芻議文化創意產業下的中國傳統工藝美術新思維研究

【摘 要】“含蓄內斂”是我國傳統工藝美術的共同特質，富有這一特質的文化標志和文化結構在諸多藝術領域都得到了廣泛的應用并創造出了非常良好的視覺感知和藝術呈現效果。在文化創意產業的發展視域下，對于中國傳統工藝美術的有效改革可以在很大程度上迎合現代人的設計主張和審美需求，同時也在我國優秀傳統文化的繼承、應用和弘揚方面形成了一股強勁的助力。本文對文化創意產業下的中國傳統工藝美術新思維展開探析，以供商榷。

【關鍵詞】傳統工藝美術；文化創意產業；創新思維

【中圖分類號】J52 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—206—03

引言

我國的傳統工藝美術文化是在中華民族五千多年的繁衍、發展歷程中而形成并不斷豐富的，代表著我國勞動人民的智慧和審美情懷、人文精神，在文化創意產業的發展帶動下煥發出了很強的改革生命力。對傳統工藝美術的正確、合理改良能夠達成促使有關文化產品中“傳統底蘊”和“潮流氣息”有機融合的工作目標，從而在更大程度上彰顯出有關設計作品的藝術美和人文美。因此，廣大文化設計工作者務必要對我國傳統工藝美術在文化創意思維指導下的革新價值、渠道和策略投入更多的關注和研究，從而實現自身工作質量和我國人文、社會環境的實質性提升與優化。

一、在文化創意產業中開展傳統工藝美術創新應用的價值

對于傳統工藝美術的融入所能發揮出的美學和人文功效是非常巨大且具有不可替代性的，無論對于作品本身美感檔次的提升還是宏觀社會風氣的正向引導均大有裨益。本文從以下幾點對其價值進行分析。

（一）實現文化設計作品的活力強化

自進入改革開放歷史時期以來，我國強化了和其他國家、地區之間在政治、經濟、文化、體育等方面的交流與合作，實現了國與國之間、地區與地區之間多角度、全方位的碰撞與融合，全世界的文化思想在當今經濟全球化的趨勢作用下也實現了深度交融和部分統一。為了能夠在更大程度上保持我國文化的特色性并進一步強化我國優秀傳統文化的世界影響力和國際感染力，文化設計者需要在積極學習其他國家和地區先進文化的同時，進一步加大對我國民族文化、本土文化的挖掘、研究和運用力度，彰顯我國傳統美術文化的本質和特點。在這當中，文化創意產業工作和相應的作品必須要承擔起展現、詮釋、豐富我國優秀傳統文化的關鍵性任務，同時凸顯出我國傳統工藝美術對其文化母體之主旨與精髓的承載價值和傳播作用。所以說，文化設計者如果要在自身的設計作品中更為有效地實現對我國優秀傳統文化的彰顯，就必須要竭盡所能地以更為廣泛、深入、靈活的形式挖掘、吸收優秀傳統文化的精華，將之巧妙、科學地融入到作品的設計體現當中，使文化設計作品得以表現出強勁的活力。

（二）賦予文化設計作品含蓄、內斂的美感

眾所周知，“含蓄”是我國傳統美術文化中廣泛存在的一種美感，它的出現主要是受到了傳統儒學理念的影響。所以，文化設計者在開展文化藝術作品設計工作時，應當在最大限度上表現出作品本身所存在的含蓄之美和內斂之意，同時使之得以巧妙地和自己的作品相融合、相交織，從而起到豐富作品文化內容的效果，并盡量留給觀賞者更為巨大的個性想象空間，為欣賞者帶來更令其享受的觀賞體驗感和主觀意境，使優秀傳統文化的含蓄、內斂之美在更為廣闊的空間范圍內釋放出其獨有的魅力和風采。

（三）增強文化設計作品的人文和藝術魅力

作為一種多元文化的集散地和彰顯媒介，現代社會的文化創意作品必須要體現出對優秀傳統文化和現代藝術文化的有機融合與并項展示。所以，文化設計者需要更加關注、重視傳統工藝美術在當代文化創意作品中的融入路徑和執行思路、策略，通過這種方式來進一步強化作品所能給人們帶來的情緒感染力與情懷調動力。而從另外一個角度來看，由于當前自然生態環境問題的進一步凸顯，越來越多的人開始對環境問題投來了關切的目光，這就更加需要文化設計工作者在進行有關工作的過程中在更大程度上體現出我國傳統美術文化里自然性觀念，倡導人們重視起對自然生態的多元保護，提倡人與自然和諧共生、共存、共促，從生態保護的角度出發讓優秀傳統文化的價值為更多人群所理解、認可，從而讓藝術更真實，更自然，更具魅力，讓藝術和自然更融合。

