課程主要有：編曲、指揮、練耳、和聲、表演、音樂科技。值得一提的是，該校還設有音樂產業領導力及創新藝術學士學位，該學位有兩個課程群：一是音樂產業領導力及創新課程群，為學生提供了音樂商業管理中，領導力、創新能力的相關理論及實踐課程；二是音樂產業課程群，主要提供音樂商業概論、創新創業觀念、音樂商業法律、營銷學原理、唱片公司運營、音樂出版、音樂中介、音樂會和巡回演出、戰略領導力、音樂產業趨勢與專題等課程。

此外，伯克利音樂學院還有160余門人文課程可供學生選擇。這些課程從學科分布上包括人文科學、社會科學和自然科學三個大類，學生每類至少修13個學分并須修滿15門。其中人文學科課程包括文學、創意寫作、詩歌、哲學、語言、傳播、藝術史、歷史、音樂史、視覺藝術、戲劇等。自然科學課程包括生物學、環境科學、聲學、數學等。社會科學課程包括心理學、經濟學、社會學、人類學、政治學、女性研究、非洲研究等[2]。

這些課程的設置不僅與當代音樂文化及流行音樂發展趨勢緊密對接，具有現代性、應用性、市場化特點，學生畢業后可以從事音樂表演、營銷、出版、演唱會、唱片運營、職業音樂人等相關職業。更值得我們關注的是，數量龐大的人文類課程，使學生能夠更好地塑造個人價值觀，并將藝術方面的學習與政治、文學和科學聯系起來，最終獲得的廣泛的認知，幫助其全面成長和發展，這一點與新文科建設需要突出人文特質，以文化豐富教育內涵的理念不謀而合。

（二）洛杉磯音樂學院——與地方音樂產業緊密結合的課程設置

洛杉磯音樂學院成立于1996年，學院的使命是培養具有才華的流行音樂人才，以適應當代高速發展的流行音樂行業。本科專業主要設有流行音樂表演類（含爵士鼓、貝斯、電吉他、鍵盤、薩克斯、長號、小號、聲樂）、音樂制作與錄音、視覺媒體音樂創作、歌曲創作、音樂商務。值得一提的是，視覺媒體音樂創作這一專業，因該學院處于全球電影產業中心洛杉磯，所以課程設置充分融合了當地特點，學生有機會從事眾多電影媒體的項目，獲得豐富的行業經驗。該專業的主要課程包括電影電子配樂、音樂商務、音樂劇作曲、電視電影音樂史、管弦樂編配、游戲音樂創作等[3]。

（三）伊利諾伊大學厄巴納-香檳分校計算機科學與音樂專業——跨領域合作的課程創新

在新文科背景下，需要更多跨界的人才，能夠將不同領域的知識和技能融合起來創造新興的研究領域。在這一方面，美國利諾伊大學厄巴納-香檳分校計算機科學與音樂專業為我們提供了一個跨領域合作的典范，該專業由音樂學院作曲系專家和工程學院計算機部門專家聯合設計，將計算機科學研究與音樂理論和實踐相結合，課程設置包括計算機編程、數據結構、算法與計算模型、自動化樂理分析、插件制作、錄音基礎、混音基礎，以及音樂理論、視唱練耳、作曲和表演等課程。學生將通過這些學習，實現用代碼構建樂理基礎，設計音樂播放器及插件、編曲軟件等。這些跨界人才的培養，使學生在音樂方面可以從事影視配樂、混音師、錄音師、音樂教師等職業；在計算機領域，也可從事軟件工程、算法工程、硬件工程、音頻技術工程、數據分析、人工智能等領域，無疑能對流行音樂的發展起到非常重要的作用。這個領域目前在國內還處于初級階段，在藝術院校開展也有一定的難度，但這一領域課程的設立是流行音樂學科跨專業發展的方向，更是新文科提出的建設目標。

（四）南京藝術學院流行音樂專業課程設置

目前我國流行音樂是人文社會科學領域中的新興專業，自二十世紀九十年代初起，高等音樂學府相繼設立相關專業。南京藝術學院流行音樂學院自2000年開始招收流行演唱、流行演奏、流行創作專業三個方向的學生。2021年申報流行音樂本科專業（130209T）獲批，課程也順應時代發展和新文科對人才的要求進行了新一輪的優化調整[4]。