二、在文化創意產業中開展傳統工藝美術創新應用的具體策略

必須要認識到的一點是，文化創意產業本身就是一門內容豐富、范圍巨大且變化性極強的產業，而我國的傳統美術文化內涵又非常的多元，因此要想實現傳統工藝美術在文化創意產業中的有機融入和相應視域下的改良就必然需要一整套富有體系性和靈活性的策略。在筆者看來，這一項工作的具體開展一方面要依托于文化設計工作者自身修養的不斷提高，要對我國的傳統美術文化和文化創意產業具備更多、更深入的了解；另一方面，則要在具體的技法、策略設計和應用方面表現出更為豐富的創意，為各種設計效果的理想達成提供強有力的技術保障。本文從以下幾點淺談個人建議，以供參考。

（一）傳統美術元素應用與現代文化設計理念的融合方向

為了以更加鮮明的方式表達出我國傳統工藝美術和文化創意理念融合、發展的目標，筆者便在這里以當代化的實體空間環境設計作為范例進行撰寫，重點就傳統工藝美術在文化創意產業中的應用模式做闡述。以蘇州園林為典型代表的我國傳統景觀園林設計的主流觀念可謂是把傳統工藝美術融入到建筑設計方面的巔峰之作，蘇州園林在整體的空間發展上具有很明顯的優勢特征，讓當代文化創意產業在發展維度上依舊受到了傳統美學和藝術學的巨大影響。

從某種意義上來講，對于傳統工藝美術的運用可以被看作是當前文化創意產業發展的一大潮流。現如今，對于民族優秀傳統文化的傳承和弘揚已經成為時代發展的一大主流，人們更多地在主觀上傾向于在自己所活動的空間維度當中融入更為豐富的傳統工藝美術素材作為“點睛之筆”。筆者在這里仍舊從建筑學的藝術設計角度出發，以現代的徽派建筑設計作為具體范例，該流派的藝術設計風格融合了傳統建筑的設計構造和現代的工藝設計理念，但是在具體用材的選擇上則彰顯出了更為濃郁的“城市森林”氣息，給人帶來一種“耳目一新”的感覺，而又沒有帶來類似于“縫合怪”的不良視覺體驗，可以說是很成功的一項理念應用。

（二）傳統美術元素應用與現代文化設計技術的融合方向

傳統工藝美術在文化創意產業中應用模式不斷完善的今天，更多的人在有關方面所形成的審美水準有了大幅度的提升，所以文化工作者應當借助于網絡的有機運用，從更大范圍內攝入、分析、借鑒相應的傳統工藝美術要素的現代應用理念和方法，以此來進一步推進二者之間的有機融合和完美互促。具體而言，文化工作者不妨利用實體性的空間VR構圖技術來展現目標作品的色彩和結構搭配效果，同時對傳統工藝美術的運用做出規劃，以此來推動現代文化創意產業水平與傳承傳統美術文化的雙重發展。

現代招貼設計藝術之精髓的“必備課”不僅囊括對游邊、立框與藝術字的運用研究，還需要彰顯出對招貼作品宏觀結構的多元整合，以此來形成一個綜合性的文化模塊群，而在上述這一系列的模塊群當中，不同的藝術單元有著合理的組合、排列順序，同時在細節性藝術線條、圖案的運用方面，線條的紋路和組合樣式也巧妙地傳遞出了古典美術的代表性風格，這又反過來給現代技術的有機運用帶來了必要的空間和土壤。

（三）注重對傳統美術文化和當代藝術的巧妙融合

就當代文化創意產業來說，設計者的第一要務就是要在有效運用當代文化藝術元素的基礎上，對傳統工藝美術所存在的內容成分進行深入而廣泛的挖掘與利用，以便于可以使自己所設計的文化藝術作品能夠獲得更多的來自于傳統工藝美術的美感。出于這一點基本認識，一名稱職的文化設計工作者必須要不斷加強自身對我國傳統工藝美術的認知與了解，掌握更多手段去開發、整合那些只在我國優秀傳統文化當中才能得到體現和價值彰顯的美學元素，讓它們得以通過更為和諧、巧妙、豐富的方式與渠道融入到當代文化創意產業作品當中，從而更好地展現出其強大的文化吸引力。