目前，該專業課程體系的模塊主要由通識教育課程（公共基礎課程）、專業教育課程、實踐教育課程組成。通識教育課程占總學分的30%，主要包含思政類、文藝類、外語類、軍事類、信息類、成長規劃類等必選課程，此外，還涉及人文科學、社會科學、自然科學、創新創業等任選課程。專業教育課程模塊占總學分的60%，主要包含：1．學科基礎課：中外音樂史、流行音樂視唱及聽覺訓練、流行音樂基本樂理等。2．專業基礎課程：流行音樂史、鍵盤基礎、流行音樂作品分析、錄音棚實踐、和聲，流行音樂風格分析等。3．流行音樂演奏方向的相關課程：流行音樂演奏、樂隊合奏、爵士音樂史、爵士和聲、聽力采譜與分析、爵士樂曲曲目與即興、爵士大樂隊等；流行音樂演唱方向的相關課程：流行音樂演唱、劇目排練、演唱組合、流行舞、表演、器樂彈唱和音樂演唱、體態律動等。4．跨學科課程：民族民間音樂、戲曲表演藝術、音樂制作與編曲、表演、錄音技術、歌曲寫作等。實踐教育類課程占總學分的10%，主要包含社會與藝術實踐、創新與創業實踐、畢業論文及匯報、勞動教育、專業實習等相關課程[5]。

可以看出，我國高校的流行音樂教育正在逐步貼合新文科的建設理念，試圖打破學科和專業壁壘，突破傳統文科封閉式的自身發展的模式，主動求變。除了嘗試在人文學科內部跨界發展外，還力求人文學科與自然學科之間的跨界，進行文理交叉，但在具體課程體系構架設計上還有待改進。

三、新文科背景下流行音樂課程設置的建議

筆者認為，一個較為完整的流行音樂專業教學課程體系應包含流行音樂表演方向、流行音樂制作與錄音方向、音樂產業方向、流行音樂創作方向（包含歌曲創作、音視頻媒體音樂創作）以及流行音樂理論研究方向這五個方面。目前國內各高校在課程設置的完整性上都或多或少有所欠缺，在新文科背景下，我們既要不斷完善課程體系，又要立足中國文化，在守正中創新，并在創新中發展[6]。

（一）立足傳統文化，搭建中國流行音樂課程體系

中國流行音樂的發展，一直離不開中華優秀傳統文化的滋養。作為一種吸引著年輕人的文化形態，很多流行歌曲如《青花瓷》《醉赤壁》《蘭亭序》中的歌詞和內容都融入了中國傳統文化元素，民族樂器運用也使得流行音樂更具有中國特色。在音樂視頻、演唱會等方面，也吸收了中國傳統文化元素，如舞龍舞獅、京劇造型等經典文化符號常被采用。2023年初，在張藝謀導演的電影《滿江紅》配樂中，為了烘托人物難以揣摩的情緒心情，營造緊張肅殺的氛圍，編曲者開拓性地將河南豫劇和電子音樂相結合，片中出現的豫劇改編自《探陰山》《包公辭朝》《包青天》《穆桂英掛帥》《下陳州》等河南經典豫劇唱段，貫穿使用了笙、笛、琴、篳篥、嗩吶等傳統樂器以及吉他、貝斯、鼓等流行樂隊配置，創造了搖滾與豫劇相結合的典范，從而讓更多年輕人了解和喜歡傳統文化，形成了當代中國獨有的審美情趣和文化價值觀。由此可見，流行音樂專業的課程設置當以文化自信的姿態，彰顯中華優秀傳統文化底蘊，繼承中國傳統音樂理論、創作、表演的優勢，并融通音樂藝術與思政內容，引導學生樹立正確的政治信仰，以新時代藝術教育的方式實現中華優秀傳統文化的核心價值，打造區別于西方音樂教育體系并富有中國特色的流行音樂教育。中國流行音樂人才的培養，要守住社會主義核心價值觀、傳統文化，將其納入音樂創作和表演中，培養出具有地方特色、中國特色的流行音樂人才。在流行音樂專業課程中加大中國音樂史學、民族民間音樂、戲曲、國學、中國古典文學等傳統文化課程的比重非常有必要[7]。