例如，我國上海地區的“滬上之風”巨幅宣傳彩畫就是把傳統工藝美術融入到當代文化創意作品中的一個成功范例，這一作品在很大程度上體現出了對傳統工藝美術的轉化和對應的靈活融入，深度開發除了蘊含在優秀傳統文化當中的個性化魅力成分，建筑設計者還將古典配圖構造靈活地運用到了“現代范兒”十足的街區宣傳畫當中，然而卻沒有一味地追求對古典配圖結構的放大處理，而是結合美學的傳統角度做出了全面考量。此外，設計者還將傳統氣息更為濃厚的密型“頂”式風格當作一種設計思路，緊接著便對密型頂式部分的細節和整體韻律以及外觀等不同方面進行了宏觀藝術概括。

（四）注重對傳統工藝美術的適當創新

“創新”是當前時代的主題，同時也是推動所有工作和事業不斷進步的根本性動力，其對文化創意產業工作的優化作用也同樣不容忽視。出于對這一客觀真理的認識和尊重，文化創意產業者應當不斷豐富、強化自己的創新靈感和多維創造力，不拘一格地將我國傳統工藝美術納入到作品的設計體系當中，憑借更具創造性和創新性的策略，使我國優秀傳統文化得以恢復、彰顯出其強大的生命力，并開展富有強烈歷史底蘊和文化特色的當代環境設計工作，強化自身設計作品的多元魅力，并進一步增強作品本身及其所體現之文化的感染力、影響力。除此之外，這種設計思路還能夠很好地詮釋“創新精神”的內涵和價值，持續性地凸顯我國優秀傳統文化的特有魅力之所在，不斷推進文化創意產業的正向發展與立體革新，以更為優良的狀態和效果幫助設計者繼承、豐富、弘揚我國優秀傳統文化，積極而能動地表現出文化創意產業所具有的巨大價值。

（五）注重對傳統色彩的合理使用

文化設計色彩的合理運用將對參觀者產生不同的視覺以及心理影響，因而在文化設計風格中需要更加強調對色彩的合理運用。在考慮色彩的運用時主要考慮兩個方面。第一就是要把握對于色彩的運用對比，每一個文化設計作品在開展色彩方面的設計之前都應當準確考量目標色彩之間的視覺作用感知交互感。如果目標色彩的色調存在較大的相似性，那么設計者就應當在色彩的明暗對比上做出一定的強化。換而言之，色彩的亮度、色調和明暗之間要從“視覺感受”“辨識搭配”和“理念體現”三個角度出發做出有機設計。中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、水墨黑、玉脂白等均可以被看作是傳遞民族傳統美術文化的代表性色彩，對這些顏色的有機選擇能夠生動地傳遞出喜慶、和諧的人文氛圍，從而把民族傳統美術乃至綜合文化的內在詮釋出來。第二便是對于不同設計材料的選擇，色彩這種表現元素必然要回歸于具體的藝術材料上，而每一種藝術材料在屬性方面也存在著較多的差異。譬如一部分材料具有比較光滑的質地而另外一些則顯得相對粗糙，此時設計者就應當結合這些材料的質地特性來挑選與之搭配的色彩，讓藝術作品在整體表現風格上不至于出現“違和感”。

另外，文化設計工作者在處理傳統工藝美術改革工作時還需要從藝術設計的思維層面著手，更多地選擇更具有現代氣息的立體型、復合型、“流樣”型等設計模式的靈活套用，并在這個過程當中對傳統工藝美術的諸項要素做出有選擇的揚棄，這樣才可以從更為全面、高維的角度出發來實現傳統工藝美術體系的“涅槃重生”，進而取得更為理想的成果。總之文化需要創意，在創意的基礎上，將中國傳統美術繼續發揚光大。

三、結語

綜上所述，對于文化的傳承不僅是每一位藝術工作者的使命，更是實現民族文化和民族歷史不斷發揚光大的必然要求。在文化創意產業的發展模式下實現現代藝術理念和傳統工藝美術的完美結合，是一致地滿足人們更深層次的心理需求。在現代文化創意產業中，設計師需要使用創造性思維來重建和重組傳統工藝美術的載體——現代環境，旨在滿足人們的現代審美心理，又使其能夠同時具備優秀傳統文化特色、文化創意產業作品，促進現代文化創意產業的發展。

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基金項目：本文系全國輕工職業教育教學指導委員會2019年度課題，課題名稱：基于傳統文化視野下高職藝術設計專業基礎課程研究與實踐（課題編號：QGHZW2019105）。

作者簡介：楊霞（1984—），女，漢族，山西運城人，碩士，山西鐵道職業技術學院，講師，研究方向為裝飾藝術設計。