（二）通過跨學科課程，培養一專多能的復合型人才

目前，很多院校的課程設置還趨于“分科治學”，如在流行音樂專業劃分的表演、創作、音樂工程、理論研究等子方向中，課程群都相對獨立，并無各方向之間的橫向滲透，一專多能的理念沒有大力度實施，或者是實施過程中，缺乏重視。比如，流行音樂表演方向的學生，創作能力較弱；創作方向學生在唱、奏能力方面還有待加強，雖有相關課程開設，但教學成效還不顯著。此外，在流行音樂的理論研究方面也可以與其他音樂學諸多學科之間建立聯系，如音樂史學、音樂美學、音樂民族學、音樂社會學、音樂心理學、音樂形態學（即音樂技術理論）、音樂分析學、樂律學、音樂考古學、音樂文字學（記譜法）、音樂表演理論、心理學等。

（三）提高核心課程與音樂產業的相關性

流行音樂產業發展迅猛，現已形成一個縱橫交織、各環節要素相互支撐的綜合產業體系。圍繞著流行音樂產業，衍生出流行音樂創作與錄制、出版與發行、版權交易、演出與文化推廣、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈以及與廣播、影視、動漫、游戲、網絡等相關的橫向產業鏈。在條件成熟的流行音樂專業院校，可以設置以下幾方面課程：如音樂商業化相關的課程，探討音樂產業中的商業模式，包括唱片銷售、音樂流媒體、版權和營銷；音樂產業管理與分析方面課程，包括音樂市場推廣、商業計劃編寫、財務管理和人力資源管理、市場研究、數據分析和預測、社交媒體分析、數字媒體營銷和品牌管理等；此外，音樂法律方面課程也很有必要，讓學生了解音樂產業中的法律和政策問題，包括版權、合同和協議、知識產權等[8]。

四、結束語

新文科建設的根本任務就是優化課程體系，培養更適合社會經濟、文化發展，并且擁有創新精神的人才。任何專業課程設置和實踐，都不是一勞永逸的，一定會隨著時代的發展，調整并適應當下的時代背景，滿足社會對流行音樂行業的現實需求，理論研究也需經過實踐的檢驗，作為一名流行音樂教育的工作者和研究者，本文希望通過分析新文科提出的要求，對比國內外流行音樂高校課程設置，提出更適應社會需要的流行音樂課程體系方案，為各類地方高校流行音樂專業建設提供實踐參考。

參考文獻：

[1]王淵.再談我國流行音樂研究與教學體系的建構[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2019（01）：133-142.

[2]吳巖.加強新文科建設 培養新時代新聞傳播人才[J].中國編輯，2019（02）：4-8.

[3]伊麗媛.中國音樂產業研究二十年[J].音樂研究，2019（02）：104-111.

[4]于潤洋.對音樂學研究中“跨學科”問題的認識[J].音樂研究，2014（02）：5-7+32.

[5]李斯心.國際計算機音樂研究與我國相關專業學科建設管見[J].中央音樂學院學報，2003（02）：46-50.

[6]郭聲健.美國伯克利音樂學院音樂教育專業的課程設置及特點[J].藝術百家，2017，33（03）：101-107.

[7]浦晗.新世紀美國文科教育改革的概念取向與實踐路徑——基于希拉姆學院“新文科”（NLA）計劃實施意況的案例分析[J].黑龍江高教研究，2022，40（01）：61-68.

[8]劉偉冬.以新文科建設為平臺，推進藝術學科的創新發展[J].藝術教育，2022（01）：15-20.

基金項目：1．江蘇省高等教育學會“十四五”高等教育科學研究規劃課題“新文科背景下流行音樂專業建設探索與實踐”（項目編號：YB144）；2．2022年南京藝術學院課程思政專項課題“流行音樂專業課程思政創新路徑研究”（項目編號：2022JYZD02）的研究成果之一。

作者簡介：楊婷婷（1980-），女，江蘇南京人，碩士，講師，從事流行音樂、音樂表演研究